Études thématiques

Premier volet du projet Obvil (Paris-Sorbonne): "Autorités en partage" Les points de rencontre de la littérature et de la musique sont multiples, leurs points de friction également. Si les deux pratiques artistiques n’ont cessé de se nourrir l’une de l’autre, elles se sont aussi concurrencées. Certains poètes, comme Mallarmé, ont revendiqué le pouvoir musical intrinsèque de la langue. À l’inverse, certains compositeurs ont revendiqué la capacité de la musique à produire un sens, voire à raconter une histoire, s’attribuant les mêmes pouvoirs que les écrivains. Une abondante critique a déjà rendu compte de l’imaginaire de la musique dans la littérature, et les relations entre littérature et musique sont depuis longtemps un objet d’étude privilégié des études comparées.   La représentation du compositeur dans la littérature, qui fera l’objet de ce colloque, est l’une des manifestations les plus frappantes et les plus ostensibles de cet imaginaire littéraire de la musique – que l’on songe, par exemple, aux compositeurs mis en scène par George Sand dans Consuelo, à Johannes Kreisler, l’alter ego de E.T.A. Hoffmann, ou au Doktor Faustus de Thomas Mann, dans lequel le compositeur Adrian Leverkühn a vendu son âme au diable, basculant dans un nihilisme qui finit par l’anéantir. La représentation du compositeur dans la littérature s’inscrit souvent dans une réflexion sur la création littéraire, les pratiques du compositeur modélisant celles de l’écrivain, et la fabrique de l’œuvre musicale celle de l’œuvre littéraire – mais en soulignant la porosité entre les arts, elle repense en même temps leur spécificité. Elle pose surtout la question du partage – ou du conflit – des autorités. Ainsi la littérature, incomplète par nature, semble parfois attendre de la musique qu’elle vienne la parachever (Wilhelm Müller ne déclarait-il pas : « Mes lieder mènent seulement à une moitié de vie, une vie de papier, en noir et blanc, jusqu’à ce que la musique les anime du souffle de la vie, ou plus encore, alors que celui-ci sommeille en eux, l’appelle et le réveille ») ; la représentation littéraire du compositeur peut alors être interprétée comme un hommage rendu à un art avec lequel ne peut rivaliser la littérature.  Mais c’est aussi une rivalité qui parfois se fait jour (on pense par exemple à Edouard, l’écrivain des Faux-Monnayeurs de Gide : « ce que je voudrais faire, (…) c’est quelque chose comme L’Art de la fugue. Et je ne vois pas pourquoi ce qui fut possible en musique, serait impossible en littérature »), ou encore une forme de condescendance de la littérature à l’égard d’un art condamné à rester privé de toute fonction cognitive. Ces différentes pistes ne sont bien sûr ni exclusives ni exhaustives, l’enjeu scientifique de ce colloque, qui se déroule dans le cadre du projet Obvil « Autorités en partage », étant d’explorer la manière dont la figure du compositeur au sein de la fiction littéraire contribue à repenser la relation entre les arts, et la figure de l’auteur en particulier. Ce colloque est le premier volet d’un diptyque ; le second volet, prévu au printemps 2018, sur « l’homme de lettres dans la musique », permettra de compléter la réflexion. Les propositions de communications, pour le premier volet, sont attendues avant le 30 mars 2016.

Giornate di studio  giovedì 3 e venerdì 4 dicembre Institut français - Centre Saint Louis Largo Toniolo, 20/22 (tra piazza Navona e Panteon) – ROMA (Traduzione simultanea) Venerdì 4 dicembre pomeriggio: Salone Più libri Più liberi, Palazzo dei Congressi, Piazza John Fitzgerald Kennedy, 1 – ROMA EUR   Giovedì 3 dicembre Institut français - Centre Saint Louis Auditorium   ore 8.45 - Accoglienza dei partecipanti ore 9.30 - Saluto di benvenuto di Olivier Jacquot, Consigliere culturale dell’Ambasciata di Francia presso la Santa Sede, Direttore dell’Institut français - Centre Saint Louis Apertura dei lavori : Davide D’Amico, Dirigente MIUR - Formazione del personale docente; Gisella Langé, Ispettrice di lingue straniere - MIUR; Eric Tallon, Consigliere culturale dell’Ambasciata di Francia in Italia, Direttore dell’Institut français Italia ore 10.00 - La littérature de jeunesse entre à l’école : le cas de la France. François Quet, Université de Lyon 1 ore 10.45 - L’albo illustrato fra università e scuola. Lorenzo Cantatore, Université de Roma 3 ore 11.30 - Pausa ore 12.00 - avec les voix des albums : Leo Lionni, un fabuleux raconteur. Serge Martin, Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3 ore 12.45 - Dibattito ore 13.15 - Pausa pranzo ore 14.45 - Inizio primo atelier a scelta ore 16.15 - Inizio secondo atelier a scelta Atelier proposti: L’atelier de lecture bilingue pour les enfants italophones de classe maternelle. Nancy Murzilli – Université de Gênes Un atelier pour les adolescents. la lecture est une découverte. Chiara Ramero, Université Paris-Est / Università degli Studi di Torino – Alliance française de Cuneo  -«LireAdos» Faire entrer les langues dans la classe : sacs d’histoires, boîtes à histoires et albums plurilingues a l’école primaire. Gabriella Vernetto, Université du Val d’Aoste Du raconté au lu : s’approprIer un récIt a l’école. Ileana Guzman, Université de Besançon, Attachée de coopération pour le français en Italie   Venerdì 4 dicembre Institut français - Centre Saint Louis Auditorium Institut français - Centre Saint Louis Palazzo dei Congressi - Roma   ore 9.15 - Conoscere il mondo, esplorare il francese. viaggio attraverso l’albo illustrato. Mariarosa