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Arts

Due giornate per Daniela De Agostini

Résumé de l'annonce (2 lignes maximum): 
A un anno dalla sua morte gli amici e i colleghi di Urbino dedicano a Daniela De Agostini due giornate, per ricordarla e per discutere temi a lei cari, insieme a studiosi delle più varie provenienze, ma tutti legati a lei da una lunga, affettuosa amicizia.
Programma Martedì 4 dicembre 2012 ore 17.00 Saluto della Prof.ssa Anna Teresa Ossani, Preside della Facoltà di Lingue e Letterature Straniere Presiede: Gioia Zaganelli “Mi ricordo di Daniela” la memoria di alcune ex studentesse Presentazione dell’ultimo lavoro di Daniela De Agostini : Introduzione a Le Horla di Maupassant, (Roma, Portaparole). Sarà presente la direttrice della collana Elisabetta Sibilio   Mercoledì 5 dicembre 2012 ore 9.30 Giornata di studio: “Le lettere e le arti” Presiede : Giovanni Bogliolo Mariolina Bertini Balzac, Proust e The lifted veil di George Eliot. Giovanni Bottiroli “Non si racconta impunemente una storia di castrazione”. Il contagio delle identità in Sarrasine. Luca Pietromarchi “Cher Monsieur, Herr Professor” Curtius lettore di Proust. ore 15.00 Presiede: Piero Toffano Paolo Tortonese “C’est le peintre qui a tué la peinture”. Marco Vallora Monsieur Texte. Senza immagini (Sine romanzo). Pietro Montani La forza e la forma. Sala di Lettura - Palazzo Petrangolini Piazza Rinascimento, 7 - Urbino Per informazioni: Segreteria del Dipartimento: Sede: P.zza Rinascimento, 7 Dott.ssa Roberta Ramaioli Tel. 0722/303350 e-mail: lingue@uniurb.it
Courriel du contact: 
lingue@uniurb.it
Suggéré par: 
Nancy Murzilli
Courriel: 
nancy.murzilli@unige.it
Date de début ou date limite de l'événement: 
04/12/2012
Date de fin de l'événement: 
05/12/2012
Ville de l'événement: 
Urbino
Type d'événement: 
Colloques
Catégorie principale: 
Sous-catégorie: 
Mots-clés: 
De Agostini, Daniela

Rousseau a Venezia e nella cultura italiana del secondo Settecento. Convegno internazionale

Résumé de l'annonce (2 lignes maximum): 
Rousseau a Venezia Una serie di manifestazioni organizzate per pprofondire l’incontro di Jean-Jacques Rousseau con la cultura veneziana e italiana del Settecento sia in campo filosofico, politico, sociale, che nella musica e nel teatro, al fine di esplorare l’influenza dello scrittore ginevrino in Italia e le diverse forme di ricezione della sua opera. A cura dell’Istituto Svizzero di Roma, l’Università Ca’ Foscari Venezia, l’Istituto Veneto di Scienze Lettere ed Arti e l’Alliance Française de Venise In collaborazione con l’Université de Genève, l’Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3, l’École Normale Supérieure – Parise il Consolato generale di Svizzera
Rousseau a Venezia e nella cultura italiana del secondo Settecento Convegno internazionale   Università Ca’ Foscari Venezia Auditorium Santa Margherita Dorsoduro 3689 - 30123 Venezia www.unive.it   Saluti 09.30 Anna Cardinaletti (Direttrice del Dipartimento di studi linguistici e culturali comparati, Università Ca’ Foscari Venezia) Henri de Riedmatten (Responsabile programma scientifico, Istituto Svizzero di Roma)   Presentazione del convegno 9.45 Olivier Bivort (Università Ca’ Foscari Venezia) Gilberto Pizzamiglio (Università Ca’ Foscari Venezia)   Moderatore: Jacques Berchtold (Université Paris-Sorbonne)   10.00 Alain Grosrichard (Université de Genève) Osaureus à Venise   10.30 Pietro Del Negro (Università di Padova) Jean-Jacques Rousseau “segretario” d’ambasciata e il patriziato veneziano Discussione   11.30 Pausa   12.00 Amalia Collisani (Università di Palermo) Pimmalione a Catania, Pigmaglione a Palermo. Traduzioni, trasformazioni, trasmutazioni del melologo nel Regno delle ue Sicilie (1791-1797)   12.30 Brenno Boccadoro (Université de Genève) “Les italiens méprisent les chiffres [...], la finesse de leur oreille y supplée”. À propos de la dichotomie sensus-ratio dans la pensée musicale de Rousseau Discussione   Moderatore: Brenno Boccadoro (Université de Genève)   15.00 Jackie Pigeaud (Université de Nantes) De l’extase au cogito chez Rousseau   15.30 Paola Martinuzzi (Università Ca’ Foscari Venezia) ll Pygmalion di Rousseau nella messa in scena veneziana di Antonio Simeone Sogràfi (1790) Discussione   16.30 Pausa   17.00 Romana Bassi (Università di Padova) Interpretazioni di Rousseau nella cultura veneta del secondo Settecento   17.30 Jean-Paul Sermain (Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3) La Nouvelle Héloïse à la lumière de Pétrarque Discussione   Giovedì, 29 novembre 2012   Università Ca’ Foscari Venezia Sede Centrale, Aula Baratto 2° piano Dorsoduro 3246 - 30123 Venezia www.unive.it   Moderatore: Jean-Paul Sermain (Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3)   09.30 Jacques Berchtold (Université Paris-Sorbonne) La toponymie éloquente des Confessions: Le théâtre de Saint Chrysostome de Venise   10.00 Gilberto Pizzamiglio (Università Ca’ Foscari Venezia) Presenze di Rousseau nei giornali e nell’editoria veneziani di metà Settecento Discussione   11.00 Pausa   11.30 Martin Rueff (Université de Genève) “Non la connobe il mondo, mentre l’ebbe: / Connobill’io ch’a pianger qui rimasi”. Sul petrarchismo di Rousseau   12.00 Michel Slatkine (Éditeur, Genève) Pour une nouvelle édition des Œuvres complètes de Jean-Jacques Rousseau   Discussione e conclusione
Nom du contact: 
Henri De Riedmatten
Courriel du contact: 
henri.deriedmatten@istitutosvizzero.it
Adresse postale: 
Università Ca’ Foscari Venezia Auditorium Santa Margherita Dorsoduro 3689 - 30123 Venezia
Suggéré par: 
Olivier Bivort
Courriel: 
roma@istitutosvizzero.it
Date de début ou date limite de l'événement: 
28/12/2012
Date de fin de l'événement: 
29/12/2012
Ville de l'événement: 
Venezia
Type d'événement: 
Colloques
Catégorie principale: 
Mots-clés: 
Rousseau, Venise

