Histoire de la culture

L’approche génétique est donc pertinente au plan traductologique mais, comme pour l’œuvre originale, il faut trouver dans les archives du traducteur, de la maison d’édition ou des institutions comme l’IMEC les brouillons, les mises au net, les exemplaires dactylographiés, les épreuves et les imprimés. Chaque fonds d’archives est toutefois unique et les stratégies d’analyse à adopter doivent s’adapter aux caractéristiques de celui-ci. En se penchant sur les brouillons d’un traducteur de l’IMEC, confortablement installés dans une magnifique abbaye du XIIe siècle, nous sommes déjà, paradoxalement, dans la traductologie de demain : notre étude vise à reconstituer de façon dynamique l’acte même du traduire, à cerner les doutes, les ratés et les acquis menant, par degrés successifs, à la naissance du texte d’arrivée. Comité organisateur ERLIS (Université de Caen Basse-Normandie) : Viviana Agostini-Ouafi, Nadia Aït-Bachir, Caroline Berenger, Yves Chevrefils-Debiolles (IMEC/ERLIS), Annelie Jarl-Ireman, Antonio Lavieri (Université de Palerme/ERLIS), Helga Lux Colloque organisé avec la collaboration de : IMEC (Institut Mémoires de l’édition contemporaine) ITEM (Institut des Textes et Manuscrits Modernes) SEPTET (Société d’Etudes des Pratiques et Théories en Traduction) Comité scientifique : Viviana Agostini-Ouafi (Université de Caen Basse-Normandie) Olga Anokhina (ITEM, CNRS/ENS) Boris Czerny (Université de Caen Basse-Normandie) André Derval (IMEC) Maria Teresa Giaveri (Université de Turin) Jean-René Ladmiral (Université Paris Ouest-Nanterre-La Défense, ISIT-Paris) Antonio Lavieri (Université de Palerme) Florence Lautel-Ribstein (SEPTET, Université d’Artois) Jean-Yves Masson (Université de Paris-Sorbonne) Alejandra Testino-Zafiropoulos (Université de Caen Basse-Normandie)

Ticontre. Teoria Testo Traduzione n. 5 (avril 2016) Mash-up. Valeur et formes de l’hybridation dans la création littéraire sous la direction de Pietro Taravacci, Paolo Gervasi, Francesca Lorandini Dans ce nouveau numéro de Ticontre nous souhaitons interroger les pratiques artistiques fondées sur les concepts de transgression, de mélange et de contamination, qui semblent prolonger l’objectif romantique d’une œuvre totale et absolue où tous les arts convergeraient. Nous dessinerons ainsi les lignes de force et chercherons à comprendre la nouveauté de cet idéal de subversion permanent inscrit au cœur même de la production artistique contemporaine – à partir du moment où l’ouverture à l’« autre » a redéfini les contours et l’identité du sujet qui prend la parole dans le discours littéraire. Pourquoi, par exemple, la séparation nette entre le roman, la poésie et le théâtre est-elle de moins en moins susceptible de décrire les voies empruntées par la littérature aujourd’hui ?  Pour quelles raisons des formes nouvelles (essai, reportage)s’adaptent-elles davantage aux nécessités expressives de la modernité ? De quelle manière la conscience artistique romantique, à la fois créative et critique, a-t-elle déclenché un processus autoréflexif qui, en travaillant l’art de l’intérieur, a reconfiguré le paysage littéraire ? Entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle la complexité croissante des moyens de communication commence à interagir avec les pratiques symboliques. Lorsque Walter Benjamin juxtapose les tables du Coup de dés de Mallarmé aux affiches publicitaires, il établit un parallèle entre la mise en page et l’organisation sémiotique de la métropole, il scelle l’hybridation irréversible de l’imaginaire, en obligeant les pratiques interprétatives à chercher de nouvelles stratégies de description. Les glissements d’un code à l’autre dépassent les limites de la théorie de la traduction et de la littérature comparée, car ils constituent le moteur même de la création moderne. Dans cette perspective, existe-t-il de nouveaux procédés représentatifs véhiculant des contenus que les formes traditionnelles ne savent plus transmettre ? Dans les entreprises avant-gardistes, par exemple, le langage littéraire établit avec le langage des médias des analogies formelles et structurelles. Les médias sollicitent des réflexions métalinguistiques  en fournissant ainsi des modèles d’organisation du discours qui, par le biais d’une logique non linéaire d’agencement des signes, emportent la syntaxe traditionnelle. Le caractère expérimental de ces expériences artistiques est-il un phénomène symptomatique ? Comment l’activité poïétique incessante du nouveau régime de reproductibilité technique est-elle exploitée ?  Le medium ne se limite pas à transmettre des informations, mais il met en place des modèles cognitifs, il implique un principe d’organisation de l’expérience. Cet élément est observable à partir de l’influence du journalisme et de la presse périodique sur les formes narratives (un ascendant qui, par ailleurs, est à l’origine même de l’histoire du roman),  jusqu’à l’assimilation des techniques du montage cinématographique par la prose du XXe siècle   ; de l’emprise de la radiophonie sur la partition orale d’une bonne partie de la littérature moderniste (il suffit de penser à Joyce) jusqu’aux modèles et matériaux audiovisuels hétérogènes qui nourrissent la littérature postmoderne, ou encore les tentatives plus récentes d’écriture dans le domaine numérique. Ce numéro monographique de Ticontre rassemblera des contributions sachant analyser et interpréter, dans une perspective supranationale, la manière dont la littérature, dans la modernité, vit de l’hybridation. Les analyses proposées pourront toucher aussi bien aux genres hybrides par antonomase (roman, essai) qu’à la contamination entre stratégies discursives et modalités énonciatives. On enquêtera sur le mélange entre poésie et prose, document et invention, chronique et narration, autobiographie et fiction, philosophie et critique, ma également, par exemple, sur l’amalgame du tragique et du comique ou sur la coprésence de catégories modales traditionnellement séparées (epos, drame, lyrisme) dans la production artistique moderne et contemporaine. Les contributions pourront également porter sur les croisements inattendus de thèmes et de topoi ou sur les formes qui ont acquis une dignité esthétique nouvelle ou renouvelée (reportage, biographie, pamphlet). On examinera ainsi l’utilité opérationnelle de certaines distinctions rhétoriques ou pragmatiques (littérature « haute » / littérature populaire, par exemple) et on tâchera de comprendre comment s’articulent les deux tendances apparemment opposées qui fondent le paradigme artistique de la modernité : l’absolutisation (ou intransitivité) et la « désartification » (Entkunstung). Les articles s’occuperont d’œuvres méconnues ou rarement explorées, mais aussi des auteurs reconnus dont la modernité réside dans un caractère composite, contaminé, et polyphonique de l’écriture (parmi lesquels  Lautréamont, Schwob, Joyce, Proust, Beckett, Mallarmé, Broch, Gadda, Octavio Paz, Juan Ramón Jiménez). En analysant les lieux périphériques où s’élaborent de nouvelles stratégies d’émancipation de la tradition et de légitimation artistique, on examinera les raisons qui ont amené la critique contemporaine à interroger les éléments paratextuels.   Nous signalons ici à titre d’exemples et en dehors de toute exhaustivité quelques perspectives d’enquête :     analyse textuelle de cas d’hybridation littéraire entre genres et modes du discours   analyse textuelle de cas d’hybridation littéraire entre codes et systèmes sémiotiques analyse de textes littéraires qui assimilent des formes, des rhétoriques, des stylèmes, provenant d’autres médias exploration des limites de l’écriture dans la conception du mot comme objet et du texte comme manufacture changements du discours critique par rapport à l’implication de la littérature dans les structures plus amples de la sémiose formelle et symbolique analyse textuelle de journaux intimes, carnets et cahiers d’écrivain, correspondances, critiques d’auteur Les articles pourront être écrits en italien, français, espagnol ou anglais. Ceux qui sont intéressés pourront envoyer un abstract (300 mots maximum), accompagné d’une notice biobibliographique (150 mots maximum), à l’adresse ibridazione@ticontre.org avant le 30 juin 2015. Les auteurs des articles retenus seront contactés avant le 15 juillet 2015. Les articles devront parvenir avant le 30 octobre 2015 et ils seront soumis à peer review. Pour toute question, veuillez écrire à ibridazione@ticontre.org. 
