Arts

Programma Venerdì 13 marzo 2015 Università degli Studi di Firenze-SAGAS 10.00-10.30 Saluti delle autorità Presentazione delle giornate e introduzione Teatralizzazione dell’immagine Presiede: Prof. Mino Gabriele (Università di Udine) 10.30-11.00 Dominique Ch. Fuchs, Museo Stibbert Per un’archeologia dell’immagine in movimento. Dal tavolo al cielo, spettacoli meccanici e automatici 11.00-11.30 Enrico Pusceddu, Grup Emac-Università di Barcellona Medioevo e immagini: i retabli “macchine sceniche al servizio del culto” 11.30-11.45 Pausa 11.45-12.15 Samuele Briatore, Università di Roma-Sapienza Rifrazione e scienza gesuitica. Luce e suono nella trattatistica gesuitica del Seicento 12.15-13.00 Discussione 13.00-14.30 Pranzo Immagini musicali, immagini sonore Presiede: Prof. Siro Ferrone (Università di Firenze) 14.30-15.00 Paolo Gozza, Università di Bologna L’immagine musicale 15.00-15.30 Vasco Zara, Université de Bourgogne Il pittore: musico del Rinascimento 15.30-16.00 Laurence Wuidar, Université de Genève-FNS Mediazione metaforica e immediatezza dell’immagine musicale nel Medioevo 16.00-16.15 Pausa 16.15-16.45 Stefania Gitto, Stvdivm Fæsvlanvm Suoni, spazi e immagini nelle musiche della Collezione Palatina di Firenze 16.45-17.00 Discussione 18.30 Concerto all’Institut français Firenze Stvdivm Fæsvlanvm presenta Musica e teatro, suono e immagine: le Harmoniemusik di Palazzo Pitti Musiche di Luigi Cherubini e di Wolfgang Amadeus Mozart eseguite dalla Rinnovata Accademia di Generosi con proiezione di diorami teatrali dalla Collezione Palatina di Firenze Sabato 14 marzo 2015 Institut français Firenze Presiede: Prof. Fulvio Cervini (Università di Firenze) I “media”: l’esperienza metodologica del gruppo svizzero Mübisch 9.30-10.00 René Wetzel, Université de Genève Media e medialità tra “représentation” e “présentification” Immagine, luce e spazio architettonico 10.00-10.30 Nicolas Reveyron, Université Lyon 2 Immagine, luce, liturgia: il ruolo dei due capitelli narrativi di Saint-Martin d’Ainay (Lyon) nell’organizzazione dello spazio ecclesiale 10.30-11.00 Cécile Beuzelin, CESR-Tours “In sempiterna commutare”: la decorazione della cappella Capponi o come assicurare l’immortalità dell’anima secondo Jacopo Pontormo 11.00-11.15 Pausa 11.15-11.45 Mino Gabriele, Università di Udine L’Odeo Cornaro 11.45-12.30 Discussione 12.30-14 Pranzo Immagini emblematiche e arte performativa Presiede: Prof. Nicolas Reveyron (Université Lyon 2) 14.00-14.30 Naïs Virenque, Université de Tours, CESR Arte della memoria e medialità iconica delle arborescenze. Per una iconomnesia dell’arborescenza in Francia e in Italia tra Medioevo e Rinascimento 14.30-15.00 Laurent Hablot, Université de Poitiers-École française de Rome Lo stemma nei secoli XIII-XVI, un’immagine efficace 15.00-15.15 Pausa 15.15-15.45 Martine Clouzot, Université de Bourgogne Performatività e medialità dei musici e delle figure musicali ad uso dei laici: giocolieri, folli e bestie nei manoscritti miniati dei secoli XIII e XIV 15.45-16.15 Fulvio Cervini, Università di Firenze Le armature da parata del Cinquecento, esempi di arte 'performativa' 16.15-17.00 Discussione 17.00 Conclusioni Convegno di Storia dell’Arte Organizzato da : Università L. Lumière Lyon 2, Università degli Studi di Udine, Università degli Studi di Firenze, Institut français Italia con la partecipazione di Centre d’Études Supérieures de la Renaissance (CESR)-Université François Rabelais de Tours e Université de Poitiers Comitato scientifico Fulvio Cervini (Univ. Firenze), Siro Ferrone (Univ. Firenze), Mino Gabriele (Univ. Udine), Laurent Hablot (Univ. Poitiers-École française de