XXe siècle

Seminario di Terza Missione - Università di Padova - “(De)scrivere la vita, scrittori e scrittici tra spazi letterari, fotografici e cinematografici” Docenti, giovani ricercatori e studenti dell’Università di Padova parleranno del premio Nobel Annie Ernaux. Protagoniste saranno anche altre voci della contemporaneità, come quella di Abdellah Taïa, che interverrà personalmente il 30 maggio. Una mostra bibliografica su Annie Ernaux e una mostra fotografica di Sophie Bassouls (presente il 18 aprile) faranno da cornice all’evento. Il Seminario, aperto a tutta la cittadinanza, è organizzato dal Dipartimento di Studi Linguistici e Letterari (DiSLL) in collaborazione con la Biblioteca Beato Pellegrino e la Commissione Terza Missione dell'Università di Padova. Per info: francesca.dainese@unipd.it; marika.piva@unipd.it; tommaso.testolini@phd.unipd.it

COLLOQUE INTERNATIONAL FONCTIONS DU SURRÉALISME 4-6 décembre 2024 - Université de Turin Colloque international organisé par le Département de Studi Umanistici de l’Université de Turin, en collaboration avec les Universités de Padoue, de Rome III, l’Arizona State University, l’Université Paris 3 - Sorbonne Nouvelle et le Centro Studi Arti della Modernità – CSAM Turin) APPEL À COMMUNICATIONS Ce colloque s’inscrit dans le cadre des célébrations du Manifeste de Breton et voudrait interroger la façon dont le surréalisme joue un rôle comme référent de discours qui proviennent d’autres champs que le champ littéraire. Le but de cette approche par une réception extérieure au champ est d’éviter les effets de polarisations suscités par la rhétorique du mouvement et de sortir de l’alternative entre adhésion et condamnation pour observer le mouvement à partir de la variété de ses effets, sur un mode pragmatiste donc. Il s’agit également de réfléchir à sa constitution comme objet culturel et donc de se placer dans la perspective d’une histoire des récits du surréalisme en s’interrogeant moins sur la vérité factuelle des discours qui s’en saisissent que sur leur visée et leurs présupposés. Cela permet également de ressaisir des rapports entre les discours sur le surréalisme, qui dépassent le surréalisme à la recherche de buts contextuellement définis. On analysera ainsi les références au surréalisme en s’interrogeant d’une part sur les logiques de sélection mises en œuvre. En effet, certaines mentions du mouvement en constituent déjà une interprétation et/ou une réduction à partir de la sélection de certains traits saillants, évacuant de fait la pluralité historique des auteurs, des autrices voire des surréalismes (pluriel sur lequel a tant insisté Jacqueline Chénieux-Gendron). On pourra ainsi faire de l’étiquette “surréaliste” un synonyme d’exploration de l’inconscient, ou encore d’usage sauvage des puissances de la métaphore ou de tout autre aspect d’une poétique (montage, automatisme etc.). Le terme pourra encore désigner au plan thématique une certaine mystique de l’amour (Alquié) ou la prison musaïque d’une représentation des femmes réduites au rôle d’objet du poème (Simone de Beauvoir, Xavière Gautier). Il indiquera parfois aussi une méthode tout ensemble poétique, heuristique et politique, qu’on pense à l’insistance sur les procédés du montage chez Benjamin ou Lévi-Strauss ou à la revendication d’une rhétorique manifestaire directement inspirée des manifestes du mouvement au sein de certaines mobilisations politiques. Il pourra encore représenter la forme type d’une exploration de l’imaginaire enfantin et de ses potentialités poétiques (Rodari). Qu’on fasse référence à un imaginaire, à une poétique ou à un ethos rhétorique, s’il est vrai que toute sélection pose et exclut à la fois, il s’agit toujours de se rapporter au(x)surréalismes(s) selon l’accentuation d’une caractéristique et l’exclusion implicite d’autres aspects, accentuation et exclusion dont les raisons sont à chercher autant dans le référent historique (le mouvement surréaliste) que dans les stratégies discursives dans lesquelles s’inscrit la référence. Il sera tout aussi intéressant d'examiner la récupération et le remaniement du surréalisme dans des contextes européens et non européens. On interrogera donc les conditions de possibilité de telles sélections en les recherchant aussi bien dans l’histoire des discours sur le surréalisme dans le champ littéraire (qui ne peut pas ne pas influencer la réception du mouvement dans le champ des sciences humaines et sociales), que dans la mobilisation, par le Surréalisme lui-même, de concepts provenants des sciences humaines et sociales, mobilisation qui constitue autant de points d’ancrages pour l’inclusion d’une pensée surréaliste dans les dynamiques conceptuelles de telle ou telle discipline ou dans tel ou tel univers discursif (psychologie, philosophie, anthropologie, marxisme). Comité scientifique : Franca Bruera (Université de Turin), Elena Galtzova (Académie des sciences de Russie, Université d'Etat des sciences humaines, Moscou), R(Université de Turin), Giuliana Ferreccio (Centro Studi “Arti della Modernità”), Luigi Marfé (Université de Padoue), Valeria Marino (Université de Turin), Benoît Monginot (Université de Turin), Olivier Penot-Lacassagne (Université Paris 3 - Sorbonne Nouvelle), Luca Pietromarchi (Université de Rome III), Peter Read (University