Blogs de BD au féminin

Résumé de l'annonce (2 lignes maximum): 
Appel à contribution pour le numéro de mars 2013 de la revue en ligne Publifarum sur les « Blogs de BD au féminin ».
Argumentaire Entre arts graphiques, écriture et technologie le blog est un genre qui attire aujourd’hui de nombreux auteurs, qui peuvent ainsi s’exprimer librement et s’ouvrir à un vaste public. Ce nouveau support qui exploite tous les atouts du web 2.0 joue aussi avec sa multimodalité et sa capacité d’interaction. Le blog est aujourd’hui choisi comme moyen d’expression par un nombre grandissant de jeunes auteurs de bandes dessinées, qui y arrivent après avoir publié sur papier ou le choisissent directement. Dans le cadre de la semaine de la Francophonie, les Universités de Gênes, Turin et Bologne ont organisé en collaboration avec les Alliances françaises de ces trois villes une tournée d’auteurs réunissant quatre jeunes créatrices de blogs BD provenant de pays et d’horizons différents : Nawel Louerrad (Algérie), Sylvie-Anne Ménard, (Québec), Lorena Canottiere (Italie) et Elsa Caboche (France). Les actes de ces journées seront rassemblés dans un numéro multimédia de la revue en ligne Publif@rum (http://www.publifarum.farum.it), revue ayant obtenu en 2011 le label DOAJ. Ce numéro publiera, outre des  articles scientifiques sur les enjeux de la bande dessinée numérique francophone, des entretiens menés avec les quatre blogueuses invitées, accompagnés de dessins qu'elles réaliseront pour ce numéro, les podcasts des conférences tenues lors de ces rencontres. Ce numéro de la revue en ligne Publif@rum  a un double objectif : la publication des actes de cette journée et l'élargissement de la réflexion sur un sujet encore mal cerné par la recherche académique tel que le monde des blogs BD, et plus précisément celui des blogs BD féminins francophones. C'est pourquoi nous lançons cet appel à contribution auprès de chercheurs spécialisés dans la recherche sur la BD numérique. Il s'agirait de réfléchir sur une forme et un médium qui, en tant que tel, est encore jeune et en constante évolution : il s'est à peine constitué comme objet d’étude. La BD numérique est en effet apparue sur le net francophone au début des années 2000, une dizaine d’années après son émergence aux Etats-Unis, entrainant une série de questionnements, notamment sur son statut (est-ce réellement de la BD ?), son fonctionnement interne (a-t-on affaire à un nouveau médium ou à une transposition du médium papier ? la forme doit-elle s’adapter au support numérique et exploiter nécessairement l’interactivité et le multimédia) ou encore sur son autonomie par rapport au marché éditorial traditionnel (quelle est la viabilité économique de ces productions ? quid du piratage et de la valorisation des auteurs hors des circuits habituels ?). Face à ces bouleversements, la réflexion théorique sur le sujet s’est mise en place tardivement, et reste sujette à une obsolescence rapide, due à l’évolution constante du médium. D’autres, depuis, ont cependant pris le relais – essentiellement des revues en ligne et des sites spécialisés (Comptoir de la BD, ActuaBD, Neuvième Art 2.0, Phylacterium, Du9, etc). C’est aussi le cas de jeunes chercheurs comme Anthony Rageul, auteur d’une étude sur la Bande dessinée interactive : comment raconter une histoire, ou d’Elsa Caboche, l’une des invitées de la tournée, dont le travail a l’originalité d’être à la fois théorique et pratique. Quelques pistes d'interrogation non restrictives et non exhaustives : quelles sont les particularités de cette forme moderne d’autopublication ? Les blogs BD sont-ils voués à la dimension autobiographique qui caractérise la plupart d'entre eux ? Peut-on parler d'un genre du blog BD féminin ? Quel dialogue le blog BD construit-il entre l’élément textuel et l’élément iconique ? Les blogs BD féminins offrent-ils des éléments spécifiques pour la recherche en linguistique et socio-linguistique ? Le blog de Nawel Louerrad (http://nawel-louerrad.blogspot.it), par exemple, qui s’adresse à un public en grande partie francophone (aussi bien à l’intérieur de l’Algérie qu’à l’extérieur), est largement écrit en français, mais a recours à l’arabe là où il rencontre l’intraduisibilité d’expressions particulièrement significatives dans le contexte algérien. Quelles innovations permet le blog BD du point de vue de la transcription de l'oralité dans les bulles de dessin ? Peut-on parler d'hybridation entre plusieurs pratiques (journal, autofiction, autobiographie, BD, illustration, dessin animé) et d'intermédialité au sujet du blog BD ?Bibliographie indicative -    Scott McCloud, Reinventing Comics : How imagination and Technology Are Revolutionizing an Art Form, New York, William Morrow Paperbacks, 2000. -    Thierry Groensteen, Bande dessinée et narration, Paris, PUF, 2011. -    « La bande dessinée sur écrans », Neuvième art 2.0 -    Sébastien Naeco, La BD numérique, état des lieux, enjeux et perspectives, 2011 ; Hermès, n°54, CNRS éditions, 2009 -    Anthony Rageul, Bande dessinée interactive : comment raconter une histoire – Prise de tête, une proposition entre minimalisme, interactivité et narration, dir. Joël  Laurent, Univ. Rennes 2, Arts Lettres communication, Dpt. Arts plastiques (2009) -    Julien Baudry, « Répliques : La BD numérique, enjeux et perspectives par Sébastien Naeco », http://www.du9.org/dossier/repliques-la-bd-numerique-enjeux  (mai 2011) -    Thierry Smolderen, « Coconino World : explorer l’espace des formats BD/I », dossier « La BD et le net », 9e art, n°8, janv. 2003, CNBDI/Editions de l’an 2, Angoulême, p. 40-45. -    Emission sur Mediapart : « La BD à l’ère numérique » (26/06/2011) (http://blogs.mediapart.fr/edition/comic-strip/article/260911/la-bd-lere-numerique-le-podcast ) -    Boudissa M., 2010, La Bande dessinée, entre la page et l'écran : Étude critique des enjeux théoriques liés au renouvellement du langage bédéique sous influence numérique., Thèse en esthétique, sciences et technologie des arts, Université Paris VIII. -    Clément J., 2000, Hypertextes et mondes fictionnels ou l'avenir de la narration dans le cyberespace, [En ligne: http://archivesic.ccsd.cnrs.fr/sic_00000294/fr ].Calendrier - 15 novembre 2012 : envoi de la proposition de contribution  (sous forme d’un résumé d’environ 3000 caractères espaces compris) - 30 novembre 2012 : confirmation d'acceptation des propositions
- 31 janvier 2013 : soumission de l'article
- 1er mars 2013 :confirmation d'acceptation
- 31 mars 2013 : publication du numéro Les articles comprendrons entre 20 000 et 35 000 caractères espaces compris. Ils doivent être soumis en français et être accompagnés d`un résumé en français et en anglais (200-250 mots), de 5 mots clés, des noms, ainsi que des affiliations et adresses e-mail du ou des auteurs. Les articles et questions complémentaires doivent être adressés à :publifarumblogbd@gmail.com Les auteurs dont les articles auront été acceptés en seront avisés par e-mail.
Courriel du contact: 
publifarumblogbd@gmail.com
Suggéré par: 
Nancy Murzilli
Courriel: 
publifarumblogbd@gmail.com
Date de début ou date limite de l'événement: 
15/11/2012
Type d'événement: 
Appels à contribution
Catégorie principale: 
Sous-catégorie: 
Site web de référence: 