Rossitto, Université de la Sapienza ore 10.00 - Que donne à lire la littérature de jeunesse plurilingue ? Véronique Bourhis, Université de Cergy Pontoise ore 10.45 - Pausa ore 11.15 - Lecteurs plurilingues : l’ouverture aux langues et aux cultures à travers les albums jeunesse. Gabriella Vernetto, Université du Val d’Aoste ore 12.00 - Dibattito ore 12.30 - Buffet ore 14.00 - Partenza in pullman verso il salone del libro Più libri più liberi Palazzo dei Congressi - Roma Tradurre la letteratura per giovani: le domande che si pongono con la diffusione internazionale di storie e figure. Marcella Terrusi, Università di Bologna - moderatrice Mireille D’Allancé, Autrice ed illustratrice, Ecole des Loisirs / Babalibri; Francesca Archinto, Direttrice editoriale di Babalibri Della Passarelli, Direttrice delle edizioni Sinnos ore 17.00 - Chiusura delle giornate di studio

Séminaire international/International Conference Raconter le Canada: générations, mémoires, identités Narrating Canada: Generations, Memories, Identities 11-12 novembre 2015, Université Ca' Foscari de Venise (Ca'  Bernardo sala B, Dorsoduro 3199, Venise)  Le séminaire – réalisé par Daniela Ciani Forza, Simone Francescato et Alessandra Ferraro avec le soutien du Conseil des Arts et des Lettres du Québec, du Ministère des Relations Internationales du Québec et de la Délégation du Québec à Rome – regroupera des spécialistes de littérature ainsi que des auteurs francophones et anglophones pour analyser les représentations du vieillissement et des relations intergénérationnelles dans la culture canadienne pour définir leur impact dans la construction des identités individuelles et communautaires. Les intervenants (Gianfranca Balestra, Amandine Bonesso, Daniela Ciani Forza, Agnese De Marchi, Alessandra Ferraro, Simone Francescato, Ulla Kriebernegg, Davide Giurlando, Rossella Mamoli, Pia Masiero, Francesca Romana Paci, Binacamaria Rizzardi, Pierre Samson, Andrea Schincariol, Valeria Sperti, Rosemary Sullivan) stimuleront un débat interdisciplinaire (littérature, arts visuels, musique, théâtre) autour des axes suivants : relations intergénérationnelles, relations intergénérationnelles et voyage/migrations, vieillissement et mémoire, qualité de vie au troisième âge et soins institutionnels, créativité au troisième âge.

Giovedì 29 ottobre ore 10.00 : saluti La diplomatie culturelle française au service de la littérature presidenza: Daniela Gallingani (Bologna) 10.30: Aldo Pirola (Comune di Milano), La circolazione dei testi francesi in alcune biblioteche di Milano: la Civica Sormani e l'Institut français 11.15: Stéphane Mourlane (Aix-Marseille), Tenir son rang: le livre et l’action culturelle française dans l’Italie des années 1960 12.00: Marco Lombardi (Firenze) e Elisa Sanna (Firenze), L’Institut français de Florence: le biblioteche di Julien Luchaire e d’Henri Graillot pausa pranzo Institutions et industries culturelles italiennes presidenza: Benoît Tadié(IFI) 15.00: Laura Desideri (Gabinetto Vieusseux), I Francesi più letti nella Biblioteca Vieusseux: 1897-1914 15.45: Paolo Tinti (Bologna), La presenza del libro francese nel “Bollettino delle opere moderne straniere” pausa presidenza: Maria Chiara Gnocchi (Bologna) 16.45: Anna Ferrando (Pavia), L’Agenzia Letteraria Internazionale e gli scrittori di lingua francese (1898-1945) 17.30: Raphaël Muller (IHMC/ENS-CNRS), Les éditeurs italiens face au livre français (1900-1920)   Venerdì 30 ottobre Usages et appropriations la littérature française par les élites intellectuelles et littéraires italiennes presidenza: Anna Soncini (Bologna) 9.30: Nicola Barbuti (Bari), Autori francesi a Bari nella transizione verso il XX secolo. Il catalogo ritrovato della biblioteca del Prof. Domenico Zampetta 10.15: Valentina Sestini (Messina), Libri francesi nella Sicilia Orientale: il caso del Fondo Broggi-Picardi della Biblioteca Comunale di Barcellona Pozzo di Gotto (ME) 11.00: Jérémie Dubois (Reims-Champagne-Ardenne), Des usages de Stendhal. Les “Stendhaliens” dans les relations intellectuelles et politiques franco-italiennes de 1945 aux années 1990 pausa presidenza: Bruna Conconi (Bologna) 12.00: Paolo Albertazzi (Bologna), Libri francesi nelle biblioteche dell’Università di Bologna. Fondi e presenze del Novecento 12.45: Ilaria Vitali (Bologna) e Romain Jalabert (Bologna/IFI), Le riviste “Francofonia” e “Studi Francesi”

Ticontre. Teoria Testo Traduzione n. 5 (avril 2016) Mash-up. Valeur et formes de l’hybridation dans la création littéraire sous la direction de Pietro Taravacci, Paolo Gervasi, Francesca Lorandini Dans ce nouveau numéro de Ticontre nous souhaitons interroger les pratiques artistiques fondées sur les concepts de transgression, de mélange et de contamination, qui semblent prolonger l’objectif romantique d’une œuvre totale et absolue où tous les arts convergeraient. Nous dessinerons ainsi les lignes de force et chercherons à comprendre la nouveauté de cet idéal de subversion permanent inscrit au cœur même de la production artistique contemporaine – à partir du moment où l’ouverture à l’« autre » a redéfini les contours et l’identité du sujet qui prend la parole dans le discours littéraire. Pourquoi, par exemple, la séparation nette entre le roman, la poésie et le théâtre est-elle de moins en moins susceptible de décrire les voies empruntées par la littérature aujourd’hui ?  