Letteratura

La giornata di studi è organizzata nell'ambito del progetto di ricerca: NAF-Nuova Antropologia filosofica, attiva presso il Dipartimento di Lettere e Filosofia dell'Università di Firenze. Obiettivo principale dell'Unità di Ricerca è il confronto, nel testo letterario, tra l'approccio testuale e quello ermeneutico-filosofico. Il convegno si terrà presso la Sala Altana del Dipartimento di Lettere e Filosofia, Via della Pergola 60-Firenze

Ce colloque porte sur trois notions qui, bien qu'elles soient inscrites au cœur de la civilité en Italie et en France, relèvent en grande partie de l'indéfinissable, voire de l'"intraduisible". Si elles désignent toutes trois un art, celui de plaire, elles ne s’enseignent ni ne peuvent parfaitement s’apprendre, selon un paradoxe que notent bien les traités de civilité. Aussi les deux volets de notre colloque permettront-ils de souligner à quel point la civilité européenne s’érige sur des fondements mouvants et variables – par-delà l’apparente unité du « processus de civilisation » étudié par Norbert Elias – entre les pays, mais aussi au sein d’un même et unique territoire.

Pour le 30ème anniversaire de sa disparition, survenue à Paris le 28 mars 1994, nous allons réfléchir au rôle que la ville de Turin a joué pour l’arrivée en Italie du dramaturge franco-roumain. Turin à été dès le début la porte ouverte vers notre pays pour la connaissance et la diffusion du théâtre de Ionesco. D’abord, grâce aux traductions de ses pièces, réalisées par Gian Renzo Morteo très tôt et publiées par Einaudi, traductions qui ont été utilsées pour les premières mises en scène, au Teatro delle Dieci et au Teatro Stabile. En outre, la ville de Turin a accueilli pendant quelques temps la fille du dramaturge, Marie-France, qui y a enseigné au Centre Culturel franco-italien la littérature française et théâtrale, au cours de la première moitié des années 1980, ce qui impliqua un intérêt et une connaissance particulière de la ville de la part de Ionesco. Notre projet comporte : - une journée d’études, le 5 décembre 2024, organisée au Département de Langues et Littératures étrangères de l’Université de Turin (avec publication des Actes); - une rencontre à l’Alliance française, le 6 décembre 2024, autour des textes programmatiques sur l’écriture de Ionesco - trois lectures de pièces significatives (La leçon, Délire à deux, un ensemble de scenes tirées des Comédies inédites) au Polo del ‘900, aux Musei reali, à l’Université - la mise en scene d’une pièce post-moderne sur La cantatrice chauve: Giù le mani da Ionesco, anti-anti-commedia de Riccardo De Gennaro, au Teatro Gobetti - une exposition photographique et de documents relatifs aux mises en scenes turinoises de pièces de Ionesco — Appel à contributions pour la journée d’études Date limite pour l’envoi de propositions : 31 juillet 2024 (titre et résumé) Adresse électronique d’envoi : gabriella.bosco@unito.it — Comité scientifique et d’organisation : Gabriella Bosco Monica Pavesio Laura Rescia Luana Doni.