Rome), Isabelle Mallez (Institut français Firenze), Noëlle-Christine Rebichon (Institut français Firenze), Nicolas Reveyron (Univ. Lyon 2), Philippe Vendrix (CESR-Tours) A cura di Noëlle-Christine Rebichon, Institut français Firenze DOVE Università degli Studi di Firenze-SAGAS Aula Magna Via San Gallo 10 Institut français Firenze Palazzo Lenzi Piazza Ognissanti 2 Ingresso libero INFO noelle-christine.rebichon@institutfrancais.it Tel 055 2718817 institutfrancais-firenze.com Immagine: Piatto di La Clemenza di Tito di W. A. Mozart (diorama teatrale), Fondo Pitti ©Biblioteca del Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze

Tra Trecento e Seicento un corposo insieme di storie, fiabe, racconti prende forma letteraria e si diffonde attraverso l'Europa occidentale creando un immaginario comune a tutta l'Europa moderna, nonostante le svariate configurazioni nazionali. La novellistica italiana, che ha preso il via con Giovanni Boccaccio e i suoi numerosi emuli (Tommaso Guardati, Matteo Bandello, Francesco Straparola, Giovan Battista Giraldi Cinzio, Anton Francesco Doni, Lodovico Guicciardini, Girolamo Parabosco, ma anche Jacopo di Poggio Bracciolini, Giovan Battista Basile, Gherardo Borgogni...) serve da veicolo, da modello e da intertesto a un Rinascimento, tra il dotto e il popolare, della narrativa europea, che a mo' di nuova mitologia contribuisce potentemente a configurare la cosmovisione moderna del Vecchio Continente. Si svilupperanno le seguenti linee di ricerca nell'ambito degli studi sulla letteratura, l'arte e la cultura europea rinascimentale e barocca: 1 -  Studi ecdotici, critici, linguistici e traduttologici sulle opere dei novellieri e le loro prime traduzioni nelle diverse lingue europee. 2 -  Studi sulla ricezione e gli adattamenti delle opere dei novellieri italiani nelle diverse culture europee del Rinascimento e del Barocco, sia attraverso opere o tendenze letterarie, teatrali, musicali, sia attraverso rappresentazioni figurative e iconiche. 3 -  Echi culturali, sociologici, politici e morali dell'opera dei novellieri nell'Europa del Cinquecento e del Seicento. Relatori invitati: Carlos Alvar (Universidad de Alcalá, Université de Genève) Rafael Bonilla Cerezo (Universidad de Córdoba) Mariagrazia Cammarota (Università di Bergamo) Eleonora Hotineanu (CNRS, Paris) Françoise Lavocat (Université Paris Diderot) Jean-Yves Masson (Universitè Paris Sorbonne) Elisabetta Menetti (Università di Modena e Reggio Emilia) Manfred Pfister (Freie Universität Berlin) Maria Grazia Saibene (Università di Pavia) Le proposte di relazione, redatte in italiano, francese, inglese, spagnolo o tedesco, di circa 250 parole, vanno inviate all'indirizzo convegno.novellieri.torino@gmail.com entro il 15 febbraio 2015; saranno vagliate dal comitato scientifico composto da Erminia Ardissino, Anna Chiarloni, Maria Teresa Giaveri, Aldo Ruffinatto e Carla Vaglio. Per la presentazione delle relazioni al convegno si prega di considerare la possibilità di usare l'italiano o l'inglese, ma saranno ammesse anche relazioni nelle altre tre lingue. I relatori riceveranno entro il mese di marzo, insieme alla conferma dell'accettazione della loro proposta, le norme editoriali per la presentazione dei testi. Per agevolare la pubblicazione degli Atti del convegno, che appariranno nella collana "Novellieri in Europa" della casa editrice di Torino aAccademia University Press (www.aaccademia.it), i testi definitivi delle relazioni accettate, con un massimo di 35 000 battute (inclusi spazi e note), dovranno essere consegnati entro il 15 maggio 2015. I testi potranno essere presentati in una delle cinque lingue indicate.

