XXIe siècle

Giornate sull'extrême contemporain - VIII edizione Le Giornate sull'extrême contemporain si inquadrano nell'attività di ricerca svolta dal Groupe de Recherche sur l'Extrême Contemporain (GREC), che, all'interno del Dipartimento di Lettere Lingue Arti dell'Università degli Studi di Bari (www.grecart.it), da oltre vent'anni e fra i primi in Europa, si occupa della produzione narrativa francese contemporanea, in collaborazione con altri centri di eccellenza a livello internazionale.  Il convegno sull'incoerenza creativa, un tema di grande prospettiva, riunirà scrittori e universitari francesi e italiani. Sarà consegnato il Premio "Murat" al vincitore, Christian Viguié, per il romanzo Baptiste l'idiot (Le mot fou, 2014). Il Premio letterario - assegnato da una giuria composta da docenti e studenti di francese del Dipartimento e di 21 Istituti Secondari di Secondo grado della città di Bari e di quattro province pugliesi (Bari, BAT, Brindisi, Taranto) - ad un romanzo di un autore non ancora noto al pubblico italiano, distintosi per originalità e qualità della scrittura, intende valorizzare la produzione narrativa francese più recente di qualità, consentire un confronto con la narrativa italiana, sensibilizzare gli studenti (della scuola e dell'Università), per migliorare la loro capacità di lettura di una narrativa di buon livello e la loro apertura verso un'altra cultura, fornire suggerimenti agli editori italiani, indicando un'opera francese da proporre al pubblico italiano.

L’imagination entre réflexion esthétique et transfiguration du réel : la "reine des facultés" au tournant du XXe siècle Pour son second numéro, Nouvelle Fribourg propose d’investiguer la notion clé d’imagination, en particulier son questionnement entre le XIXe et le XXe siècle. Objet de nombreuses réflexions à l’époque du Romantisme européen et, ensuite, chez Charles Baudelaire, l’imagination est abordée par les artistes comme une notion totale : dans son Salon de 1859, l’auteur des Fleurs du Mal la définit non seulement comme le pôle opposé d’une représentation stérile de la nature, mais aussi comme la source du « sens moral » de l’homme, fondement et origine de tout monde nouveau, gouvernant la dialectique entre réalité et langage poétique à travers les instruments de l’analogie et de la métaphore. Avant lui, le poète anglais Samuel Taylor Coleridge avait fait de l’imagination un objet de spéculation révélant des aspects fondamentaux de son argumentation sur la création et la contemplation esthétiques. La distinction entre imagination primaire et secondaire permet de saisir le rôle crucial de cette faculté : c’est grâce à l’imagination que le poète peut ouvrir une voie accessible entre l’écriture et l’infini ambitionné par l’art. Cette conception très vaste se problématise au tournant du siècle, lorsque l’imagination, de pilier d’une réflexion à l’origine esthétique, devient le moyen d’une interaction entre la littérature – pratique naturellement interdisciplinaire – et les nouvelles approches philosophiques, psychologiques et scientifiques poussant vers un retour à l’individu. Ce nouvel humanisme, dépourvu de l’optimisme de son antécédent historique, se sert de l’imagination vue non plus comme la « reine des facultés » contribuant à l’édification d’un univers harmonieux, mais comme la faculté déstabilisante qui montre à l’homme toute la distance entre le monde réel – voire la réalité de l’être – et une réalité rêvée, déformée ou reniée. Faculté révélatrice des distances, l’imagination constitue paradoxalement le seul moyen de les réduire : en se proposant comme transfiguration plus ou moins accentuée de la réalité, elle agit à travers l’art en montrant toute son épaisseur épistémologique. Comme dans la célèbre scène proustienne consacrée à la lecture, l’art permet à l’homme de saisir les changements de son cœur « en imagination », en les accélérant, en vertu de la concentration douloureuse d’un processus qui, dans sa lenteur, se dérobe à sa perception. Un sens de fuite ou d’abstraction, donc, qui rejette pourtant dans la réalité celui qui en fait l’expérience : l’imagination agit à travers la littérature comme le heaume de Mambrin dans le Don Quichotte de Miguel de Cervantès : plat à barbe ou