THE BALZAC REVIEW/REVUE BALZAC N° 9-2026 Théories du roman/Theories of the novel Sous la direction de Jacques-David Ebguy Varia Appel à contributions « Il n’y a pas de gloire plus haute, ni, je le dirai, plus durable pour un grand écrivain, que de s’être reconnu comme inséparable à jamais de l’histoire d’un genre » : c’est en ces termes qu’un Ferdinand Brunetière, créditant l’auteur de La Comédie humaine d’avoir « fixé les modèles » du roman, pouvait, dès la fin du XIXe siècle, célébrer sa centralité dans l’histoire du genre. Pour beaucoup, alors et depuis, Balzac est le roman, comme Shakespeare est le théâtre ou Rimbaud la poésie. Pourtant, la manière dont il est évoqué et situé dans les grandes théories du roman qui se sont succédé tout au long du XXe puis du XXIe siècles, en France ou dans d’autres aires linguistiques et culturelles, s’avère plus incertaine et contrastée qu’on le penserait d’abord. On voudrait ici s’interroger non sur l’accueil reçu par les romans balzaciens ou, plus largement, sur sa réception, mais sur la place que lui ont faite les théories du roman, ces textes qui prétendent saisir l’essence du genre, le sens de son histoire et les liens qu’il entretient avec d’autres formes-sens. Le questionnement sera triple : -Quel statut est donné à l’œuvre de Balzac dans la définition et la conceptualisation du genre romanesque, dans les cartographies ou histoires proposées ? Quelle place occupe-t-elle dans la conscience théorique ? D’un Balzac clé de voûte (Franco Moretti) à un Balzac « intermédiaire » (Isabelle Daunais) ou dans l’entre-deux (Marie Baudry, prolongeant la perplexité de Bakhtine ou de Pavel) ; d’un Balzac isolé, à part (Lucien Goldmann, Georg Lukács) à un Balzac rejeté dans le passé ou ignoré (le Nouveau Roman, René Girard…), les thèses avancées sont nombreuses… -Comme l’œuvre du romancier a-t-elle été définie ou redéfinie ? Quel visage la théorie a-t-elle donné à Balzac ? Quels aspects de la pratique balzacienne du roman ont-ils retenus l’attention ? En d’autres termes, quel Balzac a inventé quelle théorie ? L’habit théorique est aussi bien ce qui donne une certaine forme, une certaine physionomie, qui redessine la silhouette de l’œuvre, que ce qui la contraint, l’ampute, « camisole de force » déformante, écrit Lukács revenant précisément sur la (petite) place faite à Balzac dans sa Théorie du roman. N’est-ce pas la diversité de l’œuvre balzacienne, sa plasticité, qui fait que tantôt elle passionne, tantôt elle déroute et échappe ? -Comment penser son statut si particulier, la difficulté parfois éprouvée à en définir la position ? Que nous disent les appropriations théoriques du texte balzacien et les résistances qu’il oppose parfois aux découpages ou classifications proposés ? On s’intéressera aussi à ce que l’épreuve du texte balzacien révèle des théories, de leurs présupposés, leurs conceptions, leurs maîtres-mots et de leurs impensés. La place de Balzac varie suivant que le niveau d’appréhension ou la question centrale du roman soit le personnage, la relation individu-monde, le rapport à la réalité, à la morale, au sens ou aux autres discours. Théorie du roman ou plutôt théories du roman. Il faudrait distinguer, en fonction de la nature des théories, « dualistes » (Mikhaïl Bakhtine, Northrop Frye, René Girard…), « unitaires » ou « unifiantes » (Milan Kundera, Isabelle Daunais…) ou en quête d’une synthèse (Robert Louis Stevenson, Georg Lukács…) ; en fonction des aires géographiques ou culturelles : française, italienne, allemande, anglo-saxonne, sud-américaine…On pourrait également opposer les théories des romanciers-praticiens et celles des critiques ; les théories normatives, établissant des hiérarchies, et les théories descriptives…. Mais les frontières sont également temporelles : il y a une histoire de la théorie comme il y a une histoire du roman. On pourra considérer trois moments particulièrement significatifs : le temps des « fondations » (début XXe siècle) – il s’agit de récapituler ce qui a été écrit du genre, et, ce faisant, d’en faire apparaître les spécificités et d’en fonder l’importance à l’époque moderne – le moment « critique » (années 1950, 1960) – les théories (Sarraute, Sartre, Girard, Goldmann…) célèbrent