Alliance des langues mondiales

Contenu de l'annonce: 

Ce site contient des informations sur les différentes langues étudiées dans cette associations, dont le français. Afin de développer le français l'alliance des langues mondiales offre aux élèves de français 20 heures de cours niveau base gratuites.

Image de l'annonce: 
Catégorie principale: 
Suggéré par: 
Le President De L'alliance Des Langues Mondiales
Courriel: 
_@_._
Stefano Vidili
Mots-clés: 
alliance des langues mondiales, alliance, aosta, français, leçons de français, culture française.
URL du site: 
http://www.alliancedeslangues-mondiales.eu

1512. La battaglia di Ravenna, l'Italia, l'Europa

Résumé de l'annonce (2 lignes maximum): 
Convegno di studi: 1512. La battaglia di Ravenna, l'Italia, l'Europa (Ravenna, 18-20 ottobre)
1512 La battaglia di Ravenna, l'Italia. l'Europa Biblioteca Classense Sala Muratori Via Baccarini, 3 Ravenna Periodo di svolgimento: 18 - 20 ottobre 2012 La Battaglia di Ravenna (11 aprile 1512) ha rappresentato un evento cruciale nelle "guerre d'Italia" che dalla fine del Quattrocento sconvolsero per molti decenni il Paese. Il convegno intende affrontare, da variegate angolature e in un'ottica interdisciplinare, questo evento e le sue conseguenze politiche, militari, culturali nel delicato momento di transizione dal medioevo all'età moderna. Le relazioni si articoleranno in quattro sessioni. La prima sarà dedicata all'esame dei disegni e delle politiche delle potenze europee sullo scenario italiano; la seconda alla ricostruzine degli aspetti militari, della composizione degli eserciti, dei protagonisti della battaglia; la terza alle rappresentazioni scritte, iconografiche, letterarie, popolari, che si crearono attorno alla battaglia; la quarta alle conseguenze che la battaglia e il devastante sacco di Ravenna ebbero nella storia della città. Concluderà il convegno una tavola rotonda in cui sarà proposta una riflessione attorno ai caratteri e agli streotipi sull'Italia e sugli italiani che le guerre d'Italia, con l'affermarsi del predominio delle potenze straniere, hanno creato/rafforzato nell'immaginario collettivo come causa della decadenza della Penisola e della fragilità delle sue lilbertà.   PROGRAMMA • Giovedì 18 Ottobre 2012 I Sessione [Mattina]. Ore 9.30 - 12.30 Le guerre d'Italia: lo scenario internazionale Presiede Giorgio Chittolini Introduzione al convegno di Giorgio Chittolini Le guerre d'Italia: la storiografia recente Angela De Benedictis Università di Bologna Ravenne ou qualifier l'indécis Jean Marie Le Gall Université de Paris | Panthéon-Sorbonne La battaglia di Ravenna: immagine e cultura militare nella Spagna delle guerre d'Italia Carlos José Hernando Sanchez Universidad de Valladolid Machiavelli e le guerre d'Italia Lucio Biasiori Scuola Normale Superiore, Pisa Lezione di geopolitica: Ludovico il Moro spiega a Bayezid II la politica italiana della Francia Giovanni Ricci Università di Ferrara Pro e contro il papato Retroscena ecclesiologici della battaglia di Ravenna Marco Pellegrini Università di Bergamo > II Sessione [Pomeriggio]. Ore 14.30 - 17.30 La battaglia di Ravenna nelle guerre d'Italia Presiede Marco Pellegrini The battle and the sack of Ravenna Christine Shaw Swansea University Gastone de Foix e l'ambiente milanese Gabriella Zarri Università di Firenze Issues funestes de la victoire de Ravenne: la mort et les funérailles de Gaston de Foix, duc de Nemours Alain Marchandisse, Jonathan Dumont Univesité de Liège "Il cardinale prigione" Giovanni de' Medici da Ravenna a Bologna Noemi Rubello Università di Ferrara Giulio II e le guerre d'Italia Massimo Rospocher University of Leeds A "sollievo ai poveri oppressi crudelmente": il Monte di Pietà di Ravenna nei suoi primi decenni di vita Maria Giuseppina Muzzarelli Università di Bologna • Venerdì 19 Ottobre 2012 III Sessione [Mattina]. Ore 9.30 - 12.30 La battaglia di Ravenna e le sue rappresentazioni Presiede Carla Giovannini Tra cantari e poema ariostesco: "La gran vittoria...di ch'aver sempre lacrimose ciglia / Ravenna debbe" Sabina Matarrese Università di Ferrara La battaglia di Ravenna e le sue rappresentazioni fiurative nel Cinquecento Joana Barreto Académie de France, Roma I luoghi della battaglia: la cartografia Chiara Santini École Nationale Supérieure du Paysage, Versailles Voci, scritture, immagini per la battaglia di Ravenna Ottavia Niccoli Università di Trento Lattres manuscrites, lettres imprimées sur la campagne de Gaston de Foix (1512) Laurent Vissière Université de Paris IV Sorbonne > IV Sessione [Pomeriggio]. Ore 14.30 - 17.30 Ravenna dopo la battaglia Presiede Giovanni Ricci Ravenna e la Romagna nell'età delle guerre d'Italia Alessandro Bazzocchi Università di Bologna La riorganizzazione del potere urbano: le fazioni e le famiglie Cesarina Casanova Università di Bologna La nuova forma della città Carla Giovannini Università di Bologna La riorganizazione del tessuto economico Dante Bolognesi Fondazione Casa di Oriani, Ravenna La battaglia di Ravenna fra storia e memoria Angelo Turchini Università di Bologna Un monumento per due paci. Storia, arte e committenza della "colonna dei Francesi" Serena Simoni Liceo Classico Dante Alighieri, ITC G. Ginanni, Ravenna • Sabato 20 ottobre 2012 V Sessione [Mattina]. Ore 10.30 - 12.30 Ravenna, le guerre d'Italia e la libertà italiana nella storia nazionale Tavola rotonda Maurice Aymard Maison des Sciences de l'Homme, Parigi Giuseppe Galasso Università di Napoli Ernesto Galli della Loggia Istituto Italiano di Scienze Umane, Firenze - Napoli Adriano Prosperi Scuola Normale Superiore, Pisa
Suggéré par: 
Nancy Murzilli
Courriel: 
nancy.murzilli@unige.it
Date de début ou date limite de l'événement: 
18/10/2012
Date de fin de l'événement: 
20/10/2012
Ville de l'événement: 
Ravenna
Type d'événement: 
Colloques
Catégorie principale: 
Mots-clés: 
Ravenna, battaglia, 1512