of Kent, UK), Hubert Roland (Université Louvain la Neuve), Emmanuel Rubio (Université Paris Nanterre), Laura Santone (Université de Rome III). Comité d’organisation : Franca Bruera (Université de Turin), Frédéric Canovas (Arizona State University), Davide Dalmas (Université de Turin), Giuliana Ferreccio (Centro Studi “Arti della Modernità”), Roberto Gilodi (Université de Turin), Luigi Marfè (Università di Padova), Valeria Marino (Université de Turin), Benoît Monginot (Université de Turin), Emilia Perassi (Université de Turin), Teresa Prudente (Université de Turin), Stefania Stafutti (Université de Turin), Lorenza Valsania (Université de Turin). Conférenciers et conférencières invité.e.s : Corrado Bologna (Scuola Normale Superiore di Pisa), Luisa Campuzano (Universidad de la Habana), Frédéric Canovas (Arizona State University), Davide Dalmas (Université de Turin), Valeria Marino (Université de Turin), Olivier Penot-Lacassagne (Université Paris 3 - Sorbonne Nouvelle), Beatrice Sica (University College London), Peter Stockwell (University of Nottingham), Paolo Tamassia (Université de Trente). Liste des macrothèmes: La référence au surréalisme conçue comme opération de sélection (accentuation et exclusion) et ses raisons stratégiques au sein de tel ou tel discours. L’influence des histoires littéraires du surréalisme sur les sciences humaines et sociales. Les références du surréalisme aux sciences humaines comme condition d’une intégration du discours surréaliste à celles-ci. La référence aux rhétoriques du jeu surréaliste et leurs usages. Les références au surréalisme dans la perspective d’un engagement ou d’un désengagement politique. Les transpositions explicites du rapport surréaliste au canon (rejet de canons préexistants, établissement de nouveaux canons, etc.) dans d’autres contextes. Reprises et développements de la stratégie rhétorique et heuristique de l'enquête Récupérations du surréalisme dans les cultures non européenne Les propositions de communication, d’environ 250 mots, doivent être adressées au comité d’organisation par mail à l’adresse centrostudiartimodernita@gmail.com, avant le 31 juillet 2024. Elles seront accompagnées d’un bref profil bio-bibliographique et seront évaluées avant le 15 août 2024. Le temps de parole est de 20 minutes. Les frais d’inscription à la conférence sont de 90 euros pour les enseignants titulaires et de 40 euros pour les autres. Les langues de la conférence seront l’anglais, l’espagnol le français et l’italien. Une sélection des contributions à la conférence sera publiée par la revue internationale à comité de lecture « Cosmo : Comparative Studies in Modernism » (ISSN 2281-6658 http://www.ojs.unito.it/index.php/COSMO). Les contributions acceptées seront publiées dans le numéro de décembre 2025. *** International Conference The Functions of Surrealism Call for Papers As part of the celebrations for the centenary of Breton’s first Manifesto of Surrealism (1924), the Conference will explore the functions of Surrealism in aesthetic, poetic, ethical, and political terms, examining the Movement’s impact on several fields of knowledge. Going beyond the divisive approach either praising or criticising the Movement, the conference intends to explore Surrealism with a pragmatic approach, focussing on the variety of its effects. The focus will thus be on Surrealism as a cultural object, in the perspective of tracing a history of the narratives of the Movement with the aim less of assessing their “truth” but rather of understanding their scopes and assumptions. The approach will allow to reconsider the several forms of reception of Surrealism with a novel and interdisciplinary methodology, thus suggesting new reconsideration of the legacy of the Movement. In this sense, the conference will examine the selection operated by the reception of Surrealism: stress on specific traits of the movement is itself an act of interpretation which elides the variety of Surrealist authors as well as the plurality of Surrealisms underlined by Jacqueline Chéniex-Gendron. A broader approach, going beyond the features that have become stereotypical, allows to single out the impact of Surrealism by taking into account several forms of exploration of subconscious states, as well as varied formal strategies ranging from the creative use of metaphor to montage, dissonance and automatic writing (Peter Stockwell). From the thematic point of view, the Surrealist poetics may come to include the idea of mystical love (Alquié), while also challenging the role of women as passive muses (Simone de Beauvoir, Xavière Gauthier). In political terms, Surrealism critically reinterprets the idea of revolution and redefines the relationship between literature and engagement (Camus, Bataille, Breton), while also developing a specific rhetoric for the form of the manifesto. It also configures a heuristic method, as in the case of Walter Benjamin’s and Claude Lévi-Strauss’s employment of montage techniques, as well as serving as a prototype for children literature (Rodari). Such wide legacy of Surrealism always implies a selection which emphasises specific features of the Movement while overlooking others, a process that will be inquired in the conference by examining Surrealism in its historical context as well as by