 Section monographique Ticontre. Teoria Testo Traduzione n. 5 (avril 2016). « Mash-up. Valeur et formes de l’hybridation dans la création littéraire » sous la direction de Pietro Taravacci, Paolo Gervasi, Francesca Lorandini Pour envoyer des propositions, ou demander des renseignements : ibridazione@ticontre.org Langues : italien, anglais, français, espagnol. xtension des articles : 50000 signes maximum, espaces inclus. Abstract: 300 mots. Notice biobibliographique : 150 mots. Envoi des propositions (abstract et notice biobibliographique) : avant le 30 juin 2015. Notification de l’acceptation des propositions : avant le 15 juillet 2015. Envoi des articles définitifs : avant le 30 octobre 2015. Publication du numéro de la revue : avril 2016. Peer review: oui. -------------------------- «Ticontre. Teoria Testo Traduzione» n. 5 (aprile 2016) Sezione monografica Mash-up. Forme e valenze dell’ibridazione nella creazione letteraria a cura di Pietro Taravacci, Paolo Gervasi, Francesca Lorandini In questo numero monografico di «Ticontre» vogliamo interrogare quelle pratiche artistiche fondate sui concetti di mescolanza, trasgressione, contaminazione, che sembrano prolungare la tensione romantica verso un'opera totale e assoluta nella quale convergessero tutte le arti. Cercheremo così di disegnare le linee di forza e comprendere le novità di quell’ideale di sovversione permanente che pare essersi incardinato nel cuore stesso della produzione artistica contemporanea, dal momento in cui i confini e l’identità del soggetto che prende la parola nel discorso letterario sono stati ridefiniti da un’apertura verso «l’altro». Perché, ad esempio, la netta distinzione tra romanzo, poesia e teatro è sempre meno adatta a descrivere le vie percorse oggi dalla letteratura? Quali sono le ragioni che rendono nuove forme (saggio, reportage) più adeguate alle necessità espressive della modernità? In che modo la coscienza artistica romantica, simultaneamente creativa e critica, ha innescato un processo autoriflessivo che, lavorando l’arte dall’interno, ha riconfigurato il paesaggio letterario?   Tra Otto e Novecento un sistema dei mezzi di comunicazione divenuto più complesso comincia ad interferire con le pratiche simboliche: così, quando Walter Benjamin associa le tavole del Coup de dés di Mallarmé ai manifesti pubblicitari, creando un parallelo tra l’organizzazione della pagina e l’organizzazione semiotica della metropoli, sembra sancire l’irreversibile ibridazione dello spazio immaginativo, che richiede alle pratiche interpretative nuove strategie di descrizione. Gli scivolamenti da un codice all’altro non riguardano solo questioni ascrivibili alla teoria della traduzione in senso stretto (adattamento, trasmutazione, traduzione inter o intra semiotica) o allo statuto di una disciplina come la letteratura comparata, ma sono il motore della creazione artistica moderna. Esistono, in questo senso, procedimenti rappresentativi nuovi che si fanno carico di contenuti che le forme della tradizione non sanno più veicolare? Nelle esperienze di matrice avanguardista, ad esempio, il linguaggio letterario stabilisce con la lingua dei media analogie formali e strutturali. I media attivano riflessioni metalinguistiche fornendo così modelli di organizzazione del discorso, che attraverso una logica non più lineare di disposizione dei segni travolgono la sintassi tradizionale. La progettualità esplicita di questi esperimenti artistici è un fenomeno sintomatico? Come viene sfruttata artisticamente l’incessante attività poietica del nuovo regime di riproducibilità tecnica? Dall’influenza del giornalismo e della comunicazione periodica sulle forme narrative (che del resto è all’origine stessa della storia del romanzo), all’assorbimento delle tecniche del montaggio cinematografico da parte delle scritture novecentesche; dall’influsso che ha la radiofonia sulla partitura orale di molta letteratura modernista (basti pensare a Joyce), ai modelli e ai materiali audiovisivi eterogenei che nutrono la letteratura postmoderna, fino alle più recenti sperimentazioni di scrittura interne all’ambiente digitale, il medium non si limita a trasportare informazioni, ma allestisce un modello conoscitivo, contiene un principio di organizzazione dell’esperienza. Questo numero monografico di «Ticontre» accoglierà contributi capaci di analizzare e d’interpretare, in una prospettiva sovranazionale, il modo in cui la letteratura, nella modernità, si nutre dell’ibridazione. Le analisi potranno riguardare tanto i generi ibridi per antonomasia (romanzo, saggio) quanto la contaminazione tra strategie discorsive e modalità enunciative. Si investigherà il mescolarsi di poesia e prosa, documento e invenzione, cronaca e narrativa, autobiografia e finzione, filosofia e critica, ma anche, ad esempio, la commistione di tragico e comico o la compresenza di categorie modali tradizionalmente distinte (epos, dramma, lirica) nella produzione artistica moderna e contemporanea. I contributi potranno concentrarsi ugualmente su incroci inattesi di temi e topoi o su quelle forme che hanno assunto una nuova dignità estetica (reportage, biografia, pamphlet).  Si cercherà così di valutare l’utilità operativa di alcune distinzioni retoriche o pragmatiche (letteratura alta e letteratura popolare, ad esempio) e di capire come si articolano due tendenze apparentemente contrapposte che fondano il paradigma artistico nella modernità: l’assolutizzazione (o intransitività) e la «disartizzazione» (Entkunstung). Si potranno proporre degli studi relativi a opere poco note, ma anche interrogare autori canonizzati la cui modernità risiede proprio nel carattere spurio, eterogeneo e polifonico della loro scrittura (Lautréamont, Schwob, Joyce, Proust, Beckett, Mallarmé, Broch, Gadda, Octavio Paz, Juan Ramón Jiménez, solo per fare qualche esempio tra i molti possibili). Si proverà a capire la curiosità critica crescente, nel Novecento, per gli elementi paratestuali analizzando quei luoghi periferici in cui si elaborano nuove strategie di emancipazione dalla tradizione e di legittimazione artistica. Si elencano, di seguito, alcune possibili prospettive d’indagine: - analisi testuale di esempi di ibridazione letteraria tra generi e modalità discorsive - analisi testuale di esempi di ibridazione tra codici e sistemi semiotici - analisi di testi letterari che assorbono forme, retoriche, stilemi provenienti da altri media - esplorazione dei limiti della scrittura nella concezione della parola come oggetto e del testo come manufatto - mutazione del discorso critico in relazione al coinvolgimento della letteratura nelle strutture più ampie della semiosi formale e simbolica - analisi testuale di diari, taccuini, corrispondenze, recensioni e note critiche d’autore   Si accettano proposte di contributi in italiano, francese, spagnolo e inglese. Chi fosse interessato a partecipare è pregato di inviare un abstract di 300 parole circa, accompagnandolo con una nota biobibliografica separata (massimo 150 parole), a ibridazione@ticontre.org entro e non oltre il 30 giugno 2015. L’esito della selezione verrà comunicato entro il 15 luglio 2015. I contributi selezionati dovranno essere consegnati entro il 30 ottobre 2015 e saranno sottoposti a peer review. Per informazioni o chiarimenti contattare i curatori all’indirizzo ibridazione@ticontre.org.   