Il convegno fa seguito all’incontro organizzato a marzo 2014, all’Institut français Firenze, intitolato “L’immagine oltre il quadro”. Accolto con entusiasmo dalla comunità universitaria di Firenze, ha ricevuto un pubblico numeroso e vario. Il tema allora era il rapporto tra testo ed immagine nelle arti, in Francia e in Italia, dal X al XVII secolo. In continuità col precedente – attraverso l’attualità della ricerca in Storia dell’arte – il convegno 2015 avrà come scopo quello di proporre un asse di studio innovatore e trasversale intorno al concetto di medialità delle immagini nelle arti, dal Medioevo all’età barocca, in Francia e in Italia.   Nel corso degli ultimi decenni, gli studi iconografici e iconologici hanno fatto appello a nuovi metodi di analisi e ad un approccio incrociato delle discipline, come l’antropologia, la teologia, la semiologia, la filologia, l’archeologia dell’edificato etc. Questo rinnovamento della ricerca ha fatto nascere prospettive inedite per la comprensione dell’immagine in collegamento con il suo contesto. Hans Belting e Jean-Claude Schmitt hanno aperto la strada analizzando le immagini a seconda dei loro usi e delle loro funzioni e mettendole in relazione con le rappresentazioni mentali che partecipavano alla loro concezione. Occorre anche citare i lavori pionieri di Jean Wirth, che ha dedicato il suo lavoro all’immagine medievale, alla sua genesi e ai sistemi che regolano il suo funzionamento all’interno della società. Jérôme Baschet e Éric Palazzo si sono consacrati allo studio delle rappresentazioni religiose e alle loro espressioni visive nel loro spazio di accoglienza e secondo i riti liturgici. Nicolas Reveyron, specialista dell’archeologia del costruito e iconografo, ha associato il contributo di queste scienze con i testi per analizzare l’immagine monumentale e le sue funzioni. In Italia, ricercatori autorevoli hanno portato avanti un approccio trasversale associando testo ed immagine: Roberto Guerrini, filologo specialista di letteratura classica, Maria Monica Donato, storica dell’arte che ha studiato l’arte civica, e Mino Gabriele che ha analizzato le immagini come strumenti esplicativi e retorici dell’ars memoriae. Infine, nell’area di cultura tedesca, gli studi sul funzionamento dei vettori di trasmissione culturale, come l’immagine, sono numerosi; per esempio, quelli di Dieter Mersch e di David Freedberg, nonché quelli di René Wetzel, che si interessa alle relazioni tra testo, immagine e oralità nella letteratura religiosa medievale. Vari laboratori di ricerca riuniscono oramai studiosi che dedicano i loro lavori all’immagine.   Il nostro convegno propone di affrontare la medialità iconica analizzando le forme e i supporti dell’immagine nonché il suo uso e le sue funzioni. In questo modo, la tematica interroga la performance dell’immagine, la sua efficacia e la sua potenza. Si tratterrà così di esaminare le problematiche della messa in scena dell’immagine, della sua trasmissione e della sua percezione nelle opere e nei monumenti, dal Medioevo fino al periodo barocco, in Francia e in Italia. La questione dell’immagine sarà messa in relazione con la spazializzazione e la luce nella sfera religiosa, cosa che offre ampio spazio agli imperativi della liturgia. Sarà anche messa in relazione con la distribuzione e gli usi dello spazio privato della residenza: il luogo residenziale potrà essere quello dei laici ma anche del clero. L’immagine è ancora orale e musicale, cosa che permetterà di interessarsi ai suoi supporti immateriali e ai mezzi adottati per renderla visibile. Simbolica, l’immagine è anche uno strumento delle arti della memoria, legata all’impatto che deve produrre sugli spiriti; emblematica, diventa un segno d’identità come in araldica. La problematica della sua restituzione potrà essere studiata attraverso le scienze applicate all’immagine (restauro d’arte) che arricchiscono la sua comprensione. Infine, la questione della percezione, sollevata in ciascuno dei casi, condurrà a discutere dello “sguardo” nel corso dei secoli e dell’“archeologia dello sguardo”.   Il convegno riunirà storici, storici dell’arte, archeologi, filologi, musicologi, restauratori e specialisti delle arti dello spettacolo. Gli interventi saranno in italiano e in francese, ed è prevista la loro pubblicazione. Le proposte d’intervento (circa 250 parole) con titolo e una biografia, devono essere inviate a noelle-christine.rebichon@institutfrancais.it prima del 1° febbraio 2015. Comitato scientifico: Fulvio Cervini (Università di Firenze), Mino Gabriele (Università di Udine), Isabelle Mallez (Institut français Firenze), Noëlle-Christine Rebichon (Institut français Firenze), Nicolas Reveyron (Université Lyon 2), Philippe Vendrix (Centre d’Études Supérieures de la Renaissance de Tours).