alors le pouvoir d’éclairage et de contestation du roman, ou plutôt d’un certain roman réflexif et en rupture –, le moment « cognitif » (à partir des années 1990), qui réaffirme la centralité du genre – on exalte alors, dans cette conception gnoséologique tempérée de scepticisme, le pouvoir de questionnement et de pensée du roman. Que les propositions prennent la forme de monographies (« Le Balzac de … »), examinent un courant ou un moment théorique, ou qu’elles abordent frontalement des questions plus transversales ou générales, ce numéro de The Balzac Review/Revue Balzac se veut donc une invitation à enquêter, à conceptualiser et à inventer. Il importe d’examiner et d’analyser la place qu’on a donnée (ou qu’on donne) à Balzac, ce que la théorie a dit de son œuvre. Mais s’interroger sur ce que lui a fait la théorie et sur ce qu’il lui a fait suppose de repenser et redéfinir le roman, ses enjeux et son histoire. Le fait que l’œuvre de Balzac ne soit pas entièrement soluble dans les théories du roman pourrait inciter enfin à interroger les embarras (Pavel, Bakhtine, Frye…), à combler les manques et les oublis (Girard, le premier Lukács, qui évoquent peu Balzac…), à considérer ce qui aurait pu et ce qui pourrait en être dit : écrire aussi contre la théorie et par-là même sur la théorie, en faveur, nous l’espérons, d’une théorie à venir. Les propositions (dossier thématique ou Varia) devront être envoyées aux adresses suivantes : jdebguy@gmail.com thebalzacreview@gmail.com avant le 31 octobre 2024. Les articles (35.000 signes maximum, espaces compris) seront à envoyer avant le 1er septembre 2025. Ils devront être accompagnés d’un résumé en français (500 signes maximum, espaces compris) et de 5 mots-clés. THE BALZAC REVIEW/REVUE BALZAC, N° 9-2026 Theories of the novel/Théories du roman Jacques-David Ebguy, editor Varia Call for Papers “Il n’y a pas de gloire plus haute, ni, je le dirai, plus durable pour un grand écrivain, que de s’être reconnu comme inséparable à jamais de l’histoire d’un genre” : it is in these terms that one Ferdinand Brunetière, crediting the author of La Comédie humaine with “having established the models” of the novel, could, by the end of the 19th century, celebrate Balzac’s centrality to the history of the genre. For many, then and ever since, Balzac is the novel, just as Shakespeare is theatre or Rimbaud is poetry. However, the status that he holds within the major theories of the novel that have emerged one after the other over the course of the 20th and 21st centuries in France or in other linguistic and cultural zones, proves to be more uncertain and less agreed upon than one might have thought. In this issue, we would like to leave aside the wider question of the reception of Balzac’s novels in order to investigate the place that theories of the novel have made for these works — works which, after all, purport to grasp the essence of the genre, the meaning of its history, and its ties to other forms. There will be three avenues of inquiry: -What is the status given to Balzac’s oeuvre in the definition and conceptualization of the novelistic genre, in the proposed cartographies or histories? What place does it occupy within theoretical thought? From a Balzac-as-keystone (Franco Moretti) to a Balzac-intermediary (Isabelle Daunais) or somewhere between the two (Marie Baudry, following the bewilderment of Bakhtin or Pavel); from an isolated Balzac on his own (Lucien Goldmann, Georg Lukács) to a Balzac relegated to the past or ignored (the Nouveau Roman, René Girard), the arguments put forward are numerous … -How has the work of the novelist been defined or redefined? How has theory portrayed Balzac? Which aspects of Balzacian novelistic practice have retained attention? In other words, which Balzac invented which theory? When the body of work is covered in a particular theoretical cloak it acquires a particular shape, a particular physiognomy, its whole silhouette is altered. And yet this same theoretical covering may also constrain or constrict the work, becoming then a disfiguring “straightjacket” writes Lukács as he revisits the (small) place given to Balzac in his Theory of the Novel. Isn’t it the diversity of the Balzacian oeuvre, its