Pour quelles raisons des formes nouvelles (essai, reportage)s’adaptent-elles davantage aux nécessités expressives de la modernité ? De quelle manière la conscience artistique romantique, à la fois créative et critique, a-t-elle déclenché un processus autoréflexif qui, en travaillant l’art de l’intérieur, a reconfiguré le paysage littéraire ? Entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle la complexité croissante des moyens de communication commence à interagir avec les pratiques symboliques. Lorsque Walter Benjamin juxtapose les tables du Coup de dés de Mallarmé aux affiches publicitaires, il établit un parallèle entre la mise en page et l’organisation sémiotique de la métropole, il scelle l’hybridation irréversible de l’imaginaire, en obligeant les pratiques interprétatives à chercher de nouvelles stratégies de description. Les glissements d’un code à l’autre dépassent les limites de la théorie de la traduction et de la littérature comparée, car ils constituent le moteur même de la création moderne. Dans cette perspective, existe-t-il de nouveaux procédés représentatifs véhiculant des contenus que les formes traditionnelles ne savent plus transmettre ? Dans les entreprises avant-gardistes, par exemple, le langage littéraire établit avec le langage des médias des analogies formelles et structurelles. Les médias sollicitent des réflexions métalinguistiques  en fournissant ainsi des modèles d’organisation du discours qui, par le biais d’une logique non linéaire d’agencement des signes, emportent la syntaxe traditionnelle. Le caractère expérimental de ces expériences artistiques est-il un phénomène symptomatique ? Comment l’activité poïétique incessante du nouveau régime de reproductibilité technique est-elle exploitée ?  Le medium ne se limite pas à transmettre des informations, mais il met en place des modèles cognitifs, il implique un principe d’organisation de l’expérience. Cet élément est observable à partir de l’influence du journalisme et de la presse périodique sur les formes narratives (un ascendant qui, par ailleurs, est à l’origine même de l’histoire du roman),  jusqu’à l’assimilation des techniques du montage cinématographique par la prose du XXe siècle   ; de l’emprise de la radiophonie sur la partition orale d’une bonne partie de la littérature moderniste (il suffit de penser à Joyce) jusqu’aux modèles et matériaux audiovisuels hétérogènes qui nourrissent la littérature postmoderne, ou encore les tentatives plus récentes d’écriture dans le domaine numérique. Ce numéro monographique de Ticontre rassemblera des contributions sachant analyser et interpréter, dans une perspective supranationale, la manière dont la littérature, dans la modernité, vit de l’hybridation. Les analyses proposées pourront toucher aussi bien aux genres hybrides par antonomase (roman, essai) qu’à la contamination entre stratégies discursives et modalités énonciatives. On enquêtera sur le mélange entre poésie et prose, document et invention, chronique et narration, autobiographie et fiction, philosophie et critique, ma également, par exemple, sur l’amalgame du tragique et du comique ou sur la coprésence de catégories modales traditionnellement séparées (epos, drame, lyrisme) dans la production artistique moderne et contemporaine. Les contributions pourront également porter sur les croisements inattendus de thèmes et de topoi ou sur les formes qui ont acquis une dignité esthétique nouvelle ou renouvelée (reportage, biographie, pamphlet). On examinera ainsi l’utilité opérationnelle de certaines distinctions rhétoriques ou pragmatiques (littérature « haute » / littérature populaire, par exemple) et on tâchera de comprendre comment s’articulent les deux tendances apparemment opposées qui fondent le paradigme artistique de la modernité : l’absolutisation (ou intransitivité) et la « désartification » (Entkunstung). Les articles s’occuperont d’œuvres méconnues ou rarement explorées, mais aussi des auteurs reconnus dont la modernité réside dans un caractère composite, contaminé, et polyphonique de l’écriture (parmi lesquels  Lautréamont, Schwob, Joyce, Proust, Beckett, Mallarmé, Broch, Gadda, Octavio Paz, Juan Ramón Jiménez). En analysant les lieux périphériques où s’élaborent de nouvelles stratégies d’émancipation de la tradition et de légitimation artistique, on examinera les raisons qui ont amené la critique contemporaine à interroger les éléments paratextuels.   Nous signalons ici à titre d’exemples et en dehors de toute exhaustivité quelques perspectives d’enquête :     analyse textuelle de cas d’hybridation littéraire entre genres et modes du discours   analyse textuelle de cas d’hybridation littéraire entre codes et systèmes sémiotiques analyse de textes littéraires qui assimilent des formes, des rhétoriques, des stylèmes, provenant d’autres médias exploration des limites de l’écriture dans la conception du mot comme objet et du texte comme manufacture changements du discours critique par rapport à l’implication de la littérature dans les structures plus amples de la sémiose formelle et symbolique analyse textuelle de journaux intimes, carnets et cahiers d’écrivain, correspondances, critiques d’auteur Les articles pourront être écrits en italien, français, espagnol ou anglais. Ceux qui sont intéressés pourront envoyer un abstract (300 mots maximum), accompagné d’une notice biobibliographique (150 mots maximum), à l’adresse ibridazione@ticontre.org avant le 30 juin 2015. Les auteurs des articles retenus seront contactés avant le 15 juillet 2015. Les articles devront parvenir avant le 30 octobre 2015 et ils seront soumis à peer review. Pour toute question, veuillez écrire à ibridazione@ticontre.org. 