tackling the discursive practices developed around it. The conditions favouring such selection will be examined with focus on the history of the reception of Surrealism in the literary field, as well as in the Human and Social Sciences. Special attention will be paid to the transdisciplinary nature of Surrealism, for the way the Movement has borrowed from other disciplines while also influencing their conceptual development, as in the case of disciplines like psychology, philosophy, anthropology, or political philosophy like Marxism. The conference will also consider the global impact and legacy of Surrealism, with focus on how the reception in extra-European cultures can be connected to instances of subversion of established and oppressive categories. Scientific Committee: Franca Bruera (University of Turin), Elena Galtzova (Russian Academy of Sciences, University Lomonosov), Roberto Gilodi (University of Turin), Giuliana Ferreccio (Centro Studi “Arti della Modernità”), Luigi Marfé (University of Padua), Valeria Marino (University of Turin), Benoît Monginot (University of Turin), Olivier Penot-Lacassagne (Sorbonne Nouvelle University), Luca Pietromarchi (Roma Tre University), Peter Read (University of Kent, UK), Hubert Roland (University of Louvain La Neuve), Emmanuel Rubio (Paris Nanterre University), Laura Santone (Roma Tre University). Organizing Committee: Franca Bruera (University of Turin), Frédéric Canovas (Arizona State University), Davide Dalmas (University of Turin), Giuliana Ferreccio (Centro Studi “Arti della Modernità”), Roberto Gilodi (University of Turin), Luigi Marfè (University of Padua), Valeria Marino (University of Turin), Benoît Monginot (University of Turin), Emilia Perassi (University of Turin), Luca Pietromarchi (Roma Tre University), Teresa Prudente (University of Turin), Laura Santone (Roma Tre University), Stefania Stafutti (University of Turin), Lorenza Valsania (University of Turin). Keynote Speakers: Corrado Bologna (Scuola Normale Superiore of Pisa), Luisa Campuzano (Universidad de la Habana), Frédéric Canovas (Arizona State University), Davide Dalmas (University of Turin), Valeria Marino (University of Turin), Olivier Penot-Lacassagne (Sorbonne Nouvelle University), Beatrice Sica (University College London), Peter Stockwell (University of Nottingham), Paolo Tamassia (University of Trento). The Organizing Committee invites proposals for papers addressing, but not limited to, the following topics: - The reception of Surrealism as a process of selection - Surrealism and the history of literature - The mutual relationship between Surrealism and the Human and Social sciences - Surrealist play and its uses - Surrealism and political or apolitical stances - Surrealism and the canon: subversion and redefinition - The legacy of the Surrealist practice of questionnaires and journalistic inquiries - Surrealism and Nonsense, Literature of the Absurd, English Gothic, dark humour - The legacy of Surrealism in American Counterculture (from 1968 on) - Surrealism and Postmodern culture - Surrealism and extra-European cultures 250-word abstracts for 20-minute papers must be sent to centrostudiartimodernita@gmail.com by 31 July 2024, together with a short bio-bibliographical profile. Proposals will be read and evaluated by 15 August. Registration fee for Participants: 90 euros; Graduate students and PhDs: 40 euros. The Conference languages will be French, English, Spanish, Italian. A selection of papers will be published in Cosmo: Comparative Studies in Modernism ( ISSN 2281-6658, the international peer-reviewed digital journal of the Centro Studi Arti della Modernità https://www.ojs.unito.it/index.php/COSMO,https://www.ojs.unito.it/index.php/COSMO/issue/archive. Accepted contributions will be published in the December 2025 issue. *** Convegno internazionale Funzioni del surrealismo Call for papers Convegno internazionale organizzato dal Dipartimento di Studi Umanistici dell’Università di Torino, in collaborazione con le Università di Padova, Roma Tre, Arizona State University e del Centro Studi Arti della Modernità – CSAM Torino) Il convegno, che si inserisce nel quadro delle celebrazioni del centenario del Manifesto del Surrealismo (1924), si propone di esaminare la funzione di referente estetico, poetico, etico e politico svolta dal movimento all’interno di ambiti anche diversi da quello letterario. L'obiettivo di questo approccio, basato sulla ricezione esterna al campo, è quello di superare la polarizzazione tra adesione e condanna che ha caratterizzato la retorica del movimento, per osservare il Surrealismo a partire dalla varietà dei suoi effetti, secondo una prospettiva metodologica prevalentemente pragmatista. Il convegno si propone inoltre di riflettere sulla costituzione del movimento come oggetto culturale e quindi di porsi nella prospettiva di una storia delle narrazioni del Surrealismo, mettendo in discussione non tanto la verità fattuale dei discorsi che lo trattano, quanto i loro obiettivi e presupposti. Questo approccio potrà consentire di cogliere sotto una nuova luce le diverse forme di ricezione del Surrealismo che, inscritte in ambiti nuovi e contestualmente definiti, saranno in grado di superare il Surrealismo stesso, traendo da quest’ultimo spunti e sollecitazioni