plasticity, that makes it as captivating as it is perplexing and elusive? -How should we think about Balzac’s unique status, which has proven difficult at times for theorists to define? What can the theoretical appropriations of the Balzacian text and its occasional resistance to categorization and classification tell us? We will be interested as well in what the examination of the Balzacian text reveals about theory, its presuppositions, its conceptions, its master-terms, and its blind spots. The place of Balzac varies according to whether the level of insight or the central question of the novel is about character, about the relationship of the individual and the world, or about the relation to reality, morality, meaning or to other discourses. Theory of the novel or rather theories of the novel. One would have to distinguish according to the nature of the theories: ‘dualists’ (Mikhail Bakhtin, Northrop Frye, René Girard…) from ‘unitarians’ or ‘unifiers’ (Milan Kundera, Isabelle Daunais…) or those in search of a synthesis (Robert Louis Stevenson, Georg Lukács…); according to geographic or cultural zone: French, Italian, German, Anglo-Saxon, South American… One could also contrast the theories of novelist-practitioners and the theories of critics; normative theories, which establish hierarchies, and descriptive theories… But the boundaries are also temporal: there is a history of theory just as there is a history of the novel. We aim to consider three moments that are particularly significant: the ‘foundational’ era (the early 20th century) — here the goal is to summarize what has been written about the genre and, in so doing, to bring to its specificities to the fore and to establish its importance to the modern era; the ‘critical’ period (the 1950s and 1960s) — the theories (Sarraute, Sartre, Girard, Goldmann…) that celebrate the power of the novel to illuminate and challenge, or rather the power of a certain kind of reflexive and iconoclastic novel; the ‘cognitive’ era (from the 1990s onwards) that reaffirms the centrality of the genre — in this gnosiologic conception, tempered with skepticism, the novel’s power to question and conceive is exalted. Whether the abstracts take the form of monographs (“The Balzac of…”), examine a theoretical movement or moment, or take on more interdisciplinary or general questions, this edition of The Balzac Review/Revue Balzac is an invitation to investigate, conceptualize and invent. It is important to examine and analyze the place that has been given (or is given) to Balzac, what theory has had to say about his works. But investigating what theory has made of Balzac, and what Balzac has made of theory, also means rethinking and redefining the novel, its stakes and its history. The fact that theories of the novel cannot entirely account for Balzac’s oeuvre could encourage us to interrogate the confusion on the part of some theorists (Pavel, Bakhtin, Frye…), to fill in the gaps and oversights in the work of others (Girard, the early Lukács that barely mentions Balzac…), to consider what could have been and what should be said of Balzac: to write as well against theory and, thereby, about theory, in favor, we hope, of a theory to come. Proposals (for the thematic dossier or Varia) should be sent to the following addresses: jdebguy@gmail.com thebalzacreview@gmail.com before October 31, 2024. Articles (35.000 characters maximum, spaces included) are to be sent before September 1, 2025. They should be accompanied by a summary in French (500 characters maximum, spaces included) and 5 keywords. Bibliographical suggestions/Suggestions bibliographiques -L’Année balzacienne, « Mémoire et actualité de la critique », 2023. -Mikhail, BAKHTINE, Esthétique et théorie du roman [1975], Paris, Gallimard, « Tel », 1978. -Marie BAUDRY, « Lecteurs et lectrices dans La Comédie humaine : le sexe de la lecture en question chez Balzac », L’Année balzacienne, 2010. -Walter BENJAMIN, Le conteur » (2000) Gallimard, « Folio essais », 2000 -Jean BESSIERE, Questionner le roman. Quelques voies au-delà des théories des romans, Paris, Presses Universitaires de France, 2012. -Isabelle DAUNAIS, Les Grandes Disparitions. Essai sur la mémoire du roman, Presses