Sezione monografica «Ticontre. Teoria Testo Traduzione» n. 5 (aprile 2016) Mash-up. Forme e valenze dell’ibridazione nella creazione letteraria a cura di Pietro Taravacci, Paolo Gervasi, Francesca Lorandini   Per invio delle proposte, informazioni e chiarimenti: ibridazione@ticontre.org Lingua: italiano, inglese, francese, spagnolo Lunghezza massima dei contributi: 50.000 battute spazi inclusi Abstract: 300 parole Profilo bio-bibliografico: 150 parole Invio proposte di pubblicazione (abstract e profilo bio-bibliografico): 30 giugno 2015 Comunicazione di accettazione delle proposte: 15 luglio 2015 Invio testo definitivo del contributo: 30 ottobre 2015 Pubblicazione del fascicolo: aprile 2016 Peer review: sì

La Fondation Roberto Longhi pour l’Étude de l’Histoire de l’Art ouvre un concours pour l’attribution des bourses pour l’année 2015-2016 à compter du 1er octobre 2015. Le concours s’adresse à tous ceux qui souhaitent poursuivre des études et des recherches dans les disciplines relatives à l’histoire de l’art. Ne sont pas admis à concourir les candidats qui, à la date du 15 mai 2015, auraient déjà atteint l’âge de 32 ans. Diplômes requis pour être admis à concourir Pour participer au concours sont requises les conditions suivantes, sous peine d’exclusion: 1) Pour les candidats de nationalité italienne, laurea avec un mémoire en histoire de l’art. Pour les candidats étrangers, un titre au moins équivalent (Maîtrise, Magisterprüfung, etc.) délivré par une université étrangère ou un institut spécialisé en histoire de l’art. 2) Les candidats devront avoir obtenu leur diplôme à la date limite de présentation des demandes d’admission au concours. La demande de participation au concours devra être signée et adressée à la Fondazione di Studi di Storia dell’Arte Ro- berto Longhi, en recommandé, avec accusé de réception avant le 15 mai 2015, le timbre de la poste fera foi.

La deuxième séance du programme de recherche franco-italienne sur les Relations intellectuelles et culturelles entre la France et l’Italie pendant la Grande Guerre poursuit et approfondit les réflexions et les interventions présentées à Bologne le 30 mai 2014, dans un premier séminaire où l’attention a été principalement portée sur la période de neutralité italienne et la première phase du conflit. Avec la même méthode transnationale et interdisciplinaire qui a caractérisé la première étape bolognaise, la nouvelle rencontre examinera la guerre et ses effets sur les relations culturelles et intellectuelles franco-italiennes. Ce faisant, on adoptera une perspective plus large, à savoir suivant un arc temporel qui à partir de l’éclatement du conflit se prolongera sur une décennie jusqu’à la moitié des années vingt. On présentera les recherches en cours, de nouvelles pistes à explorer, les résultats des travaux déjà consolidés, l’analyse de sources inédites et de la presse, en valorisant notamment documents et matériaux conservés dans les archives de l’IFF, du Cabinet Vieusseux et d’autres institutions et organisations. En mettant l’accent sur la transformation des formes et contenus des échanges intellectuels, diplomatiques et politiques, la discussion se concentrera autour des caractéristiques de la mobilisation culturelle et des conséquences du conflit sur les projets de collaboration franco-italienne, sur les œuvres culturelles ou scientifiques et sur les projets idéaux et organisationnels, ainsi que sur les regards et les pratiques politiques des italiens de France et des français d’Italie. On s’arrêtera sur les marques profondes laissées par la Grande Guerre  et par le Grande Après Guerre sur l’Europe de l’entre-deux-guerres, alors que la Société des Nations faisait ses premiers pas et que l’Italie voyait s’affirmer le fascisme.   Le projet, conçu par l’Institut Français de Florence en partenariat avec la République des Savoirs USR 3608 Ens/Collège de France/Cnrs, le Dipartimento di Storia, Cultura e Civiltà de l’Université de Bologne, le Dipartimento di Storia, Archeologia, Geografia, Arte e Spettacolo (Sagas) de l’Université de Florence, l’École française de Rome, le Cabinet Vieusseux de Florence et la Fondazione Primo Conti, réunit historiens, philosophes, historiens de l’art et spécialistes en Lettres francophones et italophones de niveau Master, doctorat et post-doctorat.   Le séminaire est coordonné par Roberto Bianchi (Université de Florence), Patrizia Dogliani (Université de Bologne), Frédéric Worms (Ens Paris/République des savoirs/Ciepfc) et Caterina Zanfi (République des Savoirs/Ciepfc), avec la collaboration de Isabelle Mallez (Institut Français Florence), Benoît Tadié (IFI/Ambassade de France en Italie) et Romain Jalabert (Université de Bologne). Le séminaire s’inscrit dans les activités du Doctorat de recherche en  Études historiques des Universités de Florence et Sienne. L’initiative rentre dans le programme official des Commémorations du Centenaire de la Première Guerre mondiale de la Mission du Centenaire 14-18 pour la France et de la Présidence du Conseil des Ministres – Mission pour les Anniversaires d’intérêt national pour l’Italie. - Programme/Programma 27.03.2015 Institut Français Firenze Piazza Ognissanti 2, Firenze Salle de lecture de la Bibliothèque   9h30-13h Salutation de Isabelle Mallez (Institut français Florence), Benoît Tadié (Institut français Italie) Histoire, acteurs, institutions, politique/Storia, attori, istituzioni, politica Discussion animée par/Discussione animata da Roberto Bianchi (Università di Firenze), Patrizia Dogliani (Università di Bologna) 15h–17h30 La pensée, les arts, les représentations/Il pensiero, le arti, le rappresentazioni Discussion animée par/Discussione animata da Frédéric Worms (Ens Paris/République des savoirs/Ciepfc)   Interventions/Interventi: Antonin Durand(Ens Paris/Ephe/Università di Bologna) – L’Italie scientifique en Europe entre la guerre et la paix. Les savants italiens dans les reconfigurations du champ scientifique européen de la Grande Guerre à la fin des années 20 Alessandro Gallicchio(Università di Firenze/Paris-Sorbonne/Bonn) – Una prima ricostruzione filologica del fondo di plaques photographiquesdell’IFF tra propaganda di guerra e insegnamento storico-artistico Enrico Gaudenzi(Università di Bologna) – Combattenti e reduci nel cinema italiano e francese 1915-1925 Marco Lombardi(Università di Firenze) – 1915-1925 : Julien Luchaire dall’Institut Français de Florence all’Institut International de Coopération Intellectuelle Elisa Marcobelli(Ehess/DhI) – L’effetto della guerra sulle relazioni tra socialisti francesi e italiani Olivier Moulin(Ens Paris) – Le futurisme et la guerre, entre esthétique et politique Raphaël Muller(Ens Paris) – Les sœurs latines 1915-1922 : à la recherche de l’amitié perdue Monica Pacini(Università di Firenze) –Lavoro intellettuale e pratica politica tra guerra e dopoguerra Elisa Sanna(Università di Firenze/CdL in Studi Storici)  – La storia dell’Istituto francese dal 1920 al 1938 Claudia Terilli(Università di Firenze/Cdl in Studi Storici) – Giovani, guerra, politica: la Lega Latina della Gioventù, 1916-1919   Contribueront aux travaux/Contribuiranno ai lavori: Marie Bossaert (Ephe/Cetobac/Sns), Valeria Galimi(Università della Tuscia),Cristina Jandelli(Università di Firenze), Catia Papa(Università della Tuscia), Tiziana Serena(Università di Firenze), Caterina Zanfi(République des savoirs/Ciepfc).   