 Section monographique Ticontre. Teoria Testo Traduzione n. 5 (avril 2016). « Mash-up. Valeur et formes de l’hybridation dans la création littéraire » sous la direction de Pietro Taravacci, Paolo Gervasi, Francesca Lorandini Pour envoyer des propositions, ou demander des renseignements : ibridazione@ticontre.org Langues : italien, anglais, français, espagnol. xtension des articles : 50000 signes maximum, espaces inclus. Abstract: 300 mots. Notice biobibliographique : 150 mots. Envoi des propositions (abstract et notice biobibliographique) : avant le 30 juin 2015. Notification de l’acceptation des propositions : avant le 15 juillet 2015. Envoi des articles définitifs : avant le 30 octobre 2015. Publication du numéro de la revue : avril 2016. Peer review: oui. -------------------------- «Ticontre. Teoria Testo Traduzione» n. 5 (aprile 2016) Sezione monografica Mash-up. Forme e valenze dell’ibridazione nella creazione letteraria a cura di Pietro Taravacci, Paolo Gervasi, Francesca Lorandini In questo numero monografico di «Ticontre» vogliamo interrogare quelle pratiche artistiche fondate sui concetti di mescolanza, trasgressione, contaminazione, che sembrano prolungare la tensione romantica verso un'opera totale e assoluta nella quale convergessero tutte le arti. Cercheremo così di disegnare le linee di forza e comprendere le novità di quell’ideale di sovversione permanente che pare essersi incardinato nel cuore stesso della produzione artistica contemporanea, dal momento in cui i confini e l’identità del soggetto che prende la parola nel discorso letterario sono stati ridefiniti da un’apertura verso «l’altro». Perché, ad esempio, la netta distinzione tra romanzo, poesia e teatro è sempre meno adatta a descrivere le vie percorse oggi dalla letteratura? Quali sono le ragioni che rendono nuove forme (saggio, reportage) più adeguate alle necessità espressive della modernità? In che modo la coscienza artistica romantica, simultaneamente creativa e critica, ha innescato un processo autoriflessivo che, lavorando l’arte dall’interno, ha riconfigurato il paesaggio letterario?   Tra Otto e Novecento un sistema dei mezzi di comunicazione divenuto più complesso comincia ad interferire con le pratiche simboliche: così, quando Walter Benjamin associa le tavole del Coup de dés di Mallarmé ai manifesti pubblicitari, creando un parallelo tra l’organizzazione della pagina e l’organizzazione semiotica della metropoli, sembra sancire l’irreversibile ibridazione dello spazio immaginativo, che richiede alle pratiche interpretative nuove strategie di descrizione. Gli scivolamenti da un codice all’altro non riguardano solo questioni ascrivibili alla teoria della traduzione in senso stretto (adattamento, trasmutazione, traduzione inter o intra semiotica) o allo statuto di una disciplina come la letteratura comparata, ma sono il motore della creazione artistica moderna. Esistono, in questo senso, procedimenti rappresentativi nuovi che si fanno carico di contenuti che le forme della tradizione non sanno più veicolare? Nelle esperienze di matrice avanguardista, ad esempio, il linguaggio letterario stabilisce con la lingua dei media analogie formali e strutturali. I media attivano riflessioni metalinguistiche fornendo così modelli di organizzazione del discorso, che attraverso una logica non più lineare di disposizione dei segni travolgono la sintassi tradizionale. La progettualità esplicita di questi esperimenti artistici è un fenomeno sintomatico? Come viene sfruttata artisticamente l’incessante attività poietica del nuovo regime di riproducibilità tecnica? Dall’influenza del giornalismo e della comunicazione periodica sulle forme narrative (che del resto è all’origine stessa della storia del romanzo), all’assorbimento delle tecniche del montaggio cinematografico da parte delle scritture novecentesche; dall’influsso che ha la radiofonia sulla partitura orale di molta letteratura modernista (basti pensare a Joyce), ai modelli e ai materiali audiovisivi eterogenei che nutrono la letteratura postmoderna, fino alle più recenti sperimentazioni di scrittura interne all’ambiente digitale, il medium non si limita a trasportare informazioni, ma allestisce un modello conoscitivo, contiene un principio di organizzazione dell’esperienza. Questo numero monografico di «Ticontre» accoglierà contributi capaci di analizzare e d’interpretare, in una prospettiva sovranazionale, il modo in cui la letteratura, nella modernità, si nutre dell’ibridazione. Le analisi potranno riguardare tanto i generi ibridi per antonomasia (romanzo, saggio) quanto la contaminazione tra strategie discorsive e modalità enunciative. Si investigherà il mescolarsi di poesia e prosa, documento e invenzione, cronaca e narrativa, autobiografia e finzione, filosofia e critica, ma anche, ad esempio, la commistione di tragico e comico o la compresenza di categorie modali tradizionalmente distinte (epos, dramma, lirica) nella produzione artistica moderna e contemporanea. I contributi potranno concentrarsi ugualmente su incroci inattesi di temi e topoi o su quelle forme che hanno assunto una nuova dignità estetica (reportage, biografia, pamphlet).  