Mattina (dalle 10) Saluti del Presidente dell'Accademia delle Arti del Disegno, Luigi Zangheri, di Maurizio Bossi, Presidente della Sezione Discipline Umanistiche e Scienze dell'Accademia delle Arti del Disegno e di Rita Svandrlik, Direttrice del Dipartimento LILSI dell’Università di Firenze. Presentano il progetto Annick Farina e Marcello Garzaniti, coordinatori dell’Unità di ricerca Lessico dei Beni Culturali. Il Lessico Vasariano Marco BIFFI, titolo da definire Salomé VUELTA GARCÍA, Sulla ricezione delle Vite di Vasari in Spagna (secoli XVI-XVII). Valeria ZOTTI, Da HyperMachiavel a HyperVasari : la terminologia della pittura e dell’architettura nelle traduzioni francesi della Vita di Michelangelo. Elena CARPI, Annick FARINA, Alessandro TEI, Il lavoro del dizionario: le schede tempera, guazzo e acquarello italiano-francese-spagnolo. Isabella GAGLIARDI, Cristiana PIERAGNOLI, L'enciclopedia vasariana: i primi passi. Dibattito coordinato da Marco LOMBARDI   Pomeriggio (dalle 15) Uno sguardo su Firenze Natalia ZHUKOVA, Nuove riflessioni sulla complessità della traduzione del lessico storico-artistico in russo. Christina SAMSON, Una rappresentazione del passato. Nomi propri e comuni in un corpus di guide in inglese di Firenze. Marisa DA SILVA VALENTE, La città di Firenze e i suoi monumenti nei testi di Abel Salazar e Cecília de Carvalho Meireles - studi letterari e lessicografici. Arianna FIORE, titolo da definire Dibattito coordinato da Marco LOMBARDI

16 gennaio - 16 febbraio 2015 QUANDO ? Dal 16 gennaio al 16 febbraio 2015 i cinefili di tutto il mondo avranno accesso a tutti i film proposti alla 5° edizione del festival del cinema francese in linea. Tutti i cortometraggi saranno visibili gratuitamente in anteprima il 21 dicembre nell’ambito del Giorno più Corto, la festa del cortometraggio.   IL PRINCIPIO Sono in concorso dieci lungometraggi e dieci cortometraggi francesi. Gli internauti sono invitati a votare tutti i film e a lasciare i loro commenti sul sito. La selezione conta due film belgi in concorso e, fuori concorso, un film del patrimonio e due film francofoni canadesi.   LA SELEZIONE 2015 Cortometraggi: Aïssa (Aïssa) di Clément Tréhin-Lalanne Dip N’ Dance (Dip N’ Dance) di Hugo Cierzniak Extrasystole (Extrasistole) di Alice Douard Guy Moquet (Guy Môquet) di Demis Herenger Molii (Molii) di Hakim Zouhani, Yassine Qnia, Carine May, Mourad Boudaoud Shadow (Ombra) di Lorenzo Recio Les Insouciants (I Noncuranti) di Louise de Prémonville Le Retour (Il Ritorno) di Yohann Kouam La Bûche de Noël (Il Tronchetto di Natale) di Stéphane Aubier, Vincent Patar La Virée à Paname (Un Giro a Panama) di Carine May, Hakim Zouhani Lungometraggi: Comment j'ai détesté les maths (Come ho odiato la matematica) di Olivier Peyon Tirez la langue, mademoiselle (Fuori la lingua, signorina) di Axelle Ropert Les Gazelles (Gazzelle) di Mona Achache Tristesse Club (Il club della tristezza) di Vincent Mariette Hippocrate (Ippocrate) di Thomas Lilti Eastern Boys (Ragazzo dell'est) di Robin Campillo Respire (Respira) di Mélanie Laurent Une place sur la terre (Un posto nel mondo) di Fabienne Godet Vandal (Vandalo) di Hélier Cisterne L'Etrange couleur des larmes de ton corps (Lo Strano colore delle lacrime del tuo corpo) di Hélène Cattet, Bruno Forzani Film fuori concorso: Plein soleil (Delitto in pieno sole) di René Clément Chasse au Godard d'Abbittibbi (Alla caccia del Godard d'Abbittibbi) di Eric Morin Quelqu'un d'extraordinaire di (Qualcuno di straordinario) Monia Chokri   DOVE VEDERE I FILM ? - In linea : Sulla piattaforma myFrenchFilmFestival.com per tutti i paesi. Il festival è ugualmente disponibile su una trentina di altre piattaforme partner, secondo i paesi, tra cui iTunes in 90 paesi. - Nelle sale : Delle proiezioni dei film avranno luogo durante il festival in sale vicine a casa vostra. Informazioni sui luoghi e sugli orari saranno regolarmente precisate sul sito.   I VINCITORI Al termine del festival saranno consegnati cinque premi (tre per i lungometraggi, due per i cortometraggi) : Il Premio Chopard dei Cineasti Giuria composta da cineasti stranieri e presieduta da un regista francese Il Premio Lacoste del Pubblico Gli internauti di tutto il mondo possono votare per i loro film preferiti sulla piattaforma del festival. Il Premio della Stampa Internazionale Composta da giornalisti di grandi quotidiani stranieri che votano per i film vincitori. Le giurie dei cineasti e della stampa internazionale si riuniranno a Parigi durante il festival per votare per i film vincitori. I film premiati saranno diffusi a bordo degli aereiAir France per 6 mesi a partire da luglio 2015.   LE TARIFFE Tutti i cortometraggi sono gratuiti in tutto il mondo. Ogni anno il festival è gratuito in certi paesi. Quest'anno i paesi interessati dalla gratuità sono : l’America latina, la Cina, l’India, la Polonia, la Russia e la Turchia. Per gli altri paesi : - Noleggio di un lungometraggio : 1,99€ - Pacchetto lungometraggi : 9,99€ per un accesso ai lungometraggi (sotto riserva dei film geo-bloccati in certi paesi in funzione alla cessione dei diritti allo sfruttamento) In Francia sono accessibili soltanto i cortometraggi.   Per saperne di più, vi invitiamo a consultare il sito ufficiale del festival