estetiche per obiettivi e risultati inediti. In particolare, potranno essere esaminati i riferimenti al Surrealismo guardando alle logiche di valorizzazione e/o di esclusione che essi implicano: ogni scelta operata è già implicitamente un'interpretazione o una riduzione basata sulla selezione di alcuni tratti salienti che di fatto elimina la pluralità storica degli autori, delle autrici e persino dei Surrealismi (forma plurale sulla quale Jacqueline Chénieux-Gendron ha posto tanta enfasi). Da questo punto di vista, l'etichetta "surrealista" può essere utilizzata come sinonimo di esplorazione dell'inconscio o di impiego marcato dei poteri della metafora o di qualsiasi altro aspetto della poetica (montaggio, automatismo, ecc., Peter Stockwell). A livello tematico, il termine può anche riferirsi a una certa mistica dell'amore (Alquié) o alla rappresentazione della donna-musa rinchiusa nel ruolo di oggetto della poesia (Simone de Beauvoir, Xavière Gautier). Spostando l’asse dell’indagine sul piano politico, il Surrealismo avvia a una rilettura critica del concetto di rivolta e del dibattito letteratura-impegno (Camus, Bataille, Breton). A volte indicherà un metodo poetico o euristico, come l'insistenza sui procedimenti di montaggio in Benjamin o Lévi-Strauss, talvolta si configurerà come forma prototipica della poesia per l’infanzia (Rodari), o come rivendicazione di una retorica del manifesto direttamente ispirata ai manifesti del movimento all'interno di certe mobilitazioni politiche. Sarà altrettanto interessante esaminare il recupero e la rielaborazione del Surrealismo nei contesti europei ed extraeuropei, costituendo in alcune culture la chiave inattesa per un tentativo di liberazione dalla schiavitù del giudizio, sia esso razionale o etico-morale, cui la mente saggia sembra doversi costantemente ancorare. Che siano legate ad un immaginario, a una poetica o a un ethos retorico, le diverse forme di attualizzazione del Surrealismo si riferiranno al o ai surrealismi originari intensificandone una caratteristica o escludendone implicitamente altre; le ragioni di tali accentuazioni ed esclusioni andranno ricercate tanto nel referente storico (il movimento surrealista), quanto nelle strategie discorsive in cui il riferimento al movimento è inscritto. Verranno esaminate le condizioni che rendono possibili tali selezioni, cercandole nella storia delle narrazioni sul Surrealismo in ambito letterario e nella loro ricezione nelle scienze umane e sociali. Le operazioni di scelta potranno anche essere connesse alla capacità del Surrealismo di mutuare concetti provenienti da altre discipline, aspetto questo fondante per capire come la funzione del Surrealismo sia stata centrale nelle dinamiche concettuali di discipline e universi discorsivi non letterari (psicologia, filosofia, antropologia, marxismo, ecc.). Elenco dei macrotemi: Riferimento al Surrealismo come operazione di selezione (accentuazione ed esclusione) e alle sue ragioni strategiche all'interno di diversi ambiti disciplinari. Influenza delle storie letterarie del Surrealismo o del discorso letterario sul Surrealismo sulle scienze umane e sociali. Ripresa delle retoriche e dei linguaggi surreali del gioco Riferimenti al Surrealismo in chiave politica o apolitica Trasposizione del rapporto surrealista al canone (rifiuto di canoni preesistenti, costituzione di nuovi canoni, ecc.) in altri contesti Riusi e sviluppi della strategia retorica dell’inchiesta Come i riferimenti surrealisti alle scienze umane costituiscono la condizione per l'integrazione a posteriori del discorso surrealista in discorsi di altre discipline Sviluppi del Surrealismo nella cultura del Postmoderno Recupero del Surrealismo nelle culture extraeuropee Comitato scientifico: Franca Bruera (Università di Torino), Elena Galtzova (Accademia delle Scienze di Mosca, Università Lomonosov), Roberto Gilodi (Università di Torino), Giuliana Ferreccio (Centro Studi “Arti della Modernità”), Luigi Marfé (Università di Padova), Valeria Marino (Università di Torino), Benoît Monginot (Università di Torino), Olivier Penot-Lacassagne (Université Paris 3 - Sorbonne Nouvelle), Luca Pietromarchi (Università Roma Tre), Peter Read (University of Kent, UK), Hubert Roland (Université Louvain La neuve), Emmanuel Rubio (Université Paris Nanterre), Laura Santone (Università Roma Tre). Comitato organizzatore: Franca Bruera (Università di Torino), Frédéric Canovas (Arizona State University), Davide Dalmas (Università di Torino), Giuliana Ferreccio (Centro Studi “Arti della Modernità”), Roberto Gilodi (Università di Torino), Luigi Marfè (Università di Padova), Valeria Marino (Università di Torino), Benoît Monginot (Università di Torino), Emilia Perassi (Università di Torino), Teresa Prudente (Università di Torino), Stefania Stafutti (Università di Torino), Lorenza Valsania (Università di Torino). Relatori invitati: Corrado Bologna (Scuola Normale Superiore di Pisa), Luisa Campuzano (Universidad de la Habana), Frédéric Canovas (Arizona State University), Davide Dalmas (Università di Torino), Valeria Marino (Università di Torino), Olivier Penot-Lacassagne (Université Paris 3 - Sorbonne Nouvelle), Beatrice Sica (University College London), Peter Stockwell (University of Nottingham), Paolo Tamassia (Università di Trento) Le