Si cercherà così di valutare l’utilità operativa di alcune distinzioni retoriche o pragmatiche (letteratura alta e letteratura popolare, ad esempio) e di capire come si articolano due tendenze apparentemente contrapposte che fondano il paradigma artistico nella modernità: l’assolutizzazione (o intransitività) e la «disartizzazione» (Entkunstung). Si potranno proporre degli studi relativi a opere poco note, ma anche interrogare autori canonizzati la cui modernità risiede proprio nel carattere spurio, eterogeneo e polifonico della loro scrittura (Lautréamont, Schwob, Joyce, Proust, Beckett, Mallarmé, Broch, Gadda, Octavio Paz, Juan Ramón Jiménez, solo per fare qualche esempio tra i molti possibili). Si proverà a capire la curiosità critica crescente, nel Novecento, per gli elementi paratestuali analizzando quei luoghi periferici in cui si elaborano nuove strategie di emancipazione dalla tradizione e di legittimazione artistica. Si elencano, di seguito, alcune possibili prospettive d’indagine: - analisi testuale di esempi di ibridazione letteraria tra generi e modalità discorsive - analisi testuale di esempi di ibridazione tra codici e sistemi semiotici - analisi di testi letterari che assorbono forme, retoriche, stilemi provenienti da altri media - esplorazione dei limiti della scrittura nella concezione della parola come oggetto e del testo come manufatto - mutazione del discorso critico in relazione al coinvolgimento della letteratura nelle strutture più ampie della semiosi formale e simbolica - analisi testuale di diari, taccuini, corrispondenze, recensioni e note critiche d’autore   Si accettano proposte di contributi in italiano, francese, spagnolo e inglese. Chi fosse interessato a partecipare è pregato di inviare un abstract di 300 parole circa, accompagnandolo con una nota biobibliografica separata (massimo 150 parole), a ibridazione@ticontre.org entro e non oltre il 30 giugno 2015. L’esito della selezione verrà comunicato entro il 15 luglio 2015. I contributi selezionati dovranno essere consegnati entro il 30 ottobre 2015 e saranno sottoposti a peer review. Per informazioni o chiarimenti contattare i curatori all’indirizzo ibridazione@ticontre.org.   Sezione monografica «Ticontre. Teoria Testo Traduzione» n. 5 (aprile 2016) Mash-up. Forme e valenze dell’ibridazione nella creazione letteraria a cura di Pietro Taravacci, Paolo Gervasi, Francesca Lorandini   Per invio delle proposte, informazioni e chiarimenti: ibridazione@ticontre.org Lingua: italiano, inglese, francese, spagnolo Lunghezza massima dei contributi: 50.000 battute spazi inclusi Abstract: 300 parole Profilo bio-bibliografico: 150 parole Invio proposte di pubblicazione (abstract e profilo bio-bibliografico): 30 giugno 2015 Comunicazione di accettazione delle proposte: 15 luglio 2015 Invio testo definitivo del contributo: 30 ottobre 2015 Pubblicazione del fascicolo: aprile 2016 Peer review: sì

Énoncer l’Europe: discours, récits, idées (revue LCM) Information publiée le 17 mars 2015 par Marc Escola (source : Paola Cattani) Le 10 mai 2015 Revue LCM Journal (Lingue Culture Mediazioni - Languages Cultures Mediation) Le n. 2. Vol. 2 (Décembre 2015) sera consacré à: Enoncer l’Europe: discours, récits, idées Sous la direction de: Marie-Christine Jullion, Jean-Michel Guieu, Maria Matilde Benzoni, Paola Cattani Les propositions d’articles (un résumé de 300 mots maximum, plus bibliographie essentielle) pourront être envoyées avant le 10 Mai 2015, en italien, français, anglais ou espagnol, aux adresses suivantes: LCM-journal@ledonline.it et paola.cattani@unimi.it Les auteurs sont invités à consulter la page About the Journal ainsi que la page Submissions. Les articles seront soumis à une double peer review anonyme. Calendrier  Envoi des proposition: avant le 10 Mai 2015 Notification de l’acceptation des propositions: avant le 25 Mai 2015 Envoi des articles définitifs: avant le 31 Août 2015 Notification de l’acceptation des articles et demandes éventuelles de modifications: avant le 30 Septembre 2015 Envoi de la version finale des articles: avant le 31 Octobre 2015 Publication: Décembre 2015 Argumentaire Enoncer l’Europe: discours, récits, idées Sous la direction de: Marie-Christine Jullion, Jean-Michel Guieu, Maria Matilde Benzoni, Paola Cattani   Paul Valéry en 1933 proposait de considérer l’Europe à la fois une réalité historique et culturelle, et un «mythe», c’est-à-dire un récit, jouant un rôle aussi bien dans le processus de reconstruction du passé historique, que dans le processus d’élaboration des idéaux pour l’avenir. Ce numéro spécial se propose d’aborder le débat sur l’Europe, sur son histoire et sur son identité, à partir des discours et des récits à travers lesquels ce débat a concrètement pris forme au fil du temps: en effet notre conviction est que pour «penser l’Europe» (pour reprendre le titre d’un célèbre essai d’E. Morin) il est essentiel aussi et surtout de se demander comment l’Europe est et a été désignée, dite, relatée. Comment les discours, hétérogènes et pluriels, qui se succèdent et se superposent dans le débat historiographique, intellectuel, public, des médias et des institutions, contribuent-ils, dans les différents contextes socio-politiques et culturels, à façonner la vision de l’histoire, la réalité politique, l’image internationale et la perception sociale de l’Europe? Comment, dans ces discours, les mots transmettent-ils et présupposent-ils, de manière plus ou moins explicite, des idées (et des idéaux) d’Europe? Comment les différents récits reflètent-ils les transformations que le rôle de l’Europe dans le monde et son rapport avec l’«autre» ont connu, et comment ces différents récits reflètent-ils également l’évolution vers le multiculturalisme et la mise en question de la perspective euro centrique qui a accompagné ces changements? La période étudiée va du début du XXe siècle jusqu’à nos jours: un siècle profondément marqué, pendant l’entre-deux-guerres et après la Seconde Guerre mondiale, par les grands débats sur l’Europe et, plus récemment, par les débats politiques et culturels ouverts au sein de l’Union européenne. En revenant sur la question de l’identité européenne à partir des discours qui ont contribué à énoncer cette identité, nous nous proposons d’examiner le lien qui existe entre l’Europe, en tant que réalité, et ses témoignages discursifs et linguistiques; nous souhaitons par là encourager le dialogue et les échanges entre, d’une part, les recherches menées dans le cadre des études historiques et d’histoire des idées (avec les travaux sur les récits de l’histoire européenne, sur l’histoire de l’idée de l’Europe, sur l’histoire intellectuelle, culturelle et des transferts), et d’autre part, les études d’analyse du discours et des textes (dans le cadre de l’histoire littéraire ou, en linguistique, de l’analyse du discours et de l’argumentation, de la pragmatique). Les axes à explorer comprennent, dans