Poésie et scène contemporaine

Résumé de l'annonce (2 lignes maximum): 
Appel à communications pour ouvrage collectif.
Poésie et scène, première partie – propositions à envoyer à Peter Schnyder et à Brigitte Denker-Bercoff -   Mallarmé compose « Hérodiade » et « L'Après-midi d'un Faune » pour le théâtre, ils ne seront jamais joués. Plume de Michaux ne cesse d'y être monté. Mais Plume reste les tribulations d'un personnage : on imagine la scène. En revanche, dans Comment une figue de paroles et pourquoi, de Ponge, somme des brouillons d'un poème, « La Figue », on n'imagine guère la scène ; le texte a pourtant été mis en scène (Compagnie Irakli). Cette première partie cherchera à examiner les rapports contemporains de la poésie et de la scène :  1. Que devient le texte poétique sur scène? Le poème au théâtre : présente-t-il comme le point d'aboutissement d'un théâtre défait de ses intrigues et de ses personnages ? Le poème au théâtre réalise-t-il le rêve du théâtre ? Si la tentation d'une représentation de la virtualité, qui prenne appui sur le silence, émerge autour de Mallarmé et de Maeterlinck, a-t-elle encore une postérité aujourd'hui ? Le poème lu ou parlé : lorsque la mise en scène est minimale et consiste en une lecture ou une déclamation, le poème y trouve-t-il sa raison d'être ? La faveur des programmes ou des festivals de poésie et leur nombre toujours plus grand (non seulement les manifestations du « Printemps des poètes », mais aussi parmi d'autres : « La Scène poétique » à Lyon, « Les Voix de la Méditerranée » à Lodève, « Samedi Poésie Dimanche Aussi » à Bazoches du Morvan) renverraient-ils à une poésie destinée à la scène plus qu'à la lecture silencieuse et privée ? Le succès du Slam (Grand Corps malade) intègre la poésie sur scène à d'autres arts scéniques, danse, chant, théâtre d'improvisation (« Ca Peut Chémar ») sur le modèle du cabaret. Y a-t-il clivage entre ces différentes pratiques de la poésie en scène ? Que disent-elles de la poésie aujourd'hui ?  2. L'écriture poétique est-elle une scène ? Ces renouveaux font-ils du poème une scène pour la langue parlée ? Quels sont aujourd'hui les rapports entre poésie et oralité ? Le poème présuppose-t-il une scène intérieure, fictive, d'adresse à un destinataire, selon la posture lyrique ? Le poème est-il une mise en scène de l'écriture, au sens où il la ferait voir en train d'advenir (à rapprocher de la fonction poétique chez Jakobson) ? Ces quelques pistes théoriques, non exclusives, chercheront à situer les ambivalences génériques entre poésie et théâtre, c'est-à-dire les lieux où ils sont le mieux à même d'être pensés. Les propositions peuvent porter sur la poésie française ou étrangère.  Brigitte Denker-BercoffMCF Littérature françaiseUniversité de Bourgognebdbercoff@gmail.com  Peter SchnyderPR Littératures comparéesUniversité de Haute-Alsacep_Schnyder@bluewin.ch    Scènes poétiques, deuxième partie – propositions à envoyer à Florence Fix et à Frédérique Toudoire-SurlapierreLa tentation du « poétique » dans le théâtre contemporain et sa critique Cette seconde partie entend interroger ce que « poésie » et « poétique » désignent sur les scènes d’aujourd’hui. critique : Le terme de « poétique » apparaît souvent être face au théâtre vivant le dernier mot d’une critique en mal de présence d’esprit adjectivale pour décrire la réception de performances visuellement impressionnantes présentant peu ou pas de texte (Cirque du soleil), ou un texte en novlangue (Novarina), enfin une représentation jouant avec les mots ou leurs sonorités (Deschamps/Makeïeff). Le poétique serait-il un contour du scénique ? (plutôt qu’une limite, car la notion de « tentation de littérature » comme borne arrêtant le théâtre est dépassée, semble-t-il). N’y aurait-il poétique que « du manque » au théâtre ? (Arnaud Rykner)   écriture : rares sont aujourd’hui les dramaturges vivants se réclamant d’une inspiration venue d’un poète, alors qu’ils font constamment référence à des peintres (Malevitch, Matisse), ou sont eux-mêmes plasticiens (Fabre, Novarina). Cette émancipation d’une source identifiable n’implique pas pour autant un refus de la poésie. Celle-ci semble se loger dans le silence plus que dans le texte : « poétique » se trouve convoqué pour des pantomimes, des passages dansés, des montages vidéo, l’utilisation de marionnettes. Poétique du silence, donc ?   Expression du corps : il semble important de penser le poétique contemporain comme une façon de travailler le corps, muet, entravé, nu, difforme etc. et souvent lié à une mise en musique sans texte parlé (le travail d’Anne Teresa De Keersmaeker sur la poésie médiévale dans En atendant).   Relation à la mémoire : se trouvera proposé enfin comme « poétique » ce qui, sous une forme souvent ludique (Comment j’ai mangé du chien de Grichkovets) ou plus mélancolique ressort d’une réflexion sur l’oubli, remettant parfois sur scène des propositions volontairement un peu désuètes (travaux des Thierrée : cirque imaginaire, cirque invisible, compagnie du hanneton).   Les propositions portant sur le cirque, les performances dansées, le théâtre vivant sont particulièrement bienvenues pour penser une « poésie sur scène » aujourd’hui, que l’on tiendra à ne pas réduire à une lecture devant public de textes d’un poète (ce à quoi reviennent souvent les manifestations de promotion ou d’animation de la poésie), mais à élargir aux diverses et plus toniques acceptions du terme « poétique ».  Florence FixPr Littératures et arts de la modernitéUniversité de Lorraineflorence@jfix.com  Frédérique Toudoire-SurlapierrePr Littératures comparéesUniversité de Haute-Alsacefrederique.toudoire@free.fr  Les propositions d’une demi-page environ accompagnées d’une brève présentation de l’auteur sont à envoyer par courrier électronique pour le 15 juillet 2012Sur acceptation des propositions, les articles de 30 000 signes, notes et espaces compris, devront être remis par courrier électronique pour le 15 janvier 2013.   Responsable : Florence Fix Adresse : Florence Fix, Université de Lorraine, 3 place G. de Bouillon, 54000 Nancy
Nom du contact: 
Florence Fix
Courriel du contact: 
florence@jfix.com
Adresse postale: 
Université de Lorraine, 3 place G. de Bouillon, 54000 Nancy
Suggéré par: 
Nancy Murzilli
Courriel: 
nancymurzilli@gmail.com
Date de début ou date limite de l'événement: 
15/07/2012
Type d'événement: 
Appels à contribution
Catégorie principale: 
Sous-catégorie: 
Mots-clés: 
poésie, scène

Les pratiques théâtrales dans l’apprentissage des langues : institutionnalisation et enjeux de formation au niveau européen