Web : http://1418frit.hypotheses.org Info : caterina.zanfi@ens.fr / +39 055 271 8801

Depuis les trente dernières années, le mot banlieue désigne l’inscription territoriale d’une question sociale, comme le souligne l’historienne experte de la banlieue parisienne Annie Fourcaut1. Très en vogue dans les débats médiatiques et politiques, notamment depuis les premières émeutes urbaines médiatisées des années 1990 jusqu’à arriver aux plus violentes en 2005, les banlieues entendues comme quartiers « sensibles », semblent rassembler autour d’elles et de leur jeunesse surtout, les connotations les plus disparates et péjoratives : paupérisation socio/économique, ségrégation résidentielle, dégradation du bâtiment, violence et délinquance. Nombreux sont les sociologues, philosophes, urbanistes et ethnologues contemporains qui signalent l’apparition de nouveaux phénomènes, au-delà du cas français, dans cet espace urbain. Celui-ci se configure, au niveau mondial, comme un champ ouvert au sein duquel de nouvelles formes de lutte, d’occupation, de consommation, de nomadisme s’instaureraient. La rhétorique et les représentations liées à ces lieux sont donc devenues expression d’un malaise saisi par les spécialistes comme « épicentre du problème social contemporain »2. Le projet de ce colloque s’inscrit dans ce contexte d’actualité et vise à réfléchir sur les représentations sociales et artistiques contemporaines de ces lieux, incluant la littérature et les arts visuels tels que le cinéma, la photographie et les arts urbains. Ces formes artistiques sembleraient s’insérer dans une mouvance de contestation de l’autorité dominante par une remise en question de l’ordre établi. C’est pour cette raison que nous prenons en compte les discours critiques qui les accompagnent interrogeant la figure de l'auteur en tant qu’artiste responsable et/ou impliqué. À ce titre, le projet s’insère dans le programme scientifique du laboratoire Interactions Culturelles et Discursives (ICD) de l’Université de Tours intitulé « Les paradigmes de l’autorité » aussi bien que dans le projet de recherche de l’Université de Gênes (PRA 2014) intitulé : « Conflictualité urbaine et imaginaire littéraire du tournant du millénaire à aujourd'hui ». On privilégiera la pluridisciplinarité dans les communications, aussi bien qu’une ouverture vers d’autres figurations des marges urbaines, non seulement européennes mais aussi mondiales. Les trois pistes de réflexions autour desquelles nous pourrons travailler sont les suivantes : Axe 1 : Réflexions socio-urbaines autour des zones marginales : des réalités « invisibles ». Le premier axe questionnera l'affirmation selon laquelle ces périphéries s’imposent désormais comme la nouvelle « question urbaine »3. Depuis quelques décennies, en effet, émerge une topographie sociale toujours plus contrastée où les inégalités sociales et spatiales se mélangent créant des dispositifs d’exclusion. Pour le cas italien, l’architecte Renzo Piano et son équipe G1244 viennent de présenter au Sénat un premier rapport annuel totalement dédié à la restructuration des périphéries de Rome, Catane et Turin, depuis longtemps abandonnées et tenues à l’écart. Au cours de la présentation il a affirmé que le véritable enjeu social des prochaines trente années est la transformation des périphéries en villes. Ce qui revient à dire que la question des banlieues est l’un des plus grands défis auquel toutes les sociétés contemporaines devront faire face. C’est donc sur la portée de ces récentes réflexions et recherches socio-urbaines que nous nous interrogerons pour commencer. Axe 2 : Au-delà du paysage, voyage en périphérie entre les arts visuels et la musique. Le second axe de réflexion portera sur le rôle politique et social que les arts visuels (cinéma, vidéo, photographie, graffitis, arts numériques) et la musique (rap, slam et autres) jouent dans les multiples représentations des banlieues, qu’ils contribuent à la construction de clichés et de mythologies ou qu’ils s’attachent au contraire à les contester. Axe 3 : Narrer les banlieues : quelle « implication » pour l’écrivain à présent ? Le troisième axe accordera un espace privilégié à la littérature, en se focalisant sur ce que la critique appelle depuis les émeutes françaises de 2005 : « littérature des banlieues » ou « urbaine ». Nous rejoindrons alors la question du rôle de l’écrivain en tant qu’acteur dévoilant à travers ses fictions « critiques » un univers méconnu, ou connu seulement à travers l'image que nous en donnent les médias. Notes 1 Annie Fourcaut, « Quelle était belle la banlieue… », L’Histoire, n°315, 2006. 2 Baron, Hervé-Vieillard, Banlieues et périphéries-des singularités françaises aux réalités mondiales, Paris, Hachette, 2011. 3 Bernardo Secchi, La città dei ricchi e la città dei poveri, Bari, Laterza, 2013. 4 G124 Renzo Piano - Il gruppo di lavoro del senatore sulle periferie e la città che sarà. http://renzopianog124.com   Le colloque aura lieu à l’Université de Gênes les 16 et 17 septembre 2015. Les propositions de communications accompagnées d’une brève notice bio-bibliographique doivent être transmises par courriel avant le 10 mai 2015 à l'adresse suivante: colloquebanlit2015@gmail.com Une publication des actes est prévue.   Langues acceptées : français, italien.   Calendrier : envoi des propositions de communication : avant le 10 mai 2015 acceptation des propositions : 1er juin 2015 colloque : 16 et 17 septembre 2015   Comité scientifique : Elisa Bricco (Università di Genova) Serena Cello (Università di Genova) Catherine Douzou (Université de Tours) Christina Horvath (Oxford Brookes University) Nancy Murzilli (Università di Genova/Institut français d'Italie) Laura Reeck (Allegheny College)   Comité d'organisation : Elisa Bricco, Serena Cello, Anna Fochesato, Nancy Murzilli (Università di Genova)   Contact : colloquebanlit2015@gmail.com http://banlit.hypotheses.org/   Mots-clés : banlieues, quartiers sensibles, littérature, cinéma, art, photographie, cultures urbaines, hip-hop, urbanisme, sociologie.   