proposte di comunicazione, di circa 250 parole, vanno indirizzate al comitato organizzatore tramite la casella e-mail centrostudiartimodernita@gmail.com, entro 31 luglio 2024, insieme a un breve profilo biografico. Le proposte saranno valutate entro il 15 agosto 2024. Gli interventi dovranno essere di 20 minuti ciascuno. La quota di iscrizione al convegno è di 90 euro per i relatori strutturati e di 40 euro per gli altri. Le lingue del convegno saranno il francese, l’inglese, l’italiano, lo spagnolo. Una selezione dei contributi al convegno sarà ospitata dalla rivista internazionale peer-reviewed «Cosmo: Comparative Studies in Modernism» (ISSN 2281-6658, http://www.ojs.unito.it/index.php/COSMO). I contributi accettati saranno pubblicati sul numero di dicembre 2025. **** Bibliographie / References / Riferimenti bibliografici Dawn Ades, Rita Eder e Graciela Speranza, Surrealism in Latin America: Vivísimo Muerto, Los Angeles Getty Research Institute, 2012. Ferdinand Alquié, Philosophie du Surréalisme, Paris, Flammarion, 1955. Anna Balakian, Surrealism: The Road to the Absolute, New York, University of Chicago Press, 1959. Sara Bangert, Entgrenzte Ähnlichkeit im Milieu des Surrealismus: Konturen, Vorgeschichte und Konjunktur eines ästhetischen Konzepts, Berlin, Boston, De Gruyter, 2023. Marie Bonnot, En rêvant, en écrivant: Le récit de rêve des surréalistes à nos jours, Paris, Honoré Champion, 2023. 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Convegno internazionale Intersections. Avatars et péripéties d’espaces en interaction Un partenariato UNIMC – UCA (Doppio titolo EIFI/LM38) 4-5 aprile 2024 Palazzo Ugolini, C.so Cavour 2 – 62100 Macerata aula Shakespeare Giovedì 4 aprile 9h00 Inaugurazione del Convegno Saluti del Direttore del Dipartimento di Studi Umanistici, prof. Roberto Mancini e della Direttrice del Dipartimento di Scienze della Formazione, dei Beni Culturali e del Turismo, prof.ssa Lorella Giannandrea Apertura dei lavori: Cristina Schiavone (UNIMC) e Donatella Bisconti (UCA – France) Italofonia e francofonia tra diacronia e sincronia Presidente di sessione: Cristina Schiavone 9h30 Giovanni AGRESTI (Université Bordeaux Montaigne et Università Federico II – Napoli), L’Italie dans la (F/f)rancophonie: Utopie ou réalité cachée? 10h00 Paolo NITTI (Università dell’Insubria), “C’est une langue qui me semble rigolote”. I risultati di un’indagine di linguistica popolare sulla percezione del francese da parte di italofoni e dell’italiano da parte di francofoni 11h00 Pausa caffè Letteratura e politica Presidente di sessione: Donatella Bisconti 11h30 Luca PIERDOMINICI (Università di Macerata), Quoy qu’on die des Ictaliennes; stéréotypes en intersection dans le Testament de Villon 12h00 Dominique BERTRAND (Université Clermont-Auvergne), Dassoucy entre France et Italie : péripéties spatiales et interculturelles 12h30 Dibattito e Pausa-pranzo Diritto e diplomazia Presidente di sessione: Luca Pierdominici 14h30 Cai JIN (Université Jean Monnet Saint Etienne), L'impact de Lorenzo Valla sur la pensée juridique française : une intersection au carrefour de la rationalité et du droit 15h00 Nicolas VIOLLE (Université Clermont-Auvergne), Cavour, la France et la guerre de Crimée à travers la presse 15h30 pausa caffè Spazi culturali in interazione Presidente di sessione: Alfredo Luzi 16h00 Loredana TROVATO (Università degli Studi di Messina), Gli anni ’60 al cinema tra Francia e Italia: tradurre un’epoca, tradurre due culture 16h30 Roberta SAPINO (Università di Torino), Intersezioni esoteriche tra Torino e Lione: sviluppo, diffusione e sfruttamento di un patrimonio culturale condiviso 17h00 Jessy SIMONINI (Università di Udine), Scrittori e scrittrici francesi nella collana La ricerca letteraria Einaudi (1965-1973) 17h30 Donatella BISCONTI (Université Clermont-Auvergne), Inférences et interférences dans la série web Ritals 18h00 Dibattito Venerdì 5 aprile Poeti e traduttori Presidente di sessione: Carla Carotenuto 9h30 Alfredo LUZI (Università di Macerata), Vittorio Sereni traduttore di Fogli d’Ipnos di René Char 10h00 Sara BONANNI (Università degli Studi G. D’Annunzio – Chieti-Pescara), Philippe Jaccottet et Mario Luzi: poètes-traducteurs en comparaison 10h30 Dibattito e pausa caffè Romanzieri e traduttori Presidente di sessione: Daniela Fabiani 11h00 Pamela PUNTEL (Università di Trieste), Ouverture d’un chantier sur la poésie de la guerre franco-prussienne en Italie : regards croisés et transferts patriotiques entre les deux Républiques issues des cendres d’une même défaite 11h30 Irene KRISTEVA (Università di Sofia), La traduzione “reinventiva” di Calvino dei Fiori blu di Queneau: uno spazio d’interazione tra la lingua francese e quella italiana 12h00 Falilou NDIAYE (UCAD – SENEGAL) e Cristina SCHIAVONE (Università di Macerata), Les versions italiennes des romans subsahariens: le cas de David Diop et Mohamed Mbougar Sarr 12h30 Dibattito e pausa pranzo Epistolari e corrispondenze tra realtà e finzione Presidente di sessione: Loredana Trovato 14h30 Daniela FABIANI (Università di Macerata), Le Lettres sur l’Italie di Anne-Marie du Bocage 15h00 Sara LORENZETTI (Università di Macerata), Intersezioni Italia-Francia nella prosa odeporica di Matilde Serao 15h30 Elisabeth KERTESZ (Université Paris-Est Créteil - UPEC), Une décennie parisienne entre les deux guerres : Italo Svevo et Luigi Pirandello épistoliers 16h00 Carla CAROTENUTO (Università di Macerata), «Libero carissimo»: Alba de Céspedes e Libero Bigiaretti tra Francia e Italia. Note a margine di un rapporto epistolare 16h30 Dibattito e Conclusioni. 17h30 Pausa caffè Performance 18h00 Bruno LA BRASCA e Elisabetta BARUCCO (acteurs), La folie de thalie polyglotte. Lecture théâtralisée en italo-français à deux voix. Comité d’organisation Donatella Bisconti donatella.bisconti@uca.fr Cristina Schiavone cristina.schiavone@unimc.it