objet magique, peu importe. La folie du célèbre hidalgo, étendue comme un vernis déformant sur la réalité, nous rappelle à la vertu dont l’imagination est porteuse, c’est-à-dire son pouvoir de dévoilement. Nous proposons les pistes d’analyse suivantes : Recours à l’imagination et crise du modèle de la mimesis, en littérature comme dans les arts figuratifs du début du XXe siècle. Imagination ou mémoire ? L’imagination se configure-t-elle comme une création ex nihilo ? L’imagination comme création de nouveaux langages ou manipulation de langages déjà existants. L’escapisme et l’expérience de la guerre : l’imagination comme moyen de s’évader d’une réalité tragique. L’autobiographie comme genre suspendu entre fiction et réalité. L’imagination et la réflexion politique dans les genres de l’utopie et de la dystopie. Le rêve, la folie, l’inconscient : les pistes ouvertes par la psychanalyse. L’imagination en France et ailleurs : une analyse comparée de l’évolution de cette notion dans la littérature française et dans d’autres littératures romanes. La distinction entre imagination, fantaisie et sensibilité. … Calendrier  Date limite pour la remise des propositions : 30 septembre 2015 Date limite pour la remise des contributions : 30 novembre 2015 Vous pouvez envoyer vos propositions de titre accompagnées de 10 lignes de projet et votre profil à l’adresse info@nouvellefribourg.com, avant le 30 septembre 2015. Le Comité scientifique de lecture décidera dans les jours suivants et nous communiquerons ensuite les consignes éditoriales aux auteurs sélectionnés.

Date du colloque :      Milan, mardi 11 octobre 2016 Aix-en-Provence, jeudi 20, vendredi 21 et samedi 22 octobre 2016 Date limite d’envoi des propositions :  1er septembre 2015 La place qu’occupe Laurent Mauvignier au sein de la littérature française contemporaine est de première importance. Il est né en 1967. En 1991, il est diplômé en arts plastiques. Il publie son premier roman, Loin d’eux, aux éditions de Minuit en 1999. Son roman suivant, Apprendre à finir, obtient le Prix Wepler en 2000, puis le Prix du Livre Inter en 2001. En 2006, Dans la foule sera récompensé par le Prix du roman Fnac. Des hommes a été nominé pour le Prix Goncourt en 2009 et a reçu le Prix des Libraires en 2010. Son dernier roman, Autour du monde, a paru en septembre 2014. La langue, éminemment théâtrale de ses romans, a donné lieu à diverses adaptations théâtrales (Loin d’eux fut notamment adapté au théâtre par le collectif Les Possédés en 2011) et chorégraphiques (Ce que j’appelle oubli fut créé au Pavillon noir d’Aix-en-Provence par Angelin Preljocaj en 2012). Cette même année 2012, Mauvignier a par ailleurs publié sa première pièce de théâtre, Tout mon amour, qui fut aussitôt représentée par Les Possédés au Théâtre de la Colline. Son dernier texte, qui vient de paraître, également de nature dramatique, Retour à Berratham, sera créé le 17 juillet 2015 lors du prochain festival d’Avignon dans la cour d’honneur du Palais des Papes par le chorégraphe A. Preljocaj. Laurent Mauvignier fut pensionnaire de la Villa Médicis en 2008 et 2009. Il manifesta à cette occasion un intérêt tout particulier pour l’Italie, sa littérature, sa civilisation, son histoire. Sur son site, l’œuvre de Laurent Mauvignier est présentée ainsi :« Ses romans s’essayent à circonscrire le réel mais se heurtent à l’indicible, aux limites du dire. Une langue qui tente de mettre des mots sur l’absence et le deuil, l’amour ou le manque, comme une tentative de vouloir retenir ce qui nous file entre les doigts, entre les ans. » La richesse de ces textes nous conduit à nous poser un certain de nombres de questions, dont bien évidemment la liste n’est pas limitative : peut-on déceler uneévolution de l’oeuvre dont pourraient rendre compte des analyses de type littéraire, linguistique ou stylistique ? Est-ce une certaine continuité qui assure l’unité de l’oeuvre ou est-ce le recours à des ruptures constantes qui gouverne sa trajectoire ? Existe-il un “style Mauvignier” susceptible de conférer une identité propre à la multiplicité de ces textes ? Les traducteurs de l’œuvre disposent-ils des outils adéquats pour reproduire dans les différentes langues d’arrivée les caractéristiques linguistiques de