Brève bibliographie : Avenel, Cyprien, Sociologie des quartiers sensibles, 3ème édition, Paris, Armand Colin, 2010. Baron, Hervé-Vieillard, Banlieues et périphéries-des singularités françaises aux réalités mondiales, Paris, Hachette, 2011. Bazin, Hugues, La culture hip-hop, Paris, Desclée de Brouwer, 2011. Béthune, Christian, « Le hip hop : une expression mineure »,  Volume !, 8 : 2, 2011, en ligne http://volume.revues.org/pdf2728, consulté le 20/01/2014. Chaulet-Achour, Cristiane, « Banlieue et Littérature », in Situations de banlieue – Enseignement, langues, cultures, INRP, coll. « Education, politiques, sociétés », sous la dir. de M-M. Bertucci et V. Houdart-Merot, déc. 2005, p.129 à 150. Cyrille, François, «Des littératures de l’immigration à l’écriture de la banlieue», Synergies Sud–Est européen, n°1, 2008. Dikeç, Mustafa, Badlands of the Republic. Space, politics and urban policy, Oxford, Blackwell Publishing, 2007. Fourcaut, Annie, « Les banlieues populaires ont aussi une histoire », Projet 4/2007 (n° 299), p. 7-15. Hargreaves. Alec.G, Gans Guinone,A.M.,  « Au delà de la littérature beur ? », Expressions Maghrébines, revue de la CICLIM, Vol 7, n°1, 2008. Horvath, Christina, Le roman urbain contemporain, Paris, Presses de la Sorbonne nouvelle, 2008. Kokoreff, M., Lapeyronnie,D., Refaire la cité, Paris, Seuil, 2013. Le Goaziou Véronique et Mucchielli Laurent, Quand les banlieues brûlent... Retour sur les émeutes de novembre 2005. Édition revue et augmentée, Paris, La Découverte « Sur le vif », 2007. Lepoutre, David, Cœur de banlieue, Paris, Odile Jacob, 1997. Paquot, Thierry, Banlieues/Une anthologie, Lusanne, Presses polytechniques et universitaires romandes, 2008. Reeck, Laura, Writerly identities. In Beur fiction and Beyond, USA, Lexington Books, 2011. Viart, D., Rubino, G., Écrire le présent, Paris, Armand Colin, 2013. Viart D., Vercier B., La littérature française au présent, Paris, Bordas, 2008. Villechaise-Dupont, Agnès, Amère banlieue, les gens des grands ensembles, Paris, Grasset et Fasquelle, Le Monde de l’éducation, 2000, pp.266-267. Vitali, Ilaria, Intrangers- Post-migration et nouvelles frontières de la littérature beur, Tome I, Bruxelles, Editions Academia, 2011.http://www2.efmr.it/?q=node/23#overlay=%3Fq%3Dnode%252Fadd%252F-v-nement Vitali, Ilaria, «De la littérature beure à la littérature urbaine: Le Regard des Intrangers», Nouvelles Études Francophones, Vol.24, N°1, Printemps 2009. Wacquant, Loïc, Parias urbains. Ghetto, banlieues, État, Paris, La Découverte, 2006.

Énoncer l’Europe: discours, récits, idées (revue LCM) Information publiée le 17 mars 2015 par Marc Escola (source : Paola Cattani) Le 10 mai 2015 Revue LCM Journal (Lingue Culture Mediazioni - Languages Cultures Mediation) Le n. 2. Vol. 2 (Décembre 2015) sera consacré à: Enoncer l’Europe: discours, récits, idées Sous la direction de: Marie-Christine Jullion, Jean-Michel Guieu, Maria Matilde Benzoni, Paola Cattani Les propositions d’articles (un résumé de 300 mots maximum, plus bibliographie essentielle) pourront être envoyées avant le 10 Mai 2015, en italien, français, anglais ou espagnol, aux adresses suivantes: LCM-journal@ledonline.it et paola.cattani@unimi.it Les auteurs sont invités à consulter la page About the Journal ainsi que la page Submissions. Les articles seront soumis à une double peer review anonyme. Calendrier  Envoi des proposition: avant le 10 Mai 2015 Notification de l’acceptation des propositions: avant le 25 Mai 2015 Envoi des articles définitifs: avant le 31 Août 2015 Notification de l’acceptation des articles et demandes éventuelles de modifications: avant le 30 Septembre 2015 Envoi de la version finale des articles: avant le 31 Octobre 2015 Publication: Décembre 2015 Argumentaire Enoncer l’Europe: discours, récits, idées Sous la direction de: Marie-Christine Jullion, Jean-Michel Guieu, Maria Matilde Benzoni, Paola Cattani   Paul Valéry en 1933 proposait de considérer l’Europe à la fois une réalité historique et culturelle, et un «mythe», c’est-à-dire un récit, jouant un rôle aussi bien dans le processus de reconstruction du passé historique, que dans le processus d’élaboration des idéaux pour l’avenir. Ce numéro spécial se propose d’aborder le débat sur l’Europe, sur son histoire et sur son identité, à partir des discours et des récits à travers lesquels ce débat a concrètement pris forme au fil du temps: en effet notre conviction est que pour «penser l’Europe» (pour reprendre le titre d’un célèbre essai d’E. Morin) il est essentiel aussi et surtout de se demander comment l’Europe est et a été désignée, dite, relatée. Comment les discours, hétérogènes et pluriels, qui se succèdent et se superposent dans le débat historiographique, intellectuel, public, des médias et des institutions, contribuent-ils, dans les différents contextes socio-politiques et culturels, à façonner la vision de l’histoire, la réalité politique, l’image internationale et la perception sociale de l’Europe? Comment, dans ces discours, les mots transmettent-ils et présupposent-ils, de manière plus ou moins explicite, des idées (et des idéaux) d’Europe? Comment les différents récits reflètent-ils les transformations que le rôle de l’Europe dans le monde et son rapport avec l’«autre» ont connu, et comment ces différents récits reflètent-ils également l’évolution vers le multiculturalisme et la mise en question de la perspective euro centrique qui a accompagné ces changements? La période étudiée va du début du XXe siècle jusqu’à nos jours: un siècle profondément marqué, pendant l’entre-deux-guerres et après la Seconde Guerre mondiale, par les grands débats sur l’Europe et, plus récemment, par les débats politiques et culturels ouverts au sein de l’Union européenne. En revenant sur la question de l’identité européenne à partir des discours qui ont contribué à énoncer cette identité, nous nous proposons d’examiner le lien qui existe entre l’Europe, en tant que réalité, et ses témoignages discursifs et linguistiques; nous souhaitons par là encourager le dialogue et les échanges entre, d’une part, les recherches menées dans le cadre des études historiques et d’histoire des idées (avec les travaux sur les récits de l’histoire européenne, sur l’histoire de l’idée de l’Europe, sur l’histoire intellectuelle, culturelle et des transferts), et d’autre part, les études d’analyse du discours et des textes (dans le cadre de l’histoire littéraire ou, en linguistique, de l’analyse du discours et de l’argumentation, de la pragmatique). Les axes à explorer comprennent, dans une liste non exhaustive et fournie à titre d’exemple, l’analyse de moments cruciaux pour le débat sur l’Europe au XXe siècle, l’étude de corpus liés au débat sur l’Europe (constitués à partir d'archives et de sources primaires historiques ainsi