Résumé de l'annonce (2 lignes maximum): 
Les Services Culture et LANSAD de l’Université Stendhal organisent, en partenariat avec le GERCI (Groupe d’Etudes et des Recherches sur la Culture Italienne), un colloque international sur les pratiques artistiques théâtrales dans l’apprentissage des langues, qui se déroulera à l’université Stendhal les 15 et 16 novembre 2012.
Les colloques, journées d’études et publications consacrés ces dernières années au rôle des pratiques artistiques dans l’apprentissage des langues ont montré un intérêt de plus en plus marqué des pédagogues et des chercheurs pour ces thématiques pédagogiques transversales. Lors des journées d’études organisées par l’université Stendhal les 4-5 mars 2010, consacrées à l’état des lieux des diverses pratiques pédagogiques qui se construisent en lien avec des pratiques artistiques, les contributions avaient permis une première description de la manière dont le théâtre en langue étrangère permet aux étudiants de s’affirmer en tant que membres d’une communauté dépassant les filières, les barrières psychologiques et sociales et l’anonymat dans lequel les plonge souvent le système universitaire. Elles avaient également mis en avant l’importance de la composante culturelle dans ces pratiques, aussi bien dans le lien avec le monde de la création artistique (éducation culturelle) que dans la dimension plus anthropologique de la culture, plus particulièrement dans l’interculturalité mobilisée par le biais de pratiques expressives. Les journées d’études « Jouer les langues. Théâtre et performance dans l'apprentissage des langues étrangères », organisées par l’université du Piémont Oriental les 7 et 8 juin 2011 en partenariat avec l’université Stendhal, ont permis d’analyser plusieurs approches méthodologiques pour l’apprentissage des langues dans le secondaire et dans le supérieur, notamment par le biais de la danse, des techniques vocales et d’une pédagogie holistique (cf. Body and Language. Intercultural Learning Through Drama, Gerd Bräuer éd., Ablex Publishing, 2002). Plus récemment, dans le cadre du séminaire international « Plot me no plots » organisé par l’université de Padoue (Italie), la réflexion s’est élargie en incluant d’autres méthodes, et notamment le process drama (cf. notamment John O’Toole, The Process of Drama. Negotiating Art and Meaning, Routledge, 1992), et plusieurs tentatives de formalisation des résultats d’une pédagogie artistique des langues ont été proposées.   L’apport des pratiques théâtrales à l’apprentissage des langues fait l’objet de discours de justification de la part des acteurs de ces pratiques, qui empruntent simultanément à l’argumentaire artistique et culturel, dans lequel sont valorisés la créativité des enseignants et des étudiants, l’apport culturel des textes investis dans ces pratiques et les bénéfices de l’ « épreuve » que constitue la présentation publique de spectacles, et à l’argumentaire pédagogique, dans lequel sont valorisés notamment les effets sur la dynamique d’apprentissage, la mémorisation, l’élocution, la confiance en soi, la relation entre enseignant et apprenant. Discours de justification et pratiques se heurtent cependant à l’absence de repères partagés dans le Cadre Européen Commun de Références (CECR), ce qui peut constituer un frein à leur reconnaissance, à leur développement et à leur diffusion. Le colloque sera donc consacré aux modalités de d’institutionnalisation de ces pratiques, en particulier sur le plan pédagogique, dans le cas des cursus spécialisés et non spécialisés.  Les questions soulevées ont un lien étroit avec la pédagogie actionnelle promue par le CECR, mais le colloque ambitionne de compléter des aspects qui demeurent insuffisamment étudiés, en particulier l’apport des pratiques artistiques à la conception même de ce qu’est une pédagogie actionnelle. Seront donc privilégiées des contributions fondées sur des études de cas précises, exposant clairement leurs méthodes d’analyse et leur hypothèses, et permettant de  formaliser et modéliser les résultats afin d’articuler recherche empirique, réflexion théorique et retombées concrètes en pédagogie. À terme, l’objectif est de concevoir des référentiels de compétence, des syllabus conçus par niveau et par type de formation, des critères d’évaluation, des propositions de réforme des maquettes et des programmes ministériels, des formations de formateurs aux pratiques artistiques.  