ce style ? Afin de permettre aux contributeurs du colloque d’affronter la complexité de ces questions, nous nous proposons de définir deux axes principaux qui permettront à la réflexion menée sur le sujet d’être la plus complète possible. Axe 1 : Approche littéraire : thèmes, formes, écriture De Loin d’eux à Tout mon amour, Laurent Mauvignier a mis en place un univers qui est à la fois en prise avec l’Histoire collective et les histoires individuelles. Des hommes, des femmes, chaque fois en nombre restreint, le plus souvent reliés entre eux par des liens familiaux et des relations d’amitié, se trouvent à un moment donné de leur existence confrontés avec des accidents de la vie. Chaque fois, les tragédies évoquées relèvent de la banalité la plus prosaïque : le viol, la jalousie, le suicide… Ces drames individuels peuvent s’inscrire à l’intérieur de drames collectifs qui relèvent du fait-divers – une finale de coupe d’Europe de football qui s’achève en bain de sang – ou de l’Histoire – les « événements » d’Algérie arborant le visage d’une guerre sans merci. On pourrait s’interroger sur l’étrange alchimie qui s’opère entre ces thématiques et une écriture qui recourt au monologue intérieur pour fixer la parole de chacun sur ce qui constitue l’événement du récit. Quels sont les codes que mettent en œuvre ces textes ? Doivent-ils être recherchés au sein d’un groupe d’écrivains qui publient actuellement aux Éditions de Minuit ? Sont-ils l’héritage des auteurs que l’on avait précédemment dénommés les Nouveaux Romanciers ? Constituent-ils une voie nouvelle pour le roman moderne ou postmoderne ? Sont-ils une conséquence stylistique des thématiques mises en place ou sont-ils à l’origine de la mise en place de ces thématiques ? Mauvignier méconnaît-il toute référence à quelque système de codes que ce soit afin de donner forme à son propre univers ? Au travers soit d’études consacrées à l’un des textes de l’auteur, soit d’approches globales de l’ensemble de l’œuvre, l’on se propose d’examiner ce qui fonde la spécificité de la contribution de Mauvignier à la littérature contemporaine. Axe 2: Approches linguistiques au service de la traduction Plutôt qu'un écart par rapport à une norme, toujours difficile sinon impossible à préciser, le style d'une oeuvre littéraire peut se concevoir comme l’emploi d’un certain lexique enchaîné selon certaines règles grammaticales dans un certain type de structures syntaxiques. Lexique et grammaire sont les deux éléments à la base de toutes les phrases d'une langue : la spécificité de tout écrivain réside dans l’emploi de ces deux ressources pour étendre les possibilités de sa langue, travailler les mots et les règles afin de créer un langage nouveau. Comprendre le style d'un écrivain signifie donc comprendre les stratégies linguistiques que l'écrivain a mis en place pour exprimer son univers intérieur : la langue d'un écrivain implique donc le choix d'un certain lexique (littéraire ou populaire, archaïque ou technique, y compris l'invention de nouveaux mots), de certaines structures syntaxique (phrases simples ou complexes, concordance des temps ou anacoluthes, digressions ou ellipses) et de certaines figures de style (figures de pensée telle que la métaphore ou figures de parole telle que la paronomase) Ce deuxième axe de recherche portera donc sur l'analyse linguistique du style de Mauvignier : quelles sont les caractéristiques fondamentales de son écriture? Y a-t-il des modifications qui s’opèrent entre la langue de ses premiers romans (Loin d'eux, Apprendre à finir) et celle de ses romans les plus récents (Dans la foule, Des hommes, Autour du monde), ceux qui l'ont fait connaître auprès du grand public? En quoi la langue de ses pièces de théâtre (Tout mon amour, Retour à Berratham) se différencie-t-elle de la langue des romans et en quoi en est-elle l’héritière naturelle ? Et comment, enfin, transposer ces caractéristiques linguistiques dans une autre langue ?   Les propositions (une page maximum), accompagnées d’une courte bio-bibliographie, devront être envoyées au plus tard le 1er septembre 2015 aux deux adresses suivantes : alberto.bramati@unimi.it michel.bertrand73@wanadoo.fr Les décisions du Comité scientifique seront connues le 15 septembre 2015.