Universitaires de Vincennes, collection « L’imaginaire du texte », 2008. —, « Le personnage et ses qualités », Études françaises, volume 41, number 1, « Le personnage de roman », 2005, p. 9-25. —, Frontière du roman. Le personnage réaliste et ses fictions, Montréal/Saint-Denis, Presses de l’Université de Montréal/ Presses de L’Université de Vincennes, collection « Espace littéraire », 2002. -Philippe DUFOUR, Le Roman est un songe, Paris, Éditions du Seuil, « Poétique », 2010. -Jacques-David EBGUY et Christelle GIRARD (dir.), Balzac, le renouvellement du romanesque, Paris, Hermann, « Cahier Textuel », 2023. -Philippe FOREST, Le Roman, le réel et autres essais, Nantes, Cécile Defaut éditions, 2007. -Edward Morgan FORSTER, Aspects du roman [1927], Paris, 10/18, 1999. -Northrop FRYE, L’Écriture profane. Essai sur la structure du romanesque [1976], Paris, Circé, 1998. —, Anatomie de la critique [1957], Paris, Gallimard, « Bibliothèque des sciences humaines », 1969. -René GIRARD, Critiques dans un souterrain, Grasset, Le Livre de poche, « Biblio essais », 1976. —, Mensonge romantique et vérité romanesque [1961], Paris, Bernard Grasset, « Pluriel », 1985. -Lucien GOLDMANN, Pour une sociologie du roman, Paris, Gallimard, « Idées », 1964. —, « Problèmes d’une sociologie du roman », Cahiers internationaux de sociologie, vol. 32, nouvelle série, 9e année, janvier-juin 1962, p. 61-72. Georges JEAN, Le Roman, Paris, Éditions du Seuil, 1971. -Milan KUNDERA, L'Art du roman, Paris, Gallimard, 1986. -Georg LUKÁCS, La Théorie du roman [1920], Paris, Gallimard, « Tel », 1989. -Ossip MANDELSTAM, « La fin du roman », Œuvres en prose, Œuvres complètes, II, Paris, La Dogana / Le Bruit du temps, 2018. -Guido MAZZONI, Teoria del romanzo, Bologne, Il Mulino, 2011 -Franco MORETTI, Le Roman de formation [1986], Paris, CNRS éditions, 2019. -Thomas PAVEL, La Pensée du roman, Paris, Gallimard, « NRF essais », 2003. -Dominique RABATÉ, Le Roman et le sens de la vie, Paris, José Corti, « Les Essais », 2010. -Alain ROBBE-GRILLET, Pour un nouveau roman, Paris, Éditions de Minuit, 1963. -Marthe ROBERT, Roman des origines et origines du roman, Paris, Grasset, 1972. -Nathalie SARRAUTE, L’Ère du soupçon, Paris, Gallimard, 1956. -Robert-Louis STEVENSON, Essais sur l’art de la fiction, Payot & Rivages, « Petite bibliothèque Payot », 2007. -Albert THIBAUDET, « Le roman de la destinée » [1920], Réflexions sur la littérature, Paris, Gallimard, « Quarto », 2007. —, « Réflexions sur le roman » [1938], Réflexions sur la littérature, Paris, Gallimard, « Quarto », 2007. —, « La psychologie romanesque », Réflexions sur le roman, Paris, Gallimard, 1938. Pierre VINCLAIR, « Éléments pour une noétique du roman », Methodos [En ligne], 15 | 2015, URL : http://methodos.revues.org/4194 ; DOI : 10.4000/methodos.4194. —, De l'épopée et du roman. Essai d'énergétique comparée, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2015. Ian WATT, The Rise of the Novel, Berkeley et Los Angeles, University of California Press, 1964. -Virginia WOOLF, L’Art du roman [1925], Paris, Éditions du Seuil, 1962. -Michel ZERAFFA, Roman et société, Paris, Presses Universitaires de France, 1971.

Le colloque, qui se déroule entièrement en langue française, explore les multiples connexions que le poète entretient avec le milieu littéraire. L’idée de ce projet est de relire l’image de « Tristan » ainsi que sa production à partir des figures et des textes divers qui constituent le riche milieu du poète. Notre intention est d’explorer cet espace relationnel dans toutes ses formes : socio-historiques, symboliques, intertextuelles, interdisciplinaires. Le colloque, en deux journées, propose la bipartition thématique suivante: (1) Tristan Corbière peintre-poète : textes et images et (2) Autour de Corbière : le milieu social et littéraire. — Appel à communications Corbière et Cie (Florence/Paris) Colloque international (Florence, 21 février 2025 / Paris, 14 novembre 2025) Responsables scientifiques : Michela Landi (Université de Florence) ; Henri Scepi (Sorbonne Nouvelle) ; Francesco Vignoli (Université de Florence) Partenaires : Société des Études Romantiques et Dix-neuviémistes (SERD) ; Centre de Recherche sur les Poétiques du XIXe siècle (CRP19) Alors