La traduction, en tant que pratique et discipline, s’est considérablement transformée au cours des dernières décennies. Dans son intervention, Giuseppe Sofo propose de lire la pluralité de la langue française, ou mieux, des langues françaises, et de lire la traduction comme outil pour révéler cette pluralité. A travers une lecture de la rencontre entre traduction et art contemporain, et de plusieurs exercices de traduction « indisciplinée », dans le contexte de cours de traduction du français vers l’italien, on essayera de découvrir comment une approche indisciplinée de la traduction peut nous aider à nous ouvrir à une différente perception des langues, des francophonies, et de la traduction. Giuseppe Sofo est enseignant-chercheur en Langue française et traduction à l’Université Ca’ Foscari de Venise. Il a enseigné dans plusieurs universités en Italie, en France et aux États-Unis (Urbino, L’Aquila, Parme, Avignon, Dickinson College). Il a publié les monographies "I sensi del testo : Scrittura, riscrittura e traduzione" (Novalogos, 2018) et "Les éclats de la traduction : Langue, réécriture et traduction dans le théâtre d’Aimé Césaire" (Éditions Universitaires d’Avignon, 2020), et il a dirigé plusieurs recueils d’essais et numéros de revues sur la traduction. Il a traduit du français, de l’anglais et de l’allemand vers l’italien et il a publié des récits de voyage, un presque-roman et des livres pour enfants, traduits en plusieurs langues. Pour plus d’informations : https://richessesfrancophonie.disll.unipd.it francesca.dainese@unipd.it marika.piva@unipd.it tommaso.testolin@phd.unipd.it

Il aura lieu le jeudi (mars-mai) à 16h30 dans la Meeting room de la Biblioteca Beato Pellegrino (Via Beato Pellegrino 28, Padova). Le séminaire est organisé par Anna Bettoni, Francesca Dainese, Marika Piva et Tommaso Testolin du Dipartimento di Studi Linguistici e Letterari, en collaboration avec la Biblioteca Beato Pellegrino, qui enrichira chaque séance avec des collections bibliographiques consacrées aux sujets étudiés. Pour plus d’informations : https://richessesfrancophonie.disll.unipd.it francesca.dainese@unipd.it marika.piva@unipd.it tommaso.testolin@phd.unipd.it

L’un des romanciers les plus importants du XXe siècle, Jean Giono est aussi l’inventeur d’œuvres originales où il traduit le « mélange du moi et du monde ». À l’heure d’une crise environnementale et d’un dérèglement climatique inédits, l’essai en question analyse l’habileté poïétique de Jean Giono qui est à même de nous reconnecter avec le sensible et l’élan de toute forme de vie.

« Le geste chez Jean-Philippe Toussaint » Colloque international coorganisé par Maria Giovanna Petrillo, Margareth Amatulli et Christophe Meurée Naples, Université Parthénope, 10-11 octobre 2024 Éteindre la télévision ; sortir de la salle de bain ; pénétrer par effraction dans une villa déserte ; piquer une olive de la pointe de la fourchette ; lancer une fléchette sur le front d’une femme ; verser de l’acide sur une fleur ; s’élancer sur la glace d’une patinoire ; tirer aux boules pour remporter un concours ; asséner un coup de boule à l’adversaire ; fuir ; faire l’amour ; entrer dans l’atelier ; prendre des photos sans regarder l’objectif ; déplacer une pièce sur l’échiquier ; écrire. Le geste, qu’il soit esquissé par le personnage ou par l’auteur lui-même, occupe une place centrale dans l’œuvre de Jean-Philippe Toussaint. Multimodale et foisonnante, cette œuvre ne présente pas seulement des gestes marquants entre lesquels se tisse une narration exigeante, elle donne à voir son propre geste de création et tend toujours davantage vers une autoréflexivité qui constitue un autre type de geste : « La production de l’œuvre est aussi son analyse, les gestes sont indissociables » (Claire Olivier). C’est donc à ces trois volets complémentaires (et sans doute indissociables) du travail de Jean-Philippe Toussaint que ce colloque va se confronter. Le geste est à entendre d’abord comme un usage du corps, parfois associé à un instrument technique (Agamben, Flusser, Guérin, Stiegler), susceptible de révéler une intention ou un état d’esprit ; il est donc à penser comme un facteur d’expressivité. Sa valeur performative l’inscrit dans « le présent de l’agir » ; le geste est un « acte tissé dans le plein du réel » et constitue toujours un événement (Ricœur). Cet événement se donne souvent, dans l’œuvre de Toussaint, comme une façon de se réinscrire dans la présence du présent (pensons à Made in China ou à L’Échiquier, par exemple). « Le sens du geste […] se confond avec la structure du monde que le geste dessine » (Merleau-Ponty). S’il est un moment isolé dans le temps, le geste littéraire est décomposé et rendu à sa fraîcheur d’événement, et