une liste non exhaustive et fournie à titre d’exemple, l’analyse de moments cruciaux pour le débat sur l’Europe au XXe siècle, l’étude de corpus liés au débat sur l’Europe (constitués à partir d'archives et de sources primaires historiques ainsi qu’à partir de la presse, de publications institutionnelles, etc.), l’analyse diachronique ou synchronique de questions spécifiques. ________________________________________________________________________________ Issue nr. 2 vol. 2 (December 2015) will focus on the following theme: Articulating Europe: discourses, narrations, ideas Editors: Marie-Christine Jullion, Jean-Michel Guieu, Maria Matilde Benzoni, Paola Cattani Authors are cordially invited to submit an abstract of 300 words (and selected bibliographical references) in Italian, or English, or French, or Spanish to the following address: LCM-journal@ledonline.it et paola.cattani@unimi.it, by 10 May 2015. We recommend that you review the About the Journal page for the journal policies, as well as the Submissions page. All articles will undergo double-blind peer review. Schedule Deadline for abstract submission: 10 May 2015 Notification of abstract acceptance: 25 May 2015 Deadline for paper submission: 31 August 2015 Notification of paper acceptance and request for revision: 30 September 2015 Deadline for revised version submission: 31 October 2015 Publication: December 2015 Rationale Articulating Europe: discourses, narrations, ideas Editors: Marie-Christine Jullion, Jean-Michel Guieu, Maria Matilde Benzoni, Paola Cattani   In 1933 Paul Valéry suggested that Europe be considered as a historical and cultural entity and at the same time  as a ‘myth’, i.e. a narrative playing a crucial role both in the process of reconstruction of the historical past and in shaping ideas and projects for the future. This special issue sets out to investigate the debate on Europe, on its history and its identity, taking as a starting point the discourses and narratives through which it has been represented at different times and in different circumstances. Actually in order to “think Europe” (“penser l’Europe”, quoting the title of E. Morin’s essay) one should first and foremost ask in what ways Europe has been and still is articulated, designed, narrated. This involves looking at how the heterogeneous and plural discourses deployed the media and in the historiographical, intellectual, public, and institutional debate on Europe contribute to shaping Europe’s vision of history, its political reality, international image and social perception. In such discourses, how do words more or less explicitly convey and presuppose ideas (and ideals) of Europe? What repercussions and influences on the various narratives have been exerted by Europe’s changing role in the world and its shifting attitude towards the ‘other’, the multicultural evolution of the European population, and the various critical revisions of the Eurocentric perspective that have accompanied such changes? The period investigated goes from the early 20th century up to present day, a period characterised – especially in the inter-war years and after World War II – by widespread debate on Europe, and more recently by political and cultural discussions within the European Union. As we revert to the question of European identity, taking as a starting point the discourses that have tried to articulate this identity, we aim to investigate the connection between the European reality and its discursive and linguistic testimonies. We also intend to foster dialogue and exchange between researches conducted, on the one hand, in the domain of historical studies and history of ideas (with investigations focusing on the various narratives of European history, the history of the idea of Europe, and on intellectual, cultural and transnational history) and, on the other hand, in text linguistic and discourse-analytical research (in the context of literary history or, in linguistics, of discourse analysis, argumentation theory and pragmatics).  We invite contributions including (but by no means limited to) the following: research on topical moments in the 20thcentury debate on Europe, the analysis of corpora regarding the debate on Europe (compiled using archives and primary historical sources as well as institutional publications, the press, etc.), the analysis of specific cases in a synchronic or diachronic perspective.   ___________________________________________________________________________________________________________________ Lingue Culture Mediazioni - Languages Cultures Mediation Registered by Tribunale di Milano (27/11/2013 n. 380) Online ISSN 2421-0293 - Print ISSN 2284-1881 ___________________________________________________________________________________________________________________ Dipartimento di Scienze della Mediazione Linguistica e di Studi Interculturali  Università degli Studi di Milano ___________________________________________________________________________________________________________________ Editor-in-Chief: Giuliana Garzone Editors: Luigi Bruti Liberati, Maria Vittoria Calvi, Gabriella Cartago, Lidia De Michelis, Donatella Dolcini, Marie Christine Jullion, Alessandra Lavagnino, Giovanni Turchetta. Sub-Editors: Maria Matilde Benzoni, Paola Catenaccio, Paola Cotta Ramusino, Mario De Benedittis, Dino Gavinelli, Giovanna Mapelli, Chiara Molinari, Bettina Marta Mottura, Mauro Giacomo Novelli, Letizia Osti, Virginia Sica, Nicoletta Vallorani. International Advisory Board: James Archibald (Translation Studies) - Hugo de Burgh (Chinese Media Studies) - Kristen Brustad (Arabic Linguistics) - Daniel Coste (French Language) - Luciano Curreri (Italian Literature) - Denis Ferraris (Italian Literature) - Lawrence Grossberg (Cultural Studies) - Stephen Gundle (Film and Television Studies) - Tsuchiya Junji (Sociology) - John McLeod (Post-colonial Studies) - Estrella Montolío Durán (Spanish Language) - Silvia Morgana (Italian Linguistics) - Samir Marzouki (Translation, Cultural Relations) - Mbare Ngom (Post-Colonial Literatures) - Christiane Nord (Translation Studies) - Roberto Perin (History) - Giovanni Rovere (Italian Linguistics) - Lara Ryazanova-Clarke (Russian Studies) - Shi-Xu (Discourse and Cultural Studies) - Srikant Sarangi (Discourse analysis) - Françoise Sabban, Centre d'études sur la Chine moderne et contemporaine (Chinese Studies) - Itala Vivan (Cultural Studies, Museum Studies)Partenaires DorifSusllf