je chanterais (faux, comme de coutume) Et j’irais me coucher seul dans la trouble brume : Éternité, néant, mort, sommeil, ou réveil (« Sous un portrait de Corbière », vv. 14-16) – Moi, – cœur eunuque, dératé De ce qui mouille et ce qui vibre... Que me chante leur Liberté, À moi : toujours seul. Toujours libre (« Paria », vv. 5-8) Argumentaire Il y a 50 ans, Tristan Corbière (1845-1875) était encore « un poète à inventer » : ainsi l’avait défini Carlo Bo dans une réflexion parue à l’occasion du centenaire de sa naissance en 1945. Après plus d’un demi-siècle, la situation a heureusement évolué et aujourd’hui le poète breton est désormais sorti de son oubli littéraire. Pour lui rendre hommage lors du sesquicentenaire de sa mort, l’Université de Florence et l’Université Sorbonne Nouvelle organisent – avec le soutien de la SERD et du CRP19 – un colloque intitulé Corbière et Cie. Comme l’intitulé le suggère, la journée vise à explorer les multiples connexions que le poète entretient avec le milieu littéraire, au cours de sa courte vie. En effet, en dépit de l’image qu’il donne de soi-même dans son œuvre, « ce solitaire est ouvert sur autrui », comme l’avait bien vu Christian Angelet. Dans les dernières années, plusieurs colloques et journées d’étude ont été consacrés à Tristan Corbière. Yann Mortelette et Jean-Luc Steinmetz ont organisé un colloque les 3 et 4 mars 2017 à l’Université de Bretagne occidentale, évènement suivi par une journée d’études à l’Université Rennes 2 (dirigée par Esther Pinon et Xavier Bourdenet) le 22 janvier 2020 et par un colloque en lignée organisée par Jean-Marc Hovasse et Henri Scepi (CELLF19-21 et CRP19) dans la même période. Les deux journées d’étude, qui se dérouleront entre Paris et Florence, se proposent non seulement d’ouvrir pour la première fois à l’Italie – et donc à une perspective européenne – les études corbiériennes mais aussi de mettre en lumière d’autres aspects du « chevalier errant de la Triste figure », comme Laforgue s’amusait à l’appeler. Suivant l’idée selon laquelle « la poésie de Corbière est profondément relationnelle, peut-être jusque dans les ascèses de solitude […] », comme l’observe à juste titre Benoît Houzé dans le dernier numéro des Cahiers Tristan Corbière (2024) justement intitulé Relations, l’idée pivot de ce projet est de relire l’image de « Tristan » ainsi que sa production à partir des figures et des textes constituant le riche milieu du poète. Notre intention est d’explorer cet espace relationnel dans toutes ses formes : socio-historiques, symboliques, intertextuelles, interdisciplinaires. Le colloque, en deux journées, propose la bipartition thématique suivante Journée 1 (Florence, 21 février 2025) : Tristan Corbière peintre-poète : textes et images Journée 2 (Paris, 14 novembre 2025) : Autour de Corbière : le milieu social et littéraire 1. Tristan Corbière peintre-poète : textes et images Lors de la première journée il sera question de l’œuvre poétique et picturale de Corbière dans une perspective hypertextuelle, comparatiste et interartistique. S’il est convenu de considérer désormais Les Amours jaunes comme un palimpseste citationnel, il s’agira de se demander, par exemple, dans quelle mesure Corbière s’appuie-t-il à d’autres sources pour bâtir son œuvre ; quels sont les voix qu’il privilégie, et si elles appartiennent ou non à son entourage. Une attention particulière mérite l’œuvre picturale de Corbière : puisqu’elle est encore presque inconnue aux chercheurs, toute proposition de communication portant sur le sujet et notamment sur le traitement corbiérien de la caricature est la bienvenue. Nous invitons aussi les chercheurs à réfléchir autour des sources non littéraires des Amours jaunes : elles sont peu étudiées et une analyse des éléments picturaux et musicaux dans cet ouvrage pourrait s’avérer très profitable. 