Des travaux menés en FLE seront également les bienvenus. Le colloque comprendra un temps consacré à la présentation commentée de travaux en cours ou finalisés tout comme à des ateliers de pratique, permettant ainsi de faire le lien entre la nature concrète de ces activités et leur analyse scientifique. Certaines propositions, de nature expérimentale, pourront donc être déposées dans ce cadre.   Les communications pourront se faire en français, anglais ou italien. La publication d’une sélection des contributions, sous forme électronique et/ou papier, est prévue. Les propositions de communication, de 5000 signes maximum, en format .doc, devront comporter un titre, 5 mots clefs, 5 références bibliographiques relatives au sujet proposé, au moins une référence bibliographique de l’auteur en lien avec la thématique du colloque, nom de l’auteur, adresse électronique et numéro de téléphone. Les propositions de stage devront être accompagnées d’une description des exigences techniques.  Calendrier :17 juillet 2012 : Date limite de réception des propositions de communication : Adresse d’envoi des propositions : filippo.fonio@u-grenoble3.frJuillet-Août 2012 : Examen des propositionsFin août 2012 : Notification des communications retenues15-16 novembre 2012 : ColloqueComité scientifique (par ordre alphabétique) : Malika Bastin-Hammou, Maître de Conférences en Etudes Grecques, Université Stendhal-Grenoble 3, RARE Marie-Christine Bordeaux, Maître de Conférences en Sciences de la Communication, Chargée de Mission Culture, Université Stendhal-Grenoble 3, GRESEC Cristina Breuil, Maître de Conférences en Etudes Espagnoles, Université Stendhal-Grenoble 3, ILCEA Fabrice Corrons, Maître de Conférences en Etudes Espagnoles et Catalanes, Université Toulouse 2-Le Mirail, LLA CREATIS Fiona Dalziel, Maître de Conférences en Etudes Anglaises, Université de Padoue Maria Isabel Fernandez Garcia, Maître de Conférences en Etudes Espagnoles, Université de Bologne Filippo Fonio, Maître de Conférences en Etudes Italiennes, Université Stendhal-Grenoble 3, GERCI Ludmilla Kastler, Maître de Conférences en Langue, Linguistique et Théâtre Russe, Université Stendhal Grenoble-3, ILCEA, CESC Jean-Rémi Lapaire, Professeur en Etudes Anglophones et en Etudes Gestuelles, Université Michel de Montaigne-Bordeaux 3 Ariane Martinez, Maître de conférences en Etudes Théâtrales, Université Stendhal-Grenoble 3, E.CRI.RE Monica Masperi, Maître de Conférences en Linguistique et Didactique des Langues, Directrice du département LANSAD, LIDILEM Ida Porfido, Maître de Conférences en Etudes Françaises, Université de Bari Marco Pustianaz, Professeur en Etudes Anglophones, Université du Piémont Oriental, Vercelli Michaela Reinhardt, PRAG d’Allemand, Université du Piémont Oriental, Vercelli Eve-Marie Rollinat-Levasseur, Maître de conférences, Université Sorbonne Nouvelle, Paris 3, DILTEC Gretchen Schiller, Professeur en Etudes Théâtrales, Brunel University School of Art, professeur invité à l’université Stendhal-Grenoble 3.  Comité d’organisation : Barbara Aiosa (barbara.aiosa@u-grenoble3.fr) Filippo Fonio (filippo.fonio@u-grenoble3.fr) Maëline Le Lay (maeline.le-lay@u-grenoble3.fr) Chiara Piola Caselli (chiara.piola-caselli@u-grenoble3.fr)  Comité artistique : Géraldine Garin, secrétariat général de la MC2 de Grenoble Christopher Mitchell, maître de langue, université Stendhal-Grenoble 3 Marlène Lesueur, responsable du Service Culturel de l’université Stendhal Gretchen Schiller, Professeur en Etudes Théâtrales, Brunel University School of Art, professeur invité à l’université Grenoble 3 Ludmilla Kastler, Maître de Conférences en Langue, Linguistique et Théâtre Russe, Université Stendhal Grenoble-3, ILCEA, CESC
Nom du contact: 
Filippo Fonio
Courriel du contact: 
filippo.fonio@u-grenoble3.fr
Suggéré par: 
Nancy Murzilli
Courriel: 
nancymurzilli@gmail.com
Date de début ou date limite de l'événement: 
17/07/2015
Ville de l'événement: 
Grenoble
Type d'événement: 
Appels à contribution
Catégorie principale: 
Sous-catégorie: 
Mots-clés: 
LANSAD, pratiques artistiques, théâtrales, apprentissage, langues

Histoire des arts

Contenu de l'annonce: 

Un site internet pour l'histoire des arts au ministère de la Culture de la Communication.