qu’à partir de la presse, de publications institutionnelles, etc.), l’analyse diachronique ou synchronique de questions spécifiques. ________________________________________________________________________________ Issue nr. 2 vol. 2 (December 2015) will focus on the following theme: Articulating Europe: discourses, narrations, ideas Editors: Marie-Christine Jullion, Jean-Michel Guieu, Maria Matilde Benzoni, Paola Cattani Authors are cordially invited to submit an abstract of 300 words (and selected bibliographical references) in Italian, or English, or French, or Spanish to the following address: LCM-journal@ledonline.it et paola.cattani@unimi.it, by 10 May 2015. We recommend that you review the About the Journal page for the journal policies, as well as the Submissions page. All articles will undergo double-blind peer review. Schedule Deadline for abstract submission: 10 May 2015 Notification of abstract acceptance: 25 May 2015 Deadline for paper submission: 31 August 2015 Notification of paper acceptance and request for revision: 30 September 2015 Deadline for revised version submission: 31 October 2015 Publication: December 2015 Rationale Articulating Europe: discourses, narrations, ideas Editors: Marie-Christine Jullion, Jean-Michel Guieu, Maria Matilde Benzoni, Paola Cattani   In 1933 Paul Valéry suggested that Europe be considered as a historical and cultural entity and at the same time  as a ‘myth’, i.e. a narrative playing a crucial role both in the process of reconstruction of the historical past and in shaping ideas and projects for the future. This special issue sets out to investigate the debate on Europe, on its history and its identity, taking as a starting point the discourses and narratives through which it has been represented at different times and in different circumstances. Actually in order to “think Europe” (“penser l’Europe”, quoting the title of E. Morin’s essay) one should first and foremost ask in what ways Europe has been and still is articulated, designed, narrated. This involves looking at how the heterogeneous and plural discourses deployed the media and in the historiographical, intellectual, public, and institutional debate on Europe contribute to shaping Europe’s vision of history, its political reality, international image and social perception. In such discourses, how do words more or less explicitly convey and presuppose ideas (and ideals) of Europe? What repercussions and influences on the various narratives have been exerted by Europe’s changing role in the world and its shifting attitude towards the ‘other’, the multicultural evolution of the European population, and the various critical revisions of the Eurocentric perspective that have accompanied such changes? The period investigated goes from the early 20th century up to present day, a period characterised – especially in the inter-war years and after World War II – by widespread debate on Europe, and more recently by political and cultural discussions within the European Union. As we revert to the question of European identity, taking as a starting point the discourses that have tried to articulate this identity, we aim to investigate the connection between the European reality and its discursive and linguistic testimonies. We also intend to foster dialogue and exchange between researches conducted, on the one hand, in the domain of historical studies and history of ideas (with investigations focusing on the various narratives of European history, the history of the idea of Europe, and on intellectual, cultural and transnational history) and, on the other hand, in text linguistic and discourse-analytical research (in the context of literary history or, in linguistics, of discourse analysis, argumentation theory and pragmatics).  We invite contributions including (but by no means limited to) the following: research on topical moments in the 20thcentury debate on Europe, the analysis of corpora regarding the debate on Europe (compiled using archives and primary historical sources as well as institutional publications, the press, etc.), the analysis of specific cases in a synchronic or diachronic perspective.   ___________________________________________________________________________________________________________________ Lingue Culture Mediazioni - Languages Cultures Mediation Registered by Tribunale di Milano (27/11/2013 n. 380) Online ISSN 2421-0293 - Print ISSN 2284-1881 ___________________________________________________________________________________________________________________ Dipartimento di Scienze della Mediazione Linguistica e di Studi Interculturali  Università degli Studi di Milano ___________________________________________________________________________________________________________________ Editor-in-Chief: Giuliana Garzone Editors: Luigi Bruti Liberati, Maria Vittoria Calvi, Gabriella Cartago, Lidia De Michelis, Donatella Dolcini, Marie Christine Jullion, Alessandra Lavagnino, Giovanni Turchetta. Sub-Editors: Maria Matilde Benzoni, Paola Catenaccio, Paola Cotta Ramusino, Mario De Benedittis, Dino Gavinelli, Giovanna Mapelli, Chiara Molinari, Bettina Marta Mottura, Mauro Giacomo Novelli, Letizia Osti, Virginia Sica, Nicoletta Vallorani. International Advisory Board: James Archibald (Translation Studies) - Hugo de Burgh (Chinese Media Studies) - Kristen Brustad (Arabic Linguistics) - Daniel Coste (French Language) - Luciano Curreri (Italian Literature) - Denis Ferraris (Italian Literature) - Lawrence Grossberg (Cultural Studies) - Stephen Gundle (Film and Television Studies) - Tsuchiya Junji (Sociology) - John McLeod (Post-colonial Studies) - Estrella Montolío Durán (Spanish Language) - Silvia Morgana (Italian Linguistics) - Samir Marzouki (Translation, Cultural Relations) - Mbare Ngom (Post-Colonial Literatures) - Christiane Nord (Translation Studies) - Roberto Perin (History) - Giovanni Rovere (Italian Linguistics) - Lara Ryazanova-Clarke (Russian Studies) - Shi-Xu (Discourse and Cultural Studies) - Srikant Sarangi (Discourse analysis) - Françoise Sabban, Centre d'études sur la Chine moderne et contemporaine (Chinese Studies) - Itala Vivan (Cultural Studies, Museum Studies)Partenaires DorifSusllf