2. Autour de Corbière : le milieu social et littéraire Dans le cadre de la deuxième journée, nous nous intéressons à la manière dont Corbière se rapporte à son milieu : famille, amis, collègues, poètes, artistes. Comment l’espace social et littéraire influence-t-il son écriture et se rend-il visible dans son œuvre ? Toute étude portant sur les fréquentations de Corbière seront les bienvenues. C’est le cas par exemple d’Armida Cucchiani, la femme dont Tristan était amoureux. Une autre piste de lecture s’intéresse aux relations entre Corbière et d’autres artistes contemporains. Il s’agirait ici de mettre en valeur les affinités et/ou les différences entre Corbière et les autres artistes fréquentant le même milieu. Semblablement, il serait souhaitable d’explorer les éventuels apports, dans la vie et la production de Corbière, d’autres « milieux » symboliques, appartenant à d’autres lieux et d’autres époques. Modalités de soumission Les propositions de communication, en français, doivent comporter un titre, un résumé et une courte notice biographique. Elles doivent être envoyées avant le 15 septembre 2024 à Francesco Vignoli (francesco.vignoli@unifi.it). Le comité scientifique se prononcera au sujet des propositions retenues avant le 15 novembre 2024. Les communications sont acceptées uniquement en français. Bibliographie indicative AMARA, Marie-France, Tristan Corbière, Huysmans, Laforgue : une écriture à rebours, thèse de doctorat, Université de Nancy, 1992. ANGELET, Christian, La poétique de Tristan Corbière, Bruxelles, Palais des Académies, 1961. BALCOU, Jean, « De Baudelaire à Corbière : Des tableaux parisiens aux scènes de rue », RHLF, 118e année, no 1, pp. 67-72. BERNARDELLI, Giuseppe, « I materiali e le fonti », Tre studi su Tristan Corbière, Udine, Gianfraco Angelico Benvenuto Pensiero, 1981, pp. 60-73. —, La poesia a rovescio. Saggio su Tristan Corbière, Milano, Vita e Pensiero, 1981. BERTETTI, Fabrizio, « La Femme dans la poésie symboliste française. Les poètes mineurs », Italies, no. 3, 1999, pp. 276-297. BILLY, Dominique, La Conquête du Parnasse par Tristan Corbière, Paris, Garnier, 2023. BOGLIOLO, Giovanni, Corbière e le sue maschere, Urbino, Quattro venti, 1984. BURCH, Francis, Tristan Corbière : l’originalité des Amours jaunes et leur influence sur T. S. Eliot, Paris, Nizet, 1970. DÉCHANET-PLATZ, Fanny, « L’insomnie créatrice chez Musset, Hugo, et Corbière », Dix-neuf : Journal of the Society of Dix-Néuviemistes, 16e année, no. 3, 2012, pp. 271-282. GLEIZE, Jean-Marie, « Le lyrisme à la question. Tristan Corbière », Poésie et figuration, Paris, Seuil, 1983, pp. 104-123. GONDOLLE, Sophie, « Corbière et La Landelle écrivains de la mer », RHLF, 118e année, no 1, pp. 57-66. GUYAUX, André, « Spleen et dérision chez Tristan Corbière », Atti del XV convegno della società universitaria per gli studi di lingua e letteratura francese, 1990, pp. 129-134. HOUZÉ, Benoît, « Éditorial », Cahiers Tristan Corbière (désormais CTC), no. 5, 2022. ISCHI, Stéphane, « Charles Cros et Tristan Corbière, itinéraires parallèles », CTC, no. 2, 2019, pp. 67-82. JANNINI, Pasquale Aniel, Introduzione alla lettura de Les Amours jaunes di Tristan Corbière, Edizioni dell’Ateneo, Roma, 1969. ––, Un altro Corbière, Roma, Bulzoni Editore, 1977. LAIR, Samuel, « Corbière et les peintres : esquisse d’un état des lieux », RHLF, 118e année, no 1, pp. 17-24. LOUBIER, Pierre, « Deux flâneurs, parallèlement. Paul Verlaine, Tristan Corbière », Revue Verlaine, no. 17, 2020, pp. 91-103. MARTINELLI, Lorella, Retorica e argomentazione nelle Amours jaunes di Tristan Corbière, Bologna, Carocci, 2018. MEITINGER, Serge, « L’ironique antiromantique de Tristan Corbière », Littérature, 13e année, no. 51, 1983, pp. 41-58. MORTELETTE, Yann, « Corbière, Hugo et les poètes du Parnasse », RHLF, 118e année, no. 1, pp. 71-84. POUPART, René, « Tristan Corbière et Antonio Nobre : affinités spirituelles, suggestions poétiques, rapports intertextuels », Études de philologie romane et d'histoire littéraire offertes à Jules Horrent à l'occasion de son soixantième anniversaire, Liège, J.-M. D'Heur et N. Cherubini Éditeurs, 1980, pp. 779-90. RANNOU, Pascal, De Corbière à Tristan : Les Amours jaunes, une quête de l’identité, Paris, Champion, 2019 [2006]. ROGER, Thierry, La Muse au couteau. Lecture des Amours jaunes de Tristan Corbière, Rouen, Presses de l'Université de Rouen et du Havre, 2019. ROSET, Coralie, « De l’Alfred mussé dans du Tristan ? », CTC, no. 5, 2022, pp. 165-183. ROUSSELOT, Jean, Tristan Corbière, Paris, Éditions Pierre Seghers, 1951. 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