Exceptionnellement cette année, le festival est ouvert à toutes troupes étudiantes de tous pays d'Europe non francophones. Précédemment, lors de la 1ère édition, elle a seulement été ouverte aux troupes étudiantes de l'Europe de l'est et centrale. Le Festival est aidé par l'Institut Français de Pologne et soutenu par de nombreuses institutions francophones telles que la SACD, l'Académie de langue et littérature française de Belgique, Société Suisse des Auteurs, le Conseil des Arts du Canada, etc.   Les inscriptions sont ouvertes jusqu'au 19 janvier 2015. Présentation du Festival avec sa 1ère édition sur le lien suivant: http://drameducation.eu/festival-international.html

Convegno internazionale "Intermedialità e transmedialità nelle pratiche artistiche contemporanee" Università di Genova, 13-14 novembre 2015 Descrizione Il gruppo di ricerca interdipartimentale composto da docenti, ricercatori e dottorandi della sezione filosofica del Dipartimento di Antichità, Filosofia, Storia (DAFIST) e del Dipartimento di Lingue e Culture Moderne (Dip. LCM) dell’Università di Genova, organizza un convegno internazionale su alcuni fenomeni che si sono prodotti recentemente in campo artistico e letterario. Infatti, dopo la straordinaria fioritura delle avanguardie storiche e delle neoavanguardie, negli ultimi decenni del XX e all'inizio del XXI secolo si assiste a un ulteriore aumento della produzione di opere nell’ambito della letteratura, delle arti visive e neomediali nelle quali la circolazione tra le pratiche creative assume un ruolo importante se non preponderante. Ibridazione, intermedialità, transmedialità, multimedialità, intersemiosi sono termini che ci consentono di designare l’intrecciarsi di queste pratiche dove si moltiplicano i prestiti tra cinema, fotografia, arte digitale, video arte, letteratura, ecc., anche se non è ancora consolidata la distinzione concettuale tra ognuna di queste nozioni. Il Convegno internazionale si propone di apportare un’estensione alla riflessione e un confronto teorico attraverso un approccio interdisciplinare. Nel campo artistico si riscontra un’apertura delle pratiche verso l’integrazione di media diversi: romanzo-esposizione, letture/video/performance, arte concettuale, arti neomediali, ecc. L’arte tende a concretizzarsi all’esterno dei luoghi deputati e istituzionali e le collaborazioni tra gli artisti che provengono da orizzonti culturali diversi si moltiplicano. In campo letterario il rapporto tra scrittura e immagine è la tematica più sviluppata e quella sulla quale si è maggiormente concentrata la riflessione teorica. Sono anche numerose le opere che affrontano tematiche trasversali e in campo assolutamente attuale e innovativo si situa anche la riflessione sulla letteratura 'fuori' dal testo ovvero tutte le forme di rappresentazione e performance che prendono spunto da testi scritti e che elaborano trasposizioni di qualsiasi genere. Anche la critica si è interessata in maniera sempre più attiva a questi fenomeni di circolazione transmediale. La riflessione epistemologica su tali pratiche si è molto ampliata recentemente in diversi ambiti: i media e visual studies, la teoria letteraria, la filosofia e le scienze cognitive. Gli argomenti affrontati sono ad esempio: la centralità del fruitore nelle arti transmediali e il suo ruolo nella costruzione del significato dell’opera; il ruolo del corpo nella produzione, il “corpo virtuale” come “ corpo immagine”; la performance neomediale; i rapporti intersemiotici, ecc. Il Convegno sarà un momento importante per proseguire l’indagine sui diversi approcci teorici, sulla concettualizzazione dei vari rapporti che si instaurano nei processi di produzione e ricezione artistica e sulle loro possibili letture critiche.   Parole chiave: ibridazione, transmedialità, intermedialità, intersemiosi, processi di produzione artistica, media studies, teoria letteraria, filosofia dell’arte, scienze cognitive.   Conferenzieri invitati: Carola Barbero (Università di Torino, Labont) Jean-Pierre Cometti (Aix-Marseille Université) Roberto Diodato (Università Cattolica, Milano) Bernard Vouilloux (Université Paris IV Sorbonne)   Comitato scientifico: Elisa Bricco (Università di Genova, Dip.LCM) Michaela Bürger (Università di Genova, Dip.LCM) Jean-Pierre Cometti (Aix-Marseille Université) Nicola Ferrari (Università di Genova, Dip.LCM) Céline Flécheux (Université de Paris 7) Marcello Frixione (Università di Genova, DAFIST) Oscar Meo (Università di Genova, DAFIST) Luisa Montecucco (Università di Genova, DAFIST) Nancy Murzilli (Università di Genova, Dip.LCM/IFI) Magali Nachtergael (Université de Paris 13) Laura Quercioli(Università di Genova, Dip.LCM) Chiara Rolla (Università di Genova, Dip.LCM) Bernard Vouilloux (Université de Paris IV Sorbonne)   Comitato organizzativo: Elisa Bricco Ilaria Boeddu Alessandro Bruzzone Michaela Bürger Anna Fochesato Marcello Frixione Oscar Meo, Luisa Montecucco Valeria Mosca Nancy Murzilli Laura Quercioli Chiara Rolla Laura Santini Le proposte di comunicazione (max. 300 parole), accompagnate da una notizia bio-bibliografica (max 100 parole) sono da inviare per mail a convegnointermedialita15@gmail.com, entro il 15 febbraio 2015. Il Comitato scientifico fornirà una risposta entro il 15 marzo 2015. In seguito, i progetti che saranno accolti dovranno essere sviluppati entro il 15 ottobre 2015. Sarà così possibile diffonderli tra i partecipanti per poter costruire una riflessione comune a partire dai risultati preliminari degli studiosi coinvolti. Si prevede la pubblicazione degli atti.   Colloque international "Intermédialité et transmédialité dans les pratiques artistiques contemporaines" Université de Gênes, 13-14 novembre 2015 Argumentaire Le groupe de recherche interdisciplinaire des Départements de Philosophie et de Langues et cultures moderne de l'Université de Gênes, organise un colloque international sur les questions concernant l'intermédialité et la transmédialité dans les pratiques artistiques contemporaines. Après l'extraordinaire envolée des avant-gardes historiques et des nouvelles avant-gardes dans les dernières décennies du XXe et au début du XXIe siècle, on assiste à une nouvelle augmentation de la production d'œuvres dans les domaines de la littérature, des arts visuels et des nouveaux médias, où la circulation entre les pratiques joue un rôle important sinon prépondérant. Hybridation, intermédialité, transmédialité, multimédialité, intersémioticité sont les termes qui nous permettent de désigner l'entrecroisement de ces pratiques où se multiplient les emprunts entre cinéma, photographie, art numérique, art vidéo, littérature, etc., quoique la distinction conceptuelle entre chacune de ces notions ne soit encore tout à fait consolidée. Ce colloque se propose de développer une réflexion autour de l'usage de ces notions à travers un débat théorique entre diverses approches disciplinaires. On relève aujourd'hui dans le domaine des arts une ouverture des pratiques à l'intégration de différents médiums : roman-exposition, lecture/vidéo/performance, art conceptuel, nouveaux médias artistiques, etc. L’art tend à se manifester à l'extérieur des lieux qui lui sont institutionnellement assignés et les collaborations entre les artistes provenant d'horizons culturels divers ne cessent de s'accroître. Dans le champ littéraire le rapport entre écriture et image est l'une des thématiques les plus développées et interrogées par la réflexion théorique. Les œuvres qui s'intéressent à des thématiques transversales sont également nombreuses. On rencontre notamment, une réflexion tout à fait neuve et actuelle concernant la littérature "hors" du texte, où sont explorées toutes les formes de représentation qui, partant du texte écrit, élaborent des transpositions en tout genre. La critique s'est, elle aussi, intéressée de façon toujours plus active à ces phénomènes de circulation transmédiale. La réflexion théorique sur de telles pratiques s'est récemment déployée dans plusieurs contextes : les études visuelles et des médias, la théorie littéraire, la philosophie et les sciences cognitives. Les arguments qui sont en jeu sont par exemple : le caractère central du récepteur dans les pratiques artistiques transmédiales et son rôle dans la construction de la signification de l'œuvre ; le rôle du corps dans la production artistique, le "corps virtuel" comme "corps image" ; la performance dans les nouveaux médias ; les relations intersémiotiques, etc. Ce colloque sera une importante occasion de poursuive l'enquête sur les diverses approches théoriques, sur la conceptualisation des rapports qui s'instaurent dans les processus de production et de réception artistiques et sur leurs possibles lectures critiques.   Mots-clés: hybridation, intermédialité, transmédialité, intersémioticité, processus de production artistique, étude des médias, théorie littéraire, philosophie de l'art, sciences cognitives.   Conférenciers invités : Carola Barbero (Università di Torino, Labont) Jean-Pierre Cometti (Aix-Marseille Université) Roberto Diodato (Università Cattolica, Milano) Bernard Vouilloux (Université Paris IV Sorbonne)   Comité scientifique: Elisa Bricco (Università di Genova, Dip.LCM) Michaela Bürger (Università di Genova, Dip.LCM) Jean-Pierre Cometti (Aix-Marseille Université) Nicola Ferrari (Università di Genova, Dip.LCM) Céline Flécheux (Université de Paris 7) Marcello Frixione (Università di Genova, DAFIST) Oscar Meo (Università di Genova, DAFIST) Luisa Montecucco (Università di Genova, DAFIST) Nancy Murzilli (Università di Genova, Dip.LCM/IFI) Magali Nachtergael (Université de Paris 13) Laura Quercioli(Università di Genova, Dip.LCM) Chiara Rolla (Università di Genova, Dip.LCM) Bernard Vouilloux (Université de Paris IV Sorbonne)   Comité d’organisation: Elisa Bricco Ilaria Boeddu Alessandro Bruzzone Michaela Bürger Anna Fochesato Marcello Frixione Oscar Meo, Luisa Montecucco Valeria Mosca Nancy Murzilli Laura Quercioli Chiara Rolla Laura Santini Les propositions de communication (max. 300 mots), accompagnées d'une notice bio-bibliografique (max. 100 mots), sont à envoyer par courriel à : convegnointermedialita15@gmail.com, avant le 15 février 2015. Le comité scientifique fournira une réponse d'ici le 15 mars 2015. Les projets retenus devront ensuite être développés avant le 15 octobre 2015. Ils seront communiqués aux participants afin de construire une réflexion commune à partir des résultats préliminaires des chercheurs impliqués. Une publication des actes est prévue.     International Conference Announcement "Intermediality and transmediality in contemporary artistic practices" Genoa University, 13-14 November 2015 Description An interdisciplinary research group bringing together scholars, researchers and PhD students from the Modern Languages (LCM) and Philosophy (DAFIST) department at Genoa University announces an international conference themed around issues relating to recent experimental phenomena in the field of contemporary art and literature. After the extraordinary flourishing avant-garde and new avant-garde art, in the last decades of the 20th century and early 21st century, an increasing number of hybrid works has been produced in literature, visual arts, and new media: the way creative practices circulate within them is not only worth noting but plays a role of paramount importance. Hybridism, intermediality, transmediality, multimediality, and intersemiosis are the terms that allow us to deal with the variety of such intertwining processes where all sorts of blending take place - i.e. loans from film, photography, digital and video art, literature, etc. - but a clear-cut distinction among these concepts has not been drawn yet. By adopting an interdisciplinary approach, this international conference aims to enhance critical reasoning around the topic and to create a lively theoretical debate. In the art field, nowadays, there is an increasing openess among artists to make their practices combine different media - i.e. pictorial storytelling, reading/video/performance, conceptual art, new artistic media, etc. More and more works are conceived regardless of their traditional boundaries and away from institutional places. In addition artistic collaborations stemming from a range of cultural backgrounds have increased exponentially. In the literary field, the word-image relationship is a topic that has been and continue to be extensively explored and the one criticism has mainly focused on. Equally consistent is the amount of works devoted to themes that span across different art fields. Lately, an up-to-date, innovative critical trend has seen attention intensify around literature “outside” the text, namely forms of representation and performance stemming from a written work that reshape it into a vast array of genres. More and more actively, critical enquiry has examined transmedial phenomena. As a matter of fact, several are the research areas in which epistemological approaches have been applied - e.g. media and visual studies, literary theory, cognitive philosophy and sciences - some of the most popular researched topics for istance are: the central role played by the addressee in the transmedial arts and his/her role in the building up of meaning/message; the role played by the body in the artistic creation - i.e. the “virtual body” as a “body-image”; the new media performance; the intersemiotic relations; etc. The conference aims at offering an opportunity to carry on pondering over different theoretical approaches; over how to conceptualise the various relations within the creative and reception processes of any art work; and finally over any further critical readings of them all.   Keywords: hybridism, transmediality, intermediality, intersemiosis, artistic production practices, media studies, literary theory, philosophy of the arts, cognitive sciences.   Keynote speakers: Carola Barbero (Università di Torino, Labont) Jean-Pierre Cometti (Aix-Marseille Université) Roberto Diodato (Università Cattolica, Milano) Bernard Vouilloux (Université Paris IV Sorbonne)   Scientific Commitee: Elisa Bricco (Università di Genova, Dip.LCM) Michaela Bürger (Università di Genova, Dip.LCM) Jean-Pierre Cometti (Aix-Marseille Université) Nicola Ferrari (Università di Genova, Dip.LCM) Céline Flécheux (Université de Paris 7) Marcello Frixione (Università di Genova, DAFIST) Oscar Meo (Università di Genova, DAFIST) Luisa Montecucco (Università di Genova, DAFIST) Nancy Murzilli (Università di Genova, Dip.LCM/IFI) Magali Nachtergael (Université de Paris 13) Laura Quercioli(Università di Genova, Dip.LCM) Chiara Rolla (Università di Genova, Dip.LCM) Bernard Vouilloux (Université de Paris IV Sorbonne)   Organizing Commitee: Elisa Bricco Ilaria Boeddu Alessandro Bruzzone Michaela Bürger Anna Fochesato Marcello Frixione Oscar Meo, Luisa Montecucco Valeria Mosca Nancy Murzilli Laura Quercioli Chiara Rolla Laura Santini   Paper proposals (max 300 words) together with a bio-bibliographical note (max 100 words) should be submitted by 15 February 2015 to convegnointermedialita15@gmail.com. Acceptance for proposals will be sent by 15 March 2015. Authors of accepted proposals are expected to submit full papers prior to the conference by 15 October 2015. Preliminary research results will thus be shared among the conference participants to further enhance conversation and discussion.   Accepted and presented papers will be published in the official conference proceedings.

Le esplorazioni di una ricerca condotta nel territorio di intersezione tra architettura, arte e società, dove il progetto può documentare la produzione dello spazio e le modalità contemporanee di abitare i luoghi, facendosi forma di una pratica sociale e politica. Joseph Grima (Avignone, 1977), architetto di formazione, è saggista, critico e curatore. Dal 2007 al 2010 dirige la galleria Storefront for Art and Architecture, a New York. Dal 2011 al 2013 è direttore della rivista Domus. Nel 2012 è co-curatore della Istanbul Design Biennial, e nel 2014 della Biennale Interieur di Kortrijk. E’ stato docente di architettura in diverse università, fra cui Strelka Institute for Media, Architecture and Design di Mosca e Trondheim University, in Norvegia. Attualmente insegna architettura presso la Scuola Politecnica dell'Università di Genova. Nel 2013 fonda il laboratorio di ricerca e progettazione Space Caviar. E' direttore artistico di Matera Capitale Europea della Cultura 2019 e co-direttore artistico della Chicago Architectural Biennial 2015.

Nell'ambito del Ciclo di conferenze organizzate da SAGAS-Università di Firenze, HiCSA-Université di Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Centre d’Études Supérieures de la Renaissance di Tours in collaborazione con la Villa Finaly e l’Istituto francese di Firenze Questo ciclo di conferenze a carattere pluridisciplinare intende approfondire alcuni aspetti importanti della cultura italiana e francese sui quali si confronteranno degli specialisti dei due paesi. I temi discussi si susseguiranno secondo un ordine cronologico, dal Medioevo ai nostri giorni, per suscitare una riflessione dinamica e coerente sugli scambi italo-francesi e proporre un’indagine in parallelo sull’evoluzione culturale, la circolazione e i modi di appropriazione delle idee. Le interazioni tra gli attori della scena culturale permetteranno di comprendere le molteplici implicazioni di un ricco patrimonio intellettuale comune. Institut français Firenze - Palazzo Lenzi Indirizzo: Piazza Ognissanti, 2 - Firenze

Le Département de Langues et cultures modernes et l'Alliance française de Gênes, organisent en collaboration un cycle de projections dans le cadre du projet « Le Cinéma à l'étude », développé par Elisa Bricco et Nancy Murzilli, autour du thème de « la Grande Guerre au cinéma ». « Le Cinéma à l'étude » consiste en une programmation de films francophones portant sur les thèmes étudiés par les étudiants de première et cinquième année, projetés à l'Alliance française et présentés en français par les étudiants durant le premier semestre 2014-2015. Mercredi 12 novembre 2014 17h Capitaine Conan, de Bertrand Tavernier (1996) présentation: Sabrina Carnevale et Giulia Vitaloni Mercredi 3 décembre 2014 17h Un long dimanche de fiançailles, de Jean-Pierre Jeunet (2004) présentation: Vania Audino et Claudia Fasone Mercredi 14 janvier 2015 17h La Grande illusion, de Jean Renoir (1937) Présentation: Domenico Ortolani et Alessia Rossi   Alliance française de Gênes Via Garibaldi, 20, 16124 Genova ‎ +39 010 247 6336