Histoiredesarts, contribution au nouveau Portail interministériel pour l'éducation artistique et culturelle, est conçu pour la communauté éducative. Pour tous les domaines artistiques et...

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Catégorie principale: 
Sous-catégories: 
Suggéré par: 
Nancy Murzilli
Courriel: 
nancy.murzilli@unige.it
Stefano Vidili
Mots-clés: 
histoire, arts
URL du site: 
http://www.histoiredesarts.culture.fr/

Etudes Francophones. Dossier thématique: \"La voix-je dans les cinémas francophones\"

Résumé de l'annonce (2 lignes maximum): 
Appel à textes pour un numéro spécial de la revue Études francophones
dossier thématique : « la voix-je dans les cinémas francophones ».
Numéro dirigé par : Vincent Bouchard (UL – Lafayette) et Izabela Potapowicz (U. de Montréal) Le volume 28 (numéros 1 et 2, Printemps et Automne 2013) de la revue Études Francophones* sera consacré à la « voix-je », comprise comme toute forme de mise en scène de l'auteur dans l'oeuvre audiovisuelle. En ce sens, nous proposons d'étendre la définition proposée par Michel Chion qui, dans son texte fondateur La voix au cinéma, affirme que la « voix-je » n'est pas simplement la voix d'un narrateur absent à l'image ou hors de l'espace diégétique : "Ce qui fait une « voix-je », ce n'est pas seulement l'utilisation de la première personne du singulier. C'est surtout une certaine manière de sonner et d'occuper l'espace, une certaine proximité par rapport à l'oreille du spectateur, une certaine façon d'investir celui-ci et d'entraîner son identification". (Chion 54). Dans ce numéro, nous considérons la « voix-je » comme toutes les formes de mise en scène du créateur (au sens large, que ce soit le réalisateur, le scénariste, etc.) dans le film. Ainsi, nous proposons de comprendre la « voix de l'auteur » non seulement à travers les manifestations verbales ou physiques du cinéaste dans son film, mais également par le biais des mentions de son expérience personnelle et de ses opinions dans la construction du récit ou du discours cinématographique. Ce numéro ne sera toutefois pas dédié spécifiquement aux « marques d'énonciations » par lesquelles le narrateur souligne, pour une raison ou une autre et suivant différents procédés, la mise en récit de l'histoire. Dans le cadre théorique plus spécifique qui nous occupe, nous proposons de ne considérer ces traces que lorsqu'elles renvoient explicitement à l'auteur. Cet appel à contributions concerne toutes les branches des études cinématographiques et ne se limite nullement à l'approche narratologique : les articles qui chercheront à analyser une caractéristique esthétique d'un courant cinématographique ou d'un réalisateur, ceux qui poseront la question en terme de discours produit, ou ceux qui s'intéresseront à la réception de la « voix-je » attireront également l'intérêt du comité de sélection. Par exemple, nous encourageons nos collaborateurs à prendre en compte un autre aspect souligné par Chion, soit le rôle des « voix-je » dans le processus d'identification des spectateurs : "pour appeler l'identification du spectateur, donc pour que celui-ci s’[…] approprie plus ou moins [la voix], elle doit être cadrée et enregistrée d'une certaine manière, qui lui permet de fonctionner comme pivot de l'identification, de résonner en nous comme s'il s'agissait de notre propre voix, comme une voix à la première personne". (Chion, 1993, p. 54). Dans ce numéro d'Études Francophones, nous vous proposons de réfléchir sur la manière dont les cinéastes du champ francophone se mettent en scène dans leurs films, que ce soit en filmant leur corps, en enregistrant leur voix ou en faisant référence à leur expérience personnelle ou intime. Vos articles pourront s'intéresser aux thèmes suivants (liste non exhaustive) : - L'intervention directe d'un réalisateur pour présenter son film, pour le conclure, voire en interrompant la narration, à la manière de Sacha Guitry ou de Jean Cocteau. - Les différentes manières dont les réalisateurs peuvent commenter une partie ou la totalité d'un film. - Les cinéastes qui filment leur vie intime, soit sous une forme d'auto-documentaire, soit en fictionnalisant une expérience passée. - Les cinéastes qui jouent dans leur film, en exploitant leur propre rôle ou en interprétant un personnage fictionnel. - Le rapport entre la « voix-je » et l'essai cinématographique. - La « voix-je » comme rupture du continuum cinématographique ou pivot de l'identification spectatorielle. Veuillez soumettre une proposition d'article d'une page, accompagnée d'une biographie, avant le 31 août 2012, à l'adresse suivante : revue-ef@louisiana.edu. Les propositions d'articles seront sélectionnées par le Comité de rédaction de la revue. Les articles des propositions retenues (maximum d'une vingtaine de pages, c'est-à-dire entre 6.000 et 8.000 mots) seront attendus au plus tard le 10 janvier 2013. Les articles seront évalués par un comité de lecture. Calendrier prévisionnel : Mai 2012, diffusion de l'appel à contribution. 31 Aout 2012, date limite de soumission des propositions d'articles. Septembre 2012, réponses aux auteurs. 10 Janvier 2013, date limite pour soumettre les articles. Printemps 2013, publication du numéro. Pour plus d'informations, consultez le site de la revue : http://languages.louisiana.edu/ef/index.html Rédacteur en Chef : Fabrice Leroy, Revue Etudes Francophones Department of Modern Languages, UL – Lafayette UL Box 43331, Lafayette, LA 70504-3331, USA Courriel : revue-ef@louisiana.edu * Tous les articles soumis à Etudes Francophones sont évalués et sélectionnés par un comité scientifique composé d'experts internationaux. Le document ne devrait pas dépasser 30.000 signes, espaces compris. Veuillez respecter les normes bibliographiques du MLA. Pour plus de détails, consulter le Guide de rédaction (http://languages.louisiana.edu/ef/guide.html). Responsable : Vincent Bouchard et Izabela Potapowicz. Rédacteur en chef: Fabrice Leroy Url de référence :http://languages.louisiana.edu/ef/index.html Adresse : Revue Etudes FrancophonesDepartment of Modern LanguagesUL-LafayetteUL Box 43331Lafayette, LA 70504-3331 USA
Nom du contact: 
Fabrice Leroy
Courriel du contact: 
revue-ef@louisiana.edu
Adresse postale: 
Revue Etudes FrancophonesDepartment of Modern LanguagesUL-LafayetteUL Box 43331Lafayette, LA 70504-3331 USA
Suggéré par: 
Nancy Murzilli
Courriel: 
nancymurzilli@gmail.com
Date de début ou date limite de l'événement: 
31/08/2012
Ville de l'événement: 
Lafayette (USA)
Type d'événement: 
Appels à contribution
Catégorie principale: 
Sous-catégorie: 
Mots-clés: 
étude francophone, cinéma francophone