Programme Le français langue qui accueille : contacts linguistiques et culturels dans les gastronomies française et francophones h. 8.45 Accueil h. 9.15 Salutations d’ouverture h. 9.30 Patrice Brasseur (Université d'Avignon), Géolinguistique et emprunts internes : apports du normand au français dans le plateau de fruits de mer h. 10.00 Maria Colombo (Università degli Studi de Milan), Brode, menestre… ou soupe ? Quelques italianismes culinaires du XVIe siècle Discussion h. 10.45 Pause h. 11.00 Anika Falkert (Université d'Avignon), De lasagne à kebab: le rôle des  internationalismes dans le lexique de la gastronomie h. 11.30 Maria BenedeBa Collini (Università degli Studi de Milan), Langue, culture et nourriture dans Soulfood équatoriale de Léonora Miano Discussion   Milan : francophones et francophiles h. 13.15 Alain Barguirdjian (Président AALSMI), Avantages de la langue française dans le monde h. 13.35 Lionella Bertazzon (Antenne économique du Québec à Milan), 1965 - 2015: Cinquante ans de Québec en Italie h. 13.55 Sophie Her (Responsable Lepetitjournal.com de Milan et de Rome), Présentation du journal d’actualité locale en français : utilité et fonctionnement h. 14.15 Annie Rea (Milan Accueil), Milan Accueil. Quand accueillir veut dire:  opportunité, enthousiasme et bienveillance! Discussion h. 14.45 Pause h. 15.00 Nicolas Diers (Vice-président des Conseillers pour le Commerce Extérieur de la France), Différences managériales France et Italie h. 15.20 Isabella Colombi (Directeur Ressources humaines Laboratoires Boiron Italie), Témoignage d’une entreprise française implantée à Milan h. 15.40 Martina Testa (Responsable Ressources humaines MyChef/Elior) , Témoignage d’une ancienne étudiante Unimi h. 16.00 Discussion et salutations conclusives

Le thème principal du colloque est le guide touristique italien, étranger et de toutes les époques, comme objet d’étude dans le croisement des mécanismes diégétiques, lexicaux et figuratifs du patrimoine, tant matériel (villes, paysages, monuments architecturaux), qu’immatériel (œuvres d’art, d’artisanat, gastronomie,...). Avec quels mots et quels images décrit-on l’objet culturel ? Comment choisit- on ces objets et qu’exclut-on? Quel est le rôle des auteurs dans le choix des sujets à décrire et représenter avec un lexique et un répertoire figuratif donnés ? Comment se stabilisent les répertoires lexicaux et figuratifs pour devenir des stéréotypes ? Quel appareil textuel et figuratif est mis en place et comment s’imbriquent-ils l’un l’autre ? D’une part, nous proposons de considérer le guide touristique comme lieu de formation et de transformation de l’expérience du voyage, réel ou virtuel, qui participe comme tel à la création d’un imaginaire touristique sur les lieux et les patrimoines. En tant que description synthétique et analytique des lieux, le guide ouvre des horizons narratifs différents ; en tant que discours de divulgation, c’est un médiateur entre le patrimoine et le lecteur. D’autre part, nous proposons de considérer le guide touristique dans son rapport avec son lecteur: le guide l’oriente à l’intérieur d’un espace culturel, dans les directions les plus représentatives de lieux donnés d’une époque donnée. De plus, son effet ne s’arrête pas avant et après le voyage, c’est un espace textuel qui structure le souvenir en reliant espaces géographiques et subjectivité. A qui s’adresse l’appel? L’unité de recherche Lessico dei Beni Culturali, dans une perspective interdisciplinaire et plurilingue qui mette en évidence la synergie entre texte, langue et images, invite les spécialistes de linguistique, de littérature, de géographie, d’architecture, d’histoire, de photographie, et tous les voyageurs à proposer leur participation au colloque. Principales questions proposées: Le lexique artistique et plus en général du patrimoine dans les guides touristiques d’un point de vue synchronique et diachronique ;
 Les traductions de guides touristiques ; L’édition de guides touristiques;
 Les images du patrimoine culturel dans les guides touristiques en synchronie et en diachronie ; L’imaginaire touristique du patrimoine;
 Les acteurs du guide touristique: l’auteur des textes, l’auteur des images et le lecteur; 
Le guide touristique et les autres genres descriptifs: le journal, les photographies de voyageurs, etc.
Le guide touristique : un objet d’analyse. Les dates: Présentation des propositions à l’adresse: annick.farina@unifi.it
 avant le 25 mars 2015 A envoyer: Titre: Type: (conférence / poster) Résumé (300 caractères): Auteur(s): Affiliation: Adresse postale: Courriel: Comité d’organisation: Gloria Cappelli, Università di Pisa Elena Carpi, Università di Pisa Annick Farina, Università di Firenze Carolina Flinz, Università di Pisa Tiziana Serena, Università di Firenze Lorella Sini, Università di Pisa

Giovedì 12 marzo a partire dalle ore 9 e 30, e per tutto l’arco della giornata, presso la Sala Civica “Elisabetta Lodi” di Via San Giovanni In Valle 13/b a Verona avrà luogo la IXe Journée de la Francophonie intitolata Feuillages francophones: dire et écrire le végétal en français. L’evento, aperto alla comunità universitaria e alla cittadinanza, è organizzato dall’Università degli Studi di Verona, dal Dipartimento di Lingue e Letterature Straniere, dalla Scuola di Dottorato in Scienze Umanistiche, diretta dal Professor Arnaldo Soldani e dal Corso di Dottorato in Lingue, Letterature e Culture Straniere Moderne, diretto dalla Professoressa Rosanna Gorris Camos, ed è patrocinato dal Comune di Verona, dall’Atelier de littératures francophones e dall’Alliance française di Verona.