ce même lorsqu’il est dilué dans l’itération du quotidien : « Je revois très bien le geste que j’ai accompli alors, un geste très simple, très souple, mille fois répété, mon bras qui s’allonge et qui appuie sur le bouton, l’image qui implose et disparaît de l’écran » (La Télévision). Le geste constitue le plus souvent un point d’orgue des récits et peut-être plus encore lorsqu’il défie l’explication rationnelle ou logique. Sa valeur narrative, au sein d’une œuvre que l’on a longtemps qualifiée de minimaliste avant que l’auteur lui-même ne la requalifie en infinitésimaliste, est considérable, tant il concentre par moments toute la tension narrative (Baroni), à l’image du geste toujours reporté du jet d’acide dans Faire l’amour. Au geste correspond aussi l’immobilité, cultivée par les narrateurs toussanctiens et par Toussaint lui-même, car le geste est toujours déjà commencé et commençant, dans cette « ambiguïté inchoative-fréquentative », cette « finalité sans fin incarnée », que repère Guérin. L’absence de geste renvoie à la patience du joueur d’échecs autant que son exécution peut répondre à un sentiment d’urgence, comme les photographies prises à la hâte par le narrateur de L’Appareil-photo ou le coup de boule dans La Mélancolie de Zidane. Au fil de ses œuvres, à quelque champ esthétique qu’elles appartiennent, Toussaint n’interroge pas seulement la portée phénoménologique du geste, il cherche également à en capter la portée ontologique, dans la mesure où le geste s’avère potentiellement « changement de lieu ontologique » (Flusser). « Tout geste est ensemble foncièrement physique et éminemment métaphysique » (Guérin). Chez Toussaint, le geste est pensé comme intensément « symbolique, intime et personnel » (L’Échiquier). Son exercice procède d’une tentative d’entrer en harmonie avec la réalité, d’orchestrer « la fusion de l’œil et de la main, du geste et du monde », à l’instar de Marie au sein de la tétralogie M.M.M.M. (Nue). Indissociable de la pratique artistique, le geste toussanctien est empreint de sensualité, qui semble aussi bien convenir aux peintres qu’aux écrivains, à l’instar du jugement de l’auteur de La Salle de bain sur Nabokov : « C’est la souplesse, la ductilité de son trait de plume, c’est la précision de sa touche, pour souligner un détail, faire vivre un reflet de lumière sur le velouté d’une épaule, chatoyer une couleur, briller un rayon de soleil sur le pare-brise d’une voiture ou dans les lunettes d’un personnage, dans lequel on aperçoit soudain, en reflet, avec un frisson d’incrédulité, la tête chauve de l’auteur – qui vous fait un clin d’œil. » (L’Échiquier). L’écrivain, le peintre, le photographe, l’artiste use du geste pour entrer en communication avec l’autre autant qu’avec le monde. Comme le signale Merleau-Ponty, le geste induit la nécessité d’une compréhension réciproque entre les êtres : « Le geste dont je suis le témoin désigne en pointillé un objet intentionnel. Cet objet devient actuel et il est pleinement compris lorsque les pouvoirs de mon corps s’ajustent à lui et le recouvrent » (Phénoménologie de la perception). En ce sens, l’écriture, « entre tous le geste noble » et « le plus mental de tous nos gestes » (Guérin), crée une forme de dissidence vis-à-vis du monde, sur laquelle Toussaint ne cesse de revenir, qu’il convient d’interroger. En tant que créateur, l’écrivain belge demeure cependant soucieux de maintenir « le fil ténu qui [le] relie encore au monde » (Football) et à l’autre. Les contributions pourront se pencher sur toutes les œuvres de Toussaint : les livres, le cinéma, les photographies, les installations et les entreprises muséales. Tous les champs théoriques (sociologie, anthropologie, philosophie, psychanalyse, linguistique, etc.) pourront également être mobilisés, afin de couvrir les axes de réflexion suivants : · Le quotidien et l’événement · Le toucher et la sensualité · L’urgence et la patience · La temporalité du geste · Le lien de la main au regard · Le rapport aux autres artistes (cinéastes, peintres et écrivains) · Le geste et l’instrument · La pratique du montage · Le rapport à la photographie, au dessin et au cinéma · La posture auctoriale · L’exposition des archives · L’environnement matériel de l’écrivain (le bureau, l’ordinateur, etc.) — Les propositions de communication (maximum 1000 caractères ou 150 mots) sont à adresser conjointement à Margareth Amatulli (margherita.amatulli@uniurb.it), à Maria Giovanna Petrillo (magi.petrillo@uniparthenope.it) et à Christophe Meurée (christophe.meuree@aml-cfwb.be) pour le lundi 26 février 2024 au plus tard (une réponse sera fournie dans les six semaines qui suivent). Les frais de voyage et de séjour seront à la charge des participants. Comité scientifique : Arcana Albright (Albright College, PA), Margareth Amatulli (Université Carlo Bo d’Urbino), Bruno Blanckeman (THALIM, Université Sorbonne nouvelle), Laurent Demoulin (Université de Liège), Chiara Elefante (Université de Bologne), Christophe Meurée (Archives & Musée de la Littérature, Bruxelles), Maria Giovanna Petrillo (Université Parthénope de Naples), Isabelle Roussel-Gillet (Université d’Artois), Marta Sábado Novau (UCLouvain), Valeria Sperti (Université Federico II de Naples), Maxime Thiry (UCLouvain). — Bibliographie indicative Pistes théoriques