Fouad Laroui, scrittore marocchino Premio Goncourt de la nouvelle (2013), Grand Prix Jean-Giono e Grande Médaille de la francophonie de l'Académie française (2014), sarà in Toscana - nell’ambito della Settimana della Francofonia. - per una serie di incontri tra letteratura e attualità in occasione dell’uscita italiana per DelVecchioEditore del suo libro “Un anno tra i francesi” Dopo L’esteta radicale (2011), Del Vecchio Editore pubblica Un anno dai francesi (2010) un altro capolavoro di Fouad Laroui. La prossima uscita dell’edizione italiana del libro - nelle librerie dal 29 aprile 2015 - sarà l’occasione di una serie di incontri dell’autore con il pubblico e gli studenti, centrati sia sulla letteratura che sull’attualità sociopolitica, di cui Laroui è un esperto conoscitore e commentatore. Nato A Oujda da una famiglia originaria di El Jadida, Fouad Laroui vive ad Amsterdam. Dopo gli studi secondari al Lycée Lyautey di Casablanca, è ammesso alla École nationale des ponts et chaussées, la scuola urbanistica nazionale francese, dove si laurea in ingegneria. Dopo un’esperienza lavorativa in una fabbrica di fosfati a Khouribga, in Marocco, si trasferisce nel Regno Unito, per vivere alcuni anni a Cambridge e a York. Ottiene un dottorato in scienze economiche e si stabilisce ad Amsterdam, dove inizia a insegnare econometria all’università, e, in seguito, scienze ambientali. Parallelamente si dedica alla scrittura, dando alle stampe circa un libro all’anno tra romanzi, raccolte di racconti, poesie e testi di riflessione sulla situazione linguistica marocchina. Ha pubblicato in Francia (dall’editore Julliard), tra altri Les Dents du topographe, De quel amour blessé, Méfiez-vous des parachutistes, Tu n'as rien compris à Hassan II, Le Jour ou Malika ne s'est pas mariée, Une année chez les Français (sur la liste du prix Goncourt 2010). Il suo saggio De l'islamisme, une réfutation personnelle du totalitarisme religieux è stato pubblicato da Robert Laffont. È anche cronista letterario del settimanale «Jeune Afrique», della rivista «Économia» e della radio marocchina Médi 1.   Lunedì 23 marzo 2015, ore 16.00 CULTURE, MONDI, LINGUE Incontro con Fouad Laroui Intervengono: Isabelle Mallez (direttrice dell’IFF), Maurizio Vernassa (Dipartimento di Scienze Politiche) Hélène de Jacquelot (Dipartimento FILELI) In collaborazione con l’Institut français Firenze e l’Università di Pisa Filologia, Letteratura e Linguistica Dove: Aula magna Palazzo Boilleau - Via S. Maria, 85 – Pisa Martedì 24 marzo ore 11.00 L'ESTETA RADICALE (DEL VECCHIO, 2013) Incontro con Fouad Laroui Nell’ambito del corso di Storia del Medio Oriente di Alberto Tonini In collaborazione con l’Institut français Firenze Dove: Università di Firenze, dipartimento di Scienze Politiche e Sociali - Via delle Pandette, 21. Martedì 24 marzo ore 18.00 L'ESTETA RADICALE (DEL VECCHIO, 2013) UN ANNO DAI FRANCESI (DEL VECCHIO, 2015) Incontro con Fouad Laroui Introduce Raffaele Palumbo, Controradio/Popolare Network. Dove: Institut français Firenze - Palazzo Lenzi - Piazza Ognissanti, 2 – Firenze Per questo incontro è necessario confermare la presenza: T 055 2718820 - firenze@institutfrancais.it Giovedì 26 Marzo ore 21.00 ISLAM E CONTEMPORANEITÀ-VOCI A CONFRONTO. Dibattito aperto Intervengono: Fouad Laroui (scrittore), Izzeddin Elzir (presidente Unione Comunità Islamiche d’Italia) Franco Cardini (storico e saggista). Coordina la serata il giornalista Giorgio Bernardini Cosa è accaduto lo scorso 7 gennaio a Parigi? C osa sta succedendo nelle nostre case e nelle nostre strade? Davvero quello a cui stiamo assistendo è uno scontro tra culture? Davvero il conflitto ha a che fare con il credo religioso o è una lotta tra centri di potere? In collaborazione con Institut français Firenze e Camera di Commercio Prato Dove: Auditorium Camera di Commercio - Via del Romito 71 – Prato Info: Servizio Immigrazione e Cittadinanza - Tel: 05741835427 - Mail: immigrazione@comune Maggiori informazioni T 055 2718820 - firenze@institutfrancais.it http://7nj.mj.am/link/7nj/h0k4nns/4/pWtpCRpUfisw0K14R5-IVg/aHR0cDovL2luc3RpdHV0ZnJhbmNhaXMtZmlyZW56ZS5jb20v

Programma Venerdì 13 marzo 2015 Università degli Studi di Firenze-SAGAS 10.00-10.30 Saluti delle autorità Presentazione delle giornate e introduzione Teatralizzazione dell’immagine Presiede: Prof. Mino Gabriele (Università di Udine) 10.30-11.00 Dominique Ch. Fuchs, Museo Stibbert Per un’archeologia dell’immagine in movimento. Dal tavolo al cielo, spettacoli meccanici e automatici 11.00-11.30 Enrico Pusceddu, Grup Emac-Università di Barcellona Medioevo e immagini: i retabli “macchine sceniche al servizio del culto” 11.30-11.45 Pausa 11.45-12.15 Samuele Briatore, Università di Roma-Sapienza Rifrazione e scienza gesuitica. Luce e suono nella trattatistica gesuitica del Seicento 12.15-13.00 Discussione 13.00-14.30 Pranzo Immagini musicali, immagini sonore Presiede: Prof. Siro Ferrone (Università di Firenze) 14.30-15.00 Paolo Gozza, Università di Bologna L’immagine musicale 15.00-15.30 Vasco Zara, Université de Bourgogne Il pittore: musico del Rinascimento 15.30-16.00 Laurence Wuidar, Université de Genève-FNS Mediazione metaforica e immediatezza dell’immagine musicale nel Medioevo 16.00-16.15 Pausa 16.15-16.45 Stefania Gitto, Stvdivm Fæsvlanvm Suoni, spazi e immagini nelle musiche della Collezione Palatina di Firenze 16.45-17.00 Discussione 18.30 Concerto all’Institut français Firenze Stvdivm Fæsvlanvm presenta Musica e teatro, suono e immagine: le Harmoniemusik di Palazzo Pitti Musiche di Luigi Cherubini e di Wolfgang Amadeus Mozart eseguite dalla Rinnovata Accademia di Generosi con proiezione di diorami teatrali dalla Collezione Palatina di Firenze Sabato 14 marzo 2015 Institut français Firenze Presiede: Prof. Fulvio Cervini (Università di Firenze) I “media”: l’esperienza metodologica del gruppo svizzero Mübisch 9.30-10.00 René Wetzel, Université de Genève Media e medialità tra “représentation” e “présentification” Immagine, luce e spazio architettonico 10.00-10.30 Nicolas Reveyron, Université Lyon 2 Immagine, luce, liturgia: il ruolo dei due capitelli narrativi di Saint-Martin d’Ainay (Lyon) nell’organizzazione dello spazio ecclesiale 10.30-11.00 Cécile Beuzelin, CESR-Tours “In sempiterna commutare”: la decorazione della cappella Capponi o come assicurare l’immortalità dell’anima secondo Jacopo Pontormo 11.00-11.15 Pausa 11.15-11.45 Mino Gabriele, Università di Udine L’Odeo Cornaro 11.45-12.30 Discussione 12.30-14 Pranzo Immagini emblematiche e arte performativa Presiede: Prof. Nicolas Reveyron (Université Lyon 2) 14.00-14.30 Naïs Virenque, Université de Tours, CESR Arte della memoria e medialità iconica delle arborescenze. Per una iconomnesia dell’arborescenza in Francia e in Italia tra Medioevo e Rinascimento 14.30-15.00 Laurent Hablot, Université de Poitiers-École française de Rome Lo stemma nei secoli XIII-XVI, un’immagine efficace 15.00-15.15 Pausa 15.15-15.45 Martine Clouzot, Université de Bourgogne Performatività e medialità dei musici e delle figure musicali ad uso dei laici: giocolieri, folli e bestie nei manoscritti miniati dei secoli XIII e XIV 15.45-16.15 Fulvio Cervini, Università di Firenze Le armature da parata del Cinquecento, esempi di arte 'performativa' 16.15-17.00 Discussione 17.00 Conclusioni Convegno di Storia dell’Arte Organizzato da : Università L. Lumière Lyon 2, Università degli Studi di Udine, Università degli Studi di Firenze, Institut français Italia con la partecipazione di Centre d’Études Supérieures de la Renaissance (CESR)-Université François Rabelais de Tours e Université de Poitiers Comitato scientifico Fulvio Cervini (Univ. Firenze), Siro Ferrone (Univ. Firenze), Mino Gabriele (Univ. Udine), Laurent Hablot (Univ. Poitiers-École française de Rome), Isabelle Mallez (Institut français Firenze), Noëlle-Christine Rebichon (Institut français Firenze), Nicolas Reveyron (Univ. Lyon 2), Philippe Vendrix (CESR-Tours) A cura di Noëlle-Christine Rebichon, Institut français Firenze DOVE Università degli Studi di Firenze-SAGAS Aula Magna Via San Gallo 10 Institut français Firenze Palazzo Lenzi Piazza Ognissanti 2 Ingresso libero INFO noelle-christine.rebichon@institutfrancais.it Tel 055 2718817 institutfrancais-firenze.com Immagine: Piatto di La Clemenza di Tito di W. A. Mozart (diorama teatrale), Fondo Pitti ©Biblioteca del Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze

Le thème principal du colloque est le guide touristique italien, étranger et de toutes les époques, comme objet d’étude dans le croisement des mécanismes diégétiques, lexicaux et figuratifs du patrimoine, tant matériel (villes, paysages, monuments architecturaux), qu’immatériel (œuvres d’art, d’artisanat, gastronomie,...). Avec quels mots et quels images décrit-on l’objet culturel ? Comment choisit- on ces objets et qu’exclut-on? Quel est le rôle des auteurs dans le choix des sujets à décrire et représenter avec un lexique et un répertoire figuratif donnés ? Comment se stabilisent les répertoires lexicaux et figuratifs pour devenir des stéréotypes ? Quel appareil textuel et figuratif est mis en place et comment s’imbriquent-ils l’un l’autre ? D’une part, nous proposons de considérer le guide touristique comme lieu de formation et de transformation de l’expérience du voyage, réel ou virtuel, qui participe comme tel à la création d’un imaginaire touristique sur les lieux et les patrimoines. En tant que description synthétique et analytique des lieux, le guide ouvre des horizons narratifs différents ; en tant que discours de divulgation, c’est un médiateur entre le patrimoine et le lecteur. D’autre part, nous proposons de considérer le guide touristique dans son rapport avec son lecteur: le guide l’oriente à l’intérieur d’un espace culturel, dans les directions les plus représentatives de lieux donnés d’une époque donnée. De plus, son effet ne s’arrête pas avant et après le voyage, c’est un espace textuel qui structure le souvenir en reliant espaces géographiques et subjectivité. A qui s’adresse l’appel? L’unité de recherche Lessico dei Beni Culturali, dans une perspective interdisciplinaire et plurilingue qui mette en évidence la synergie entre texte, langue et images, invite les spécialistes de linguistique, de littérature, de géographie, d’architecture, d’histoire, de photographie, et tous les voyageurs à proposer leur participation au colloque. Principales questions proposées: Le lexique artistique et plus en général du patrimoine dans les guides touristiques d’un point de vue synchronique et diachronique ;
 Les traductions de guides touristiques ; L’édition de guides touristiques;
 Les images du patrimoine culturel dans les guides touristiques en synchronie et en diachronie ; L’imaginaire touristique du patrimoine;
 Les acteurs du guide touristique: l’auteur des textes, l’auteur des images et le lecteur; 
Le guide touristique et les autres genres descriptifs: le journal, les photographies de voyageurs, etc.
Le guide touristique : un objet d’analyse. Les dates: Présentation des propositions à l’adresse: annick.farina@unifi.it
 avant le 25 mars 2015 A envoyer: Titre: Type: (conférence / poster) Résumé (300 caractères): Auteur(s): Affiliation: Adresse postale: Courriel: Comité d’organisation: Gloria Cappelli, Università di Pisa Elena Carpi, Università di Pisa Annick Farina, Università di Firenze Carolina Flinz, Università di Pisa Tiziana Serena, Università di Firenze Lorella Sini, Università di Pisa

Tra Trecento e Seicento un corposo insieme di storie, fiabe, racconti prende forma letteraria e si diffonde attraverso l'Europa occidentale creando un immaginario comune a tutta l'Europa moderna, nonostante le svariate configurazioni nazionali. La novellistica italiana, che ha preso il via con Giovanni Boccaccio e i suoi numerosi emuli (Tommaso Guardati, Matteo Bandello, Francesco Straparola, Giovan Battista Giraldi Cinzio, Anton Francesco Doni, Lodovico Guicciardini, Girolamo Parabosco, ma anche Jacopo di Poggio Bracciolini, Giovan Battista Basile, Gherardo Borgogni...) serve da veicolo, da modello e da intertesto a un Rinascimento, tra il dotto e il popolare, della narrativa europea, che a mo' di nuova mitologia contribuisce potentemente a configurare la cosmovisione moderna del Vecchio Continente. Si svilupperanno le seguenti linee di ricerca nell'ambito degli studi sulla letteratura, l'arte e la cultura europea rinascimentale e barocca: 1 -  Studi ecdotici, critici, linguistici e traduttologici sulle opere dei novellieri e le loro prime traduzioni nelle diverse lingue europee. 2 -  Studi sulla ricezione e gli adattamenti delle opere dei novellieri italiani nelle diverse culture europee del Rinascimento e del Barocco, sia attraverso opere o tendenze letterarie, teatrali, musicali, sia attraverso rappresentazioni figurative e iconiche. 3 -  Echi culturali, sociologici, politici e morali dell'opera dei novellieri nell'Europa del Cinquecento e del Seicento. Relatori invitati: Carlos Alvar (Universidad de Alcalá, Université de Genève) Rafael Bonilla Cerezo (Universidad de Córdoba) Mariagrazia Cammarota (Università di Bergamo) Eleonora Hotineanu (CNRS, Paris) Françoise Lavocat (Université Paris Diderot) Jean-Yves Masson (Universitè Paris Sorbonne) Elisabetta Menetti (Università di Modena e Reggio Emilia) Manfred Pfister (Freie Universität Berlin) Maria Grazia Saibene (Università di Pavia) Le proposte di relazione, redatte in italiano, francese, inglese, spagnolo o tedesco, di circa 250 parole, vanno inviate all'indirizzo convegno.novellieri.torino@gmail.com entro il 15 febbraio 2015; saranno vagliate dal comitato scientifico composto da Erminia Ardissino, Anna Chiarloni, Maria Teresa Giaveri, Aldo Ruffinatto e Carla Vaglio. Per la presentazione delle relazioni al convegno si prega di considerare la possibilità di usare l'italiano o l'inglese, ma saranno ammesse anche relazioni nelle altre tre lingue. I relatori riceveranno entro il mese di marzo, insieme alla conferma dell'accettazione della loro proposta, le norme editoriali per la presentazione dei testi. Per agevolare la pubblicazione degli Atti del convegno, che appariranno nella collana "Novellieri in Europa" della casa editrice di Torino aAccademia University Press (www.aaccademia.it), i testi definitivi delle relazioni accettate, con un massimo di 35 000 battute (inclusi spazi e note), dovranno essere consegnati entro il 15 maggio 2015. I testi potranno essere presentati in una delle cinque lingue indicate.