Scarti: il cinema tra politica e letteratura (Pellegrini, 2013) Jacques Rancière 29 giugno 2015, ore 17 In collaborazione con Gabinetto Vieusseux, Scuola Normale di Pisa e Quinto Alto.  Rancière, filosofo francese, è professore dell'European Graduate School e professore emerito presso l’università di Paris VIII (Saint-Denis).. Ha partecipato all'opera di Louis Althusser Leggere «Il Capitale» e si è dedicato a ricerche sugli utopisti, i primi movimenti proletari, l'eguaglianza, la rivoluzione e la democrazia in arte e letteratura. Tra le sue opere tradotte in italiano Il maestro ignorante (2009). Dove: Palazzo Strozzi - Altana

Programma 9.00  Dalle scritture ibride… Michele Cometa, L’altro della letteratura: Immagini, sguardi, dispositivi Elisa Bricco, Il ruolo della pittura nel dispositivo letterario: Hélène Frédérick, Christian Garcin e Henry Raczymow Laura Quercioli, Polonia: le immagini della nazione Anna Fochesato, Oltre la mappa: il progetto di investigazione letteraria di Philippe Vasset Laura Santini, La parola immagine e l’immagine in parole: pubblicità, serie TV, musica, fumetti inGeneration X di Douglas Coupland   14.00 … all’ibridazione delle scritture Micaela Bürger- Koftis, Intermedialità e transmedialità nel teatro di Elfriede Jelinek Chiara Rolla, Genesi e realizzazione di un progetto intermediale: Visages d’un récit di Laurent Mauvignier Nancy Murzilli, La conferenza-performance d'artista: ibridare le pratiche per rinnovare le forme del pensiero Valeria Mosca, Parole di Carne: l'arte ibrida di Berlinde de Bruyckere e J. M. Coetzee Nicola Ferrari, Adieu au Langage: narrazioni per immagini in Jean-Luc Godard Alberto Rizzerio, Il mostro alla fine del libro: tecnica digitale e storie transmediali   Indirizzo Biblioteca del Dipartimento di Lingue e culture moderne Piazza Santa Sabina 2 16 124 Genova

Il Comitato di lettura del GREC ha individuato i tre romanzi finalisti dell’ottava edizione del Prix Murat. I testi selezionati per il Prix Murat 2015 sono: DELSAUX Aurélien, Madame Diogène, Albin Michel, 2014 VIGUIE Christian, Baptiste, l’idiot, Le Mot fou, 2014 VINAU Thomas, La part des nuages, Alma éditeur, 2014 Si tratta di opere i cui autori, in modi diversi, si mettono in ascolto della natura e riflettono sulla difficoltà di essere al mondo, isolandosi in casa per proteggersi, per osservarlo nelle sue forme  insospettabili, placando così anche un senso di vuoto. A collegare i tre romanzi è la necessità di un ritorno alle origini, che si esprime in una lingua poetica, meritando l’attenzione del lettore. Lenarrazioni diventano quasi un pretesto per dare spazio ad immagini che si impongono, talvolta, come quadri per delineare i diversi personaggi e i loro sentimenti. Tra i testi presi in esame dal Comitato di lettura del Prix Murat 2015 per individuare i tre romanzi finalisti, alcuni hanno suscitato maggiore interesse. Si ritiene opportuno segnalarli. Testi segnalati Alma Brami, J’aurai dû apporter des fleurs, Mercure de France, 2014. Clotilde Cloquet, Parle-moi du sous-sol, Paris, Fayard, 2014. Pierre Demarty, En face, Paris, Flammarion, 2014. Frederika Amalia Finkelstein, L’oubli, Gallimard, 2014. Thierry Illouz, La nuit commencera, Buchet Chastel, 2014. Sophie Van der Linden, L’incertitude de l’aube, Buchet Chastel, 2014. Calendario Data della votazione e proclamazione del vincitore del Prix Murat 2015 : 4 giugno 2015. Data di consegna del Premio : 21 ottobre 2015. Per ulteriori informazioni sul Prix Murat, vedere il sito del GREC, www.grecart.it