Giorgio Agamben, « Notes sur le geste », Moyens sans fins, Paris, Payot & Rivages, « Petite Bibliothèque », 2002, pp. 59-71. Giorgio Agamben, « L’auteur comme geste », Profanations, Paris, Payot & Rivages, « Petite Bibliothèque », 2006, pp. 77-93. Giorgio Agamben, L’Usage des corps : Homo sacer, IV, 2, Paris, Seuil, « L’ordre philosophique », 2015. Giorgio Agamben, Karman, court traité sur l’action, la faute et le geste, Paris, Seuil, 2018. Ruth Amossy, La Présentation de soi : ethos et identité verbale, Paris, PUF, « L’interrogation philosophique », 2010. John Langshaw Austin, Quand dire, c’est faire : How to Do Things With Words [1962], trad. Gilles Lane, Paris, Seuil, « Points essais », 1970. Raphaël Baroni, La Tension narrative : suspense, curiosité et surprise, Paris, Seuil, « Poétique », 2007. Horst Bredekamp, Théorie de l’acte d’image, Paris, La Découverte, 2015. Yves Citton, Gestes d’humanité : anthropologie sauvage de nos expériences esthétiques, Paris, Armand Colin, 2012. Gilles Deleuze, L’Image-mouvement, Paris, Minuit, « Critique », 1983. Gilles Deleuze, L’Image-temps, Paris, Minuit, « Critique », 1985. Georges Didi-Huberman, Aperçues, Paris, Minuit, 2018. Vilém Flusser, Les Gestes, Paris, HC – D’arts, 1999. Sigmund Freud, Psychopathologie de la vie quotidienne [1923], trad. Samuel Jankélévitch, Paris, Payot, « Petite bibliothèque », 2001. Marie Glon et Isabelle Launay, Histoires de gestes, Arles, Actes Sud, 2012. Michel Guérin, Philosophie du geste [1995], Arles, Actes Sud, 2011. Michel Guérin, La Troisième Main : des techniques matérielles aux technologies intellectuelles, Arles, Actes Sud, 2021. Tim Ingold, Making: Anthropology, Archaeology, Art and Architecture, Milton Park, Routledge, 2013. Marcel Jousse, L’Anthropologie du geste [1969], Paris, Gallimard, 2021. Jérôme Meizoz, Postures littéraires : mises en scène modernes de l’auteur, Genève, Slatkine, 2007. Jérôme Meizoz, La Littérature « en personne » : scène médiatique et formes d’incarnation, Genève, Slatkine, 2016. Maurice Merleau-Ponty, Phénoménologie de la perception, Paris, Gallimard, « Tel », 1945. Stéphanie Péraud-Puigségur, Geste, figures et écritures de maîtres ignorants : Platon, Montaigne, Rancière, Paris, Lambert Lucas, 2022. Anne Reverseau, Jessica Desclaux, Marcela Scibiorska et al., Murs d’images d’écrivains : dispositifs et gestes iconographiques (XIXe-XXIe siècle), Louvain-la-Neuve, PUL, 2022. Paul Ricœur, Philosophie de la volonté, t. 1 : Le Volontaire et l’Involontaire [1950], Paris, Seuil, « Points essais », 2009. Philippe Roy, dir., « Le geste », Appareil, n° 8, 2011. Marta Sábado Novau, L’École de Genève : histoire, geste, imagination critiques, Paris, Hermann, « Savoir lettres », 2021. Daniel Sibony, Le Corps et sa danse, Paris, Seuil, « Points essais », 1995. Bernard Stiegler, La Technique et le temps, t. 1 : La faute d’Épiméthée, Paris, Galilée, « La philosophie en effet », 1994. Myriam Watthee-Delmotte, Littérature et ritualité : enjeux du rite dans la littérature française contemporaine, Bruxelles-Berne, PIE-Peter Lang, 2010. Sur Toussaint Margareth Amatulli, « Fotografare la scrittura: Mes bureaux. Luoghi dove scrivo di Jean-Philippe Toussaint e la memoria del testo », in Dispositivi fototestuali e scritture del sé, Pesaro, Metauro, 2020, pp. 155-193. Stéphane Chaudier, dir., Les Vérités de Jean-Philippe Toussaint, Saint-Étienne, Presses universitaires de Saint-Étienne, 2016. Laurent Demoulin et Pierre Piret, dir., « Jean-Philippe Toussaint », Textyles, n° 38, 2010. Jean-Michel Devésa, dir., Lire, voir, penser l’œuvre de Jean-Philippe Toussaint, Bruxelles, Les Impressions nouvelles, 2021. Sarah L. Glasco, Parody and Palimpsest: Intertextuality, language, and the ludic in the novels of Jean-Philippe Toussaint, New York, Peter Lang, 2015. Christophe Meurée et Maria Giovanna Petrillo, dir., « M.M.M.M. de Jean-Philippe Toussaint », Roman 20-50, n° 72, décembre 2021. Christophe Meurée et Maxime Thiry, « Autoportrait de l’écrivain en éternel décalé : Jean-Philippe Toussaint au prisme de Jeff Koons », in Textyles, n° 53, 2018, pp. 153-166. 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Isabelle Roussel-Gillet et Évelyne Thoizet, dir., « Jean-Philippe Toussaint en coulisses : making of, expérimentations, décalages », L’Entre-deux, n°9, vol. 1, 2021, en ligne : https://lentre-deux.com/index.php?b=numeros. Mirko F. Schmidt, dir., Entre parenthèses. Beitrage zum Werk von Jean-Philippe Toussaint, Paderborn, Vigilia, 2003.

La Journée d’études va sonder, en partant de Montaigne, la nouvelle vision de l’Orient qui se forme à partir des récits de voyages et des réflexions linguistiques et politiques entre XV et XVII siècle. La Journée d’études réfléchira en outre sur comment la littérature contemporaine présente les "venus d’ailleurs", de l’Europe de l’Est au Maghreb, sans oublier les écritures des marges sociales, religieuses et sexuelles. Le but de la Journée est de monter comment la littérature peut orienter les interactions entre les peuples, servir d’interface en incarnant la fécondité et la pluralité des espaces entre-deux, dans lesquels les langues et les cultures s’enrichissent dans une optique inclusive. Intervenants : Rosanna Gorris Camos, Giovanni Ricci, Maurizio Busca, Vera Gajiu et Francesca Dainese.