Nuovi oggettivismi /New Objectivisms /Nouveaux objectivismes

Résumé de l'annonce (2 lignes maximum): 
Convegno internazionale di studi a cura di Cristina GIORCELLI e Luigi MAGNO, 17-18 maggio 2012 a Roma, Centro di Studi italo-francesi Sala Capizucchi piazza di Campitelli, 3.
Programma 17 maggio   10,00 Saluti / Welcome addresses / Salutations: Francesca Cantù, Preside della Facoltà di Lettere e Filosofia Valeria Pompejano, Direttrice del Centro di Studi italo-francesi Cristina Giorcelli, Direttrice del Dipartimento di Studi Euro-Americani Otello Lottini, Direttore del Dipartimento di Letterature comparate Apertura / Opening / Ouverture: Cristina Giorcelli, Luigi Magno: Poesia oggettiva / Objective poetry / Poésie objective Chair: Cristina Giorcelli 11,00 Bob Perelman, University of Pennsylvania: 1 + 1 = 1: Zukofsky and the Question of Unity 11,30 Geneviève Cohen-Cheminet, Paris IV – Sorbonne: Lectures trans-atlantiques de Charles Reznikoff Discussione / Discussion   Chair: Geneviève Cohen-Cheminet 15,00 Rachel Blau DuPlessis, Temple University: Objectivist Poetics and the work of Drafts 15,30 Maria Anita Stefanelli, Università degli Studi Roma Tre: Bargaining with the American Language: Lina Angioletti’s Translations Coffee break 16,30 Noura Wedell, University of Southern California: Transforming Service: Politics and Martha Rosler's Postcard Novels 17,00 Letture / Readings / Lectures: Rachel Blau DuPlessis, Bob Perelman Discussione / Discussion   18 maggio Chair: Luigi Magno 10,00 Benoît Auclerc, Université Jean Moulin – Lyon III: "Rapport objectif (sic)" - A propos de Ponge 10,30 Jean-Marie Gleize, scrittore / writer / écrivain: objets, trajets, projets Coffee break 11,30 Jean-Jacques Poucel, Internationales Kolleg Morphomata: Radicaux Subjectifs. (De Reznikoff à Hocquard et après) 12,00 Annalisa Bertoni, Ecole Supérieure des Beaux-arts de Nîmes: "Les choses existent une à une" : objets et objectivation dans l'oeuvre de Suzanne Doppelt 12,30 Letture / Readings / Lectures: Jean-Marie Gleize Discussione / Discussion   Chair: Jacqueline Risset, Presidente del Centro di Studi italo-francesi 15,00 Cecilia Bello Minciacchi, Università degli Studi Sapienza: L'oggetto appeso, la parola incollata, il sasso. Su Nanni Balestrini 15,30 Massimiliano Manganelli, critico letterario / literary critic / critique littéraire: Nuove scritture italiane I. Tra fasi e ridefinizioni 16,00 Letture / Readings / Lectures: Alessandro De Francesco, Giulio Marzaioli Pausa / Break / Pause 17,00 Antonio Loreto, critico letterario / literary critic / critique littéraire: Nuove scritture italiane II. Processi di oggettivazione in Marco Giovenale e in Michele Zaffarano 17,30 Letture / Readings / Lectures: Marco Giovenale, Michele Zaffarano Discussione e conclusione / Discussion and Conclusion / Discussion et conclusion    Interventi di Benoît Auclerc, Université Jean Moulin - Lyon III Cecilia Bello Minciacchi, Università degli Studi Sapienza Annalisa Bertoni, Ecole Supérieure des Beaux-arts de Nîmes Rachel Blau DuPlassis, Temple University Geneviève Cohen-Cheminet, Paris IV – Sorbonne Alessandro De Francesco, poeta, scrittore / poet, writer / poète, écrivain Cristina Giorcelli, Università degli Studi Roma Tre Marco Giovenale, poeta, scrittore / poet, writer / poète, écrivain Jean-Marie Gleize, scrittore / writer / écrivain - Ecole Normale Supérieure de Lyon Antonio Loreto, critico letterario / literary critic / critique littéraire Luigi Magno, Università degli Studi Roma Tre Massimiliano Manganelli, critico letterario / literary critic / critique littéraire Giulio Marzaioli, poeta, scrittore / poet, writer / poète, écrivain Bob Perelman, University of Pennsylvania Jean-Jacques Poucel, Internationales Kolleg Morphomata / Universität zu Köln Maria Anita Stefanelli, Università degli Studi Roma Tre Noura Wedell, University of Southern California Michele Zaffarano, poeta, scrittore, traduttore / poet, writer, translator / poète, écrivain, traducteur Responsabile : Luigi Magno Indirizzo : via del Valco di San Paolo 1900146 Roma Italia
Suggéré par: 
Nancy Murzilli
Courriel: 
nancy.murzilli@unige.it
Date de début ou date limite de l'événement: 
17/05/2012
Date de fin de l'événement: 
18/05/2012
Ville de l'événement: 
Roma
Type d'événement: 
Colloques
Catégorie principale: 
Sous-catégorie: 
Mots-clés: 
oggetivismi, objectivisms, objectivismes

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