Ticontre. Teoria Testo Traduzione n. 5 (avril 2016) Mash-up. Valeur et formes de l’hybridation dans la création littéraire sous la direction de Pietro Taravacci, Paolo Gervasi, Francesca Lorandini Dans ce nouveau numéro de Ticontre nous souhaitons interroger les pratiques artistiques fondées sur les concepts de transgression, de mélange et de contamination, qui semblent prolonger l’objectif romantique d’une œuvre totale et absolue où tous les arts convergeraient. Nous dessinerons ainsi les lignes de force et chercherons à comprendre la nouveauté de cet idéal de subversion permanent inscrit au cœur même de la production artistique contemporaine – à partir du moment où l’ouverture à l’« autre » a redéfini les contours et l’identité du sujet qui prend la parole dans le discours littéraire. Pourquoi, par exemple, la séparation nette entre le roman, la poésie et le théâtre est-elle de moins en moins susceptible de décrire les voies empruntées par la littérature aujourd’hui ?  Pour quelles raisons des formes nouvelles (essai, reportage)s’adaptent-elles davantage aux nécessités expressives de la modernité ? De quelle manière la conscience artistique romantique, à la fois créative et critique, a-t-elle déclenché un processus autoréflexif qui, en travaillant l’art de l’intérieur, a reconfiguré le paysage littéraire ? Entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle la complexité croissante des moyens de communication commence à interagir avec les pratiques symboliques. Lorsque Walter Benjamin juxtapose les tables du Coup de dés de Mallarmé aux affiches publicitaires, il établit un parallèle entre la mise en page et l’organisation sémiotique de la métropole, il scelle l’hybridation irréversible de l’imaginaire, en obligeant les pratiques interprétatives à chercher de nouvelles stratégies de description. Les glissements d’un code à l’autre dépassent les limites de la théorie de la traduction et de la littérature comparée, car ils constituent le moteur même de la création moderne. Dans cette perspective, existe-t-il de nouveaux procédés représentatifs véhiculant des contenus que les formes traditionnelles ne savent plus transmettre ? Dans les entreprises avant-gardistes, par exemple, le langage littéraire établit avec le langage des médias des analogies formelles et structurelles. Les médias sollicitent des réflexions métalinguistiques  en fournissant ainsi des modèles d’organisation du discours qui, par le biais d’une logique non linéaire d’agencement des signes, emportent la syntaxe traditionnelle. Le caractère expérimental de ces expériences artistiques est-il un phénomène symptomatique ? Comment l’activité poïétique incessante du nouveau régime de reproductibilité technique est-elle exploitée ?  Le medium ne se limite pas à transmettre des informations, mais il met en place des modèles cognitifs, il implique un principe d’organisation de l’expérience. Cet élément est observable à partir de l’influence du journalisme et de la presse périodique sur les formes narratives (un ascendant qui, par ailleurs, est à l’origine même de l’histoire du roman),  jusqu’à l’assimilation des techniques du montage cinématographique par la prose du XXe siècle   ; de l’emprise de la radiophonie sur la partition orale d’une bonne partie de la littérature moderniste (il suffit de penser à Joyce) jusqu’aux modèles et matériaux audiovisuels hétérogènes qui nourrissent la littérature postmoderne, ou encore les tentatives plus récentes d’écriture dans le domaine numérique. Ce numéro monographique de Ticontre rassemblera des contributions sachant analyser et interpréter, dans une perspective supranationale, la manière dont la littérature, dans la modernité, vit de l’hybridation. Les analyses proposées pourront toucher aussi bien aux genres hybrides par antonomase (roman, essai) qu’à la contamination entre stratégies discursives et modalités énonciatives. On enquêtera sur le mélange entre poésie et prose, document et invention, chronique et narration, autobiographie et fiction, philosophie et critique, ma également, par exemple, sur l’amalgame du tragique et du comique ou sur la coprésence de catégories modales traditionnellement séparées (epos, drame, lyrisme) dans la production artistique moderne et contemporaine. Les contributions pourront également porter sur les croisements inattendus de thèmes et de topoi ou sur les formes qui ont acquis une dignité esthétique nouvelle ou renouvelée (reportage, biographie, pamphlet). On examinera ainsi l’utilité opérationnelle de certaines distinctions rhétoriques ou pragmatiques (littérature « haute » / littérature populaire, par exemple) et on tâchera de comprendre comment s’articulent les deux tendances apparemment opposées qui fondent le paradigme artistique de la modernité : l’absolutisation (ou intransitivité) et la « désartification » (Entkunstung). Les articles s’occuperont d’œuvres méconnues ou rarement explorées, mais aussi des auteurs reconnus dont la modernité réside dans un caractère composite, contaminé, et polyphonique de l’écriture (parmi lesquels  Lautréamont, Schwob, Joyce, Proust, Beckett, Mallarmé, Broch, Gadda, Octavio Paz, Juan Ramón Jiménez). En analysant les lieux périphériques où s’élaborent de nouvelles stratégies d’émancipation de la tradition et de légitimation artistique, on examinera les raisons qui ont amené la critique contemporaine à interroger les éléments paratextuels.   Nous signalons ici à titre d’exemples et en dehors de toute exhaustivité quelques perspectives d’enquête :     analyse textuelle de cas d’hybridation littéraire entre genres et modes du discours   analyse textuelle de cas d’hybridation littéraire entre codes et systèmes sémiotiques analyse de textes littéraires qui assimilent des formes, des rhétoriques, des stylèmes, provenant d’autres médias exploration des limites de l’écriture dans la conception du mot comme objet et du texte comme manufacture changements du discours critique par rapport à l’implication de la littérature dans les structures plus amples de la sémiose formelle et symbolique analyse textuelle de journaux intimes, carnets et cahiers d’écrivain, correspondances, critiques d’auteur Les articles pourront être écrits en italien, français, espagnol ou anglais. Ceux qui sont intéressés pourront envoyer un abstract (300 mots maximum), accompagné d’une notice biobibliographique (150 mots maximum), à l’adresse ibridazione@ticontre.org avant le 30 juin 2015. Les auteurs des articles retenus seront contactés avant le 15 juillet 2015. Les articles devront parvenir avant le 30 octobre 2015 et ils seront soumis à peer review. Pour toute question, veuillez écrire à ibridazione@ticontre.org. 
 Section monographique Ticontre. Teoria Testo Traduzione n. 5 (avril 2016). « Mash-up. Valeur et formes de l’hybridation dans la création littéraire » sous la direction de Pietro Taravacci, Paolo Gervasi, Francesca Lorandini Pour envoyer des propositions, ou demander des renseignements : ibridazione@ticontre.org Langues : italien, anglais, français, espagnol. xtension des articles : 50000 signes maximum, espaces inclus. Abstract: 300 mots. Notice biobibliographique : 150 mots. Envoi des propositions (abstract et notice biobibliographique) : avant le 30 juin 2015. Notification de l’acceptation des propositions : avant le 15 juillet 2015. Envoi des articles définitifs : avant le 30 octobre 2015. Publication du numéro de la revue : avril 2016. Peer review: oui. -------------------------- «Ticontre. Teoria Testo Traduzione» n. 5 (aprile 2016) Sezione monografica Mash-up. Forme e valenze dell’ibridazione nella creazione letteraria a cura di Pietro Taravacci, Paolo Gervasi, Francesca Lorandini In questo numero monografico di «Ticontre» vogliamo interrogare quelle pratiche artistiche fondate sui concetti di mescolanza, trasgressione, contaminazione, che sembrano prolungare la tensione romantica verso un'opera totale e assoluta nella quale convergessero tutte le arti. Cercheremo così di disegnare le linee di forza e comprendere le novità di quell’ideale di sovversione permanente che pare essersi incardinato nel cuore stesso della produzione artistica contemporanea, dal momento in cui i confini e l’identità del soggetto che prende la parola nel discorso letterario sono stati ridefiniti da un’apertura verso «l’altro». Perché, ad esempio, la netta distinzione tra romanzo, poesia e teatro è sempre meno adatta a descrivere le vie percorse oggi dalla letteratura? Quali sono le ragioni che rendono nuove forme (saggio, reportage) più adeguate alle necessità espressive della modernità? In che modo la coscienza artistica romantica, simultaneamente creativa e critica, ha innescato un processo autoriflessivo che, lavorando l’arte dall’interno, ha riconfigurato il paesaggio letterario?   Tra Otto e Novecento un sistema dei mezzi di comunicazione divenuto più complesso comincia ad interferire con le pratiche simboliche: così, quando Walter Benjamin associa le tavole del Coup de dés di Mallarmé ai manifesti pubblicitari, creando un parallelo tra l’organizzazione della pagina e l’organizzazione semiotica della metropoli, sembra sancire l’irreversibile ibridazione dello spazio immaginativo, che richiede alle pratiche interpretative nuove strategie di descrizione. Gli scivolamenti da un codice all’altro non riguardano solo questioni ascrivibili alla teoria della traduzione in senso stretto (adattamento, trasmutazione, traduzione inter o intra semiotica) o allo statuto di una disciplina come la letteratura comparata, ma sono il motore della creazione artistica moderna. Esistono, in questo senso, procedimenti rappresentativi nuovi che si fanno carico di contenuti che le forme della tradizione non sanno più veicolare? Nelle esperienze di matrice avanguardista, ad esempio, il linguaggio letterario stabilisce con la lingua dei media analogie formali e strutturali. I media attivano riflessioni metalinguistiche fornendo così modelli di organizzazione del discorso, che attraverso una logica non più lineare di disposizione dei segni travolgono la sintassi tradizionale. La progettualità esplicita di questi esperimenti artistici è un fenomeno sintomatico? Come viene sfruttata artisticamente l’incessante attività poietica del nuovo regime di riproducibilità tecnica? Dall’influenza del giornalismo e della comunicazione periodica sulle forme narrative (che del resto è all’origine stessa della storia del romanzo), all’assorbimento delle tecniche del montaggio cinematografico da parte delle scritture novecentesche; dall’influsso che ha la radiofonia sulla partitura orale di molta letteratura modernista (basti pensare a Joyce), ai modelli e ai materiali audiovisivi eterogenei che nutrono la letteratura postmoderna, fino alle più recenti sperimentazioni di scrittura interne all’ambiente digitale, il medium non si limita a trasportare informazioni, ma allestisce un modello conoscitivo, contiene un principio di organizzazione dell’esperienza. Questo numero monografico di «Ticontre» accoglierà contributi capaci di analizzare e d’interpretare, in una prospettiva sovranazionale, il modo in cui la letteratura, nella modernità, si nutre dell’ibridazione. Le analisi potranno riguardare tanto i generi ibridi per antonomasia (romanzo, saggio) quanto la contaminazione tra strategie discorsive e modalità enunciative. Si investigherà il mescolarsi di poesia e prosa, documento e invenzione, cronaca e narrativa, autobiografia e finzione, filosofia e critica, ma anche, ad esempio, la commistione di tragico e comico o la compresenza di categorie modali tradizionalmente distinte (epos, dramma, lirica) nella produzione artistica moderna e contemporanea. I contributi potranno concentrarsi ugualmente su incroci inattesi di temi e topoi o su quelle forme che hanno assunto una nuova dignità estetica (reportage, biografia, pamphlet).  Si cercherà così di valutare l’utilità operativa di alcune distinzioni retoriche o pragmatiche (letteratura alta e letteratura popolare, ad esempio) e di capire come si articolano due tendenze apparentemente contrapposte che fondano il paradigma artistico nella modernità: l’assolutizzazione (o intransitività) e la «disartizzazione» (Entkunstung). Si potranno proporre degli studi relativi a opere poco note, ma anche interrogare autori canonizzati la cui modernità risiede proprio nel carattere spurio, eterogeneo e polifonico della loro scrittura (Lautréamont, Schwob, Joyce, Proust, Beckett, Mallarmé, Broch, Gadda, Octavio Paz, Juan Ramón Jiménez, solo per fare qualche esempio tra i molti possibili). Si proverà a capire la curiosità critica crescente, nel Novecento, per gli elementi paratestuali analizzando quei luoghi periferici in cui si elaborano nuove strategie di emancipazione dalla tradizione e di legittimazione artistica. Si elencano, di seguito, alcune possibili prospettive d’indagine: - analisi testuale di esempi di ibridazione letteraria tra generi e modalità discorsive - analisi testuale di esempi di ibridazione tra codici e sistemi semiotici - analisi di testi letterari che assorbono forme, retoriche, stilemi provenienti da altri media - esplorazione dei limiti della scrittura nella concezione della parola come oggetto e del testo come manufatto - mutazione del discorso critico in relazione al coinvolgimento della letteratura nelle strutture più ampie della semiosi formale e simbolica - analisi testuale di diari, taccuini, corrispondenze, recensioni e note critiche d’autore   Si accettano proposte di contributi in italiano, francese, spagnolo e inglese. Chi fosse interessato a partecipare è pregato di inviare un abstract di 300 parole circa, accompagnandolo con una nota biobibliografica separata (massimo 150 parole), a ibridazione@ticontre.org entro e non oltre il 30 giugno 2015. L’esito della selezione verrà comunicato entro il 15 luglio 2015. I contributi selezionati dovranno essere consegnati entro il 30 ottobre 2015 e saranno sottoposti a peer review. Per informazioni o chiarimenti contattare i curatori all’indirizzo ibridazione@ticontre.org.   Sezione monografica «Ticontre. Teoria Testo Traduzione» n. 5 (aprile 2016) Mash-up. Forme e valenze dell’ibridazione nella creazione letteraria a cura di Pietro Taravacci, Paolo Gervasi, Francesca Lorandini   Per invio delle proposte, informazioni e chiarimenti: ibridazione@ticontre.org Lingua: italiano, inglese, francese, spagnolo Lunghezza massima dei contributi: 50.000 battute spazi inclusi Abstract: 300 parole Profilo bio-bibliografico: 150 parole Invio proposte di pubblicazione (abstract e profilo bio-bibliografico): 30 giugno 2015 Comunicazione di accettazione delle proposte: 15 luglio 2015 Invio testo definitivo del contributo: 30 ottobre 2015 Pubblicazione del fascicolo: aprile 2016 Peer review: sì

Anny Dayan-Rosenman (Université Paris 7 - Denis Diderot) tiendra, mercredi 27 mai 2015, à 17 heures 30, en salle T 8, à l'Université de Vérone, via San Francesco 22, une conférence consacrée à la littérature de la Shoah: L'inépuisable écriture de la catastrophe. Quatre générations d'écrivains face à la Shoah.   Auteur du volume Les Alphabets de la  Shoah. Survivre, témoigner, écrire (CNRS EDITIONS, 2013), Anny Dayan-Rosenman est spécialiste de la littérature de la Shoah. Elle fait partie de la commission "Histoire" de la Fondation pour la Mémoire de la Shoah. Sa conférence à l'Université de Vérone portera sur les évolutions de l'écriture du génocide, à partir de la génération des témoins jusqu'aux auteurs contemporains, petits-fils des déportés, qui essaient d'en recueillir l'héritage et expérimentent de nouvelles formes littéraires.   L’événement, ouvert à la communauté universitaire et à la citoyenneté, est organisé par l’Université de Vérone, par le Département de Langues et Littératures Étrangères, par l'École Doctorale en Sciences Humaines, dirigée par Arnaldo Soldani, et par le  Cours de Doctorat en Langues, Littératures et Cultures Étrangères Modernes, dirigé par Rosanna Gorris Camos, dans le cadre du séminaire “L’Alphabet de la Shoah”. Memoria e narrazione.

Edouard Louis ha studiato sociologia presso l'ENS di Parigi e ha curato il volume "Pierre Bourdieu. L'insoumission en héritage" (PUF. 2013). "En finir avec Eddy Bellegueule" (2014), suo romanzo d'esordio, ha riscosso un notevole successo e suscitato un acceso dibattito tanto in Francia quanto in Italia, dove è stato tradotto da Bompiani ("Il caso Eddy Bellegueule", 2014).

BookPride Yves Pagès ricordarmi di l'orma editore   Un aperitivo con Yves Pagès e la storia di uno scrittore attraverso i cinque libri che gli hanno cambiato la vita. Con Yves Pagès e Lorenzo Flabbi 27 marzo | 19.00 Libreria Gogol Via Savona 101 | Milano Andrea Staid e Lorenzo Flabbi incontrano Yves Pagès in occasione dell’uscita di Ricordarmi di . 28 marzo 2015 | 17.30 Palazzo del Ghiaccio Via G.B. Piranesi 14 | Milano