Nella storia del pensiero politico occidentale l’idea di tolleranza ha costituito, ancor prima che un principio astratto, un concreto spazio pubblico di riconoscimento di diritti civili e partecipazione politica all’interno del processo di sviluppo di sistemi democratici. Nel corso della sua lunga evoluzione tale concetto ha subito però radicali mutamenti passando così dall’espressione della rivendicazione di una libertà religiosa da parte di comunità tradizionalmente protestanti, a principio istituzionale di regolazione della convivenza politica largamente accettato, seppur allo stesso tempo criticato, in quanto concepito come surrettizio strumento di dominio politico egemonico. In occasione dei 250 anni dalla pubblicazione della voce Tolérance all’interno dell’Encyclopédie di Diderot e d’Alembert e a 50 anni da quella del saggio di Herbert Marcuse, Repressive Tolerance, nel quale venivano denunciati i limiti di una tolleranza utile ad avallare una politica lassista e privata di ogni responsabilità morale, si intende stimolare una riflessione che, procedendo da differenti prospettive disciplinari -filosofia, letteratura, storia, teologia, politologia, giurisprudenza -, sondi l'attuale validità di questa nozione, centrale all’interno del dibattito contemporaneo, particolarmente in relazione ad alcune questioni fondamentali nella società postmoderna, quali pluralismo e multiculturalità. A titolo puramente esemplificativo si propongono alcuni possibili temi sui quali sarebbe auspicabile promuovere la riflessione:   - L'evoluzione del concetto di tolleranza, un percorso plurisecolare. L'idea di tolleranza assume in età moderna una mobilità tale da non permettere di attribuire al concetto un valore neutro e stabile; a seconda del contesto storico e geografico di riferimento le definizioni e gli usi della tolleranza divergono, talvolta anche notevolmente. Di conseguenza si incoraggiano studi che, affrontando le origini, gli sviluppi, la cristallizzazione e le criticità di tale idea e pratica politica, documentino l'itinerario storico di questa idea, mettendo in risalto punti di contatto e di rottura fra testi ed epoche differenti. Si sollecita anche una riflessione su singoli autori che hanno messo a punto nel corso dei secoli questa nozione, come ad esempio Spinoza, Locke, Voltaire, Mill, Marcuse. Si caldeggiano inoltre interventi su opere letterarie, giuridiche o teologiche che hanno contribuito al dibattito sulla tolleranza.   - La tolleranza tra valore e disvalore. Il saggio di Marcuse sopra menzionato mise in discussione l'idea di tolleranza come valore assoluto, ponendo le basi per un profondo ripensamento del concetto di tolleranza alla luce dell'affermazione della democrazia capitalista del secondo dopoguerra. La comparsa di quel volume impose ed impone ancora oggi una riflessione sul sistema di valori della società contemporanea; si sollecitano quindi interventi sulla querelle novecentesca in merito all'efficacia -o all’inadeguatezza -di una strategia della tolleranza, particolarmente da un punto di vista filosofico, politico, letterario, giuridico e teologico. Potranno essere presi in considerazioni non soltanto studi sull'opera di Marcuse, ma anche su teorici successivi che riprendano in maniera originale la critica del pensatore francese, come ad esempio la giurista Lani Guinier (The tyranny of the majority, 1994) o il filosofo e psicoanalista Slavoj Zizek (Ein Plädoyer für die Intoleranz, 1998).   - Tolleranza, democrazia e multiculturalismo: teorie e pratiche delle politica contemporanea: La dimensione globalizzata del mondo postmoderno ha favorito nel corso degli ultimi decenni una produzione di incontri e scambi multiculturali senza precedenti, dai quali sono tuttavia spesso nati conflitti, talora particolarmente cruenti, radicati proprio nell'ostilità verso differenti posizioni culturali, religiose, politiche o economiche. Nella teoria politica più recente è stata talvolta riproposta la valorizzazione di una pratica della tolleranza come unica soluzione adatta a raggiungere la pacificazione di sanguinarie diatribe che si fondano su questa insofferenza interculturale, la quale si ripropone, in rapporto al problema dell'integrazione, anche lontano da scenari di guerra celebrati, nelle democrazie occidentali. Si propone di conseguenza di riflettere sul valore che la tolleranza può assumere nel dirimere queste difficili controversie con le quali la politica contemporanea deve necessariamente confrontarsi e sulle ripercussioni che una politica della tolleranza potrebbe avere nel contesto delle democrazie liberali.     Le lingue ufficiali del Convegno sono l'italiano, l'inglese, lo spagnolo e il francese. Le proposte di partecipazione dovranno essere inviate elettronicamente entro il giorno 1 Marzo 2015 all'indirizzo: convegnotolleranza2015@gmail.com e dovranno comprendere un abstract di circa 300 parole e un breve curriculum scientifico. É prevista una quota di partecipazione, fissata in € 50, comprensiva della partecipazione al Convegno, alla cena sociale e ai coffee break. Le spese di viaggio ed alloggio sono a carico dei partecipanti. É prevista la pubblicazione di un volume contenente gli interventi più significativi, selezionati dal comitato scientifico. Ulteriori informazioni, tra cui i nomi dei relatori principali e dei componenti del comitato scientifico, possono essere trovate al sito: http://tolleranza2015.wordpress.com/