Appels à contribution

À LA RECHERCHE D’ANDRE SALMON: NOUVELLES SOURCES, NOUVEAUX REGARDS Colloque International - Dipartimento di Studi Umanistici - Université de Turin, 9 décembre 2019 Il y a cinquante ans disparaissait André Salmon. Né à Paris en 1881, exilé à Saint-Pétersbourg de 1896 à 1901, cet écrivain bilingue fut proche de Paul Fort, de Guillaume Apollinaire et de Max Jacob. Poète, romancier, critique d’art, journaliste et mémorialiste, il a laissé une œuvre appréciée par d’innombrables amis et lecteurs, parmi lesquels André Malraux, Raymond Queneau, Pascal Pia, Jean Follain, Eugène Guillevic et Luc Estang Membre fondateur de “la bande à Picasso”, celui que Max Jacob nommait “le précurseur” aura été pendant de longues années une figure centrale de la scène artistique de Montmartre et de Montparnasse, comme en témoignent ses portraits réalisés par Picasso, Derain, Kisling, Modigliani, Pascin, Survage et maints autres artistes venus de tous les horizons. Le Département de “Studi Umanistici” de l’Université de Turin, en collaboration avec Kent-Paris Research Institute/University of Kent et l’Université de Toulon-Var, organise le 9 décembre 2019 une journée d’étude consacrée à cet écrivain dont l’œuvre foisonnante mérite d’être relue aujourd’hui et resituée dans le paysage culturel français du XXe siècle. Le colloque se propose d’ouvrir de nouvelles pistes de lecture à travers tous les territoires d’expression investis par ce poète dont les œuvres, réalisées entre 1905 et 1968, ont été animées par les révolutions esthétiques et idéologiques qui n’ont cessé de secouer le monde occidental. Voici quelques-uns des sujets qu’il serait utile d’aborder : - La situation de Salmon par rapport aux expérimentations des avant-gardes de la première moitié du XXe siècle. - Le rôle qu’a joué Salmon dans le renouveau artistique et littéraire de la deuxième moitié du XXe siècle. - Les prises de position de Salmon critique d’art devant le cubisme, le futurisme, la naissance de l’art abstrait et d’autres innovations esthétiques. - La réception de Salmon parmi les écrivains de sa génération avant et après la Grande Guerre. - L’indépendance revendiquée par Salmon à l’égard des écoles et des étiquettes et ses effets sur la réception de son œuvre. - Les raisons d’une réception relativement fragmentaire et intermittente de son œuvre. - Les rapports dans son œuvre entre modernisme et classicisme. - L’unité qui caractérise l’œuvre en dépit des divers genres et styles pratiqués successivement ou simultanément par Salmon. - Les nouvelles perspectives et orientations de lecture ouvertes dans les œuvres de Salmon par des approches critiques nouvelles et récentes. - La présentation de témoignages inexplorés ou de documents inédits qui permettent une relecture renouvelée et enrichie de l’activité littéraire et artistique de Salmon. Les propositions de communication, d’environ 2500 signes, rédigées en français ou en italien, s’accompagneront d’une courte présentation personnelle bio-bibliographique. Elles seront adressées avant le 1er juillet 2019 à Franca Bruera et Marilena Pronesti aux adresses électroniques suivantes : franca.bruera@unito.it marilena.pronesti@unito.it L’acceptation des propositions sera communiquée à la fin du mois de juillet 2019. Responsables du colloque: Franca Bruera, Marilena Pronesti. Comité scientifique du colloque: Franca Bruera, Jacqueline Gojard, Michèle Monte, Marilena Pronesti, Peter Read. Partenaires du Colloque Département de Studi Umanistici de l’Université de Turin, Kent-Paris Research Institute/University of Kent, Université de Toulon–Var - Laboratoire Babel, Università Italo-Francese, Centro Studi Arti della Modernità de Turin.

La communication des savoirs, des pratiques et des perspectives contemporaines dans le contexte de mobilités multiples fait surgir de nouveaux besoins et impose des activités de médiation linguistique et communicationnelle pour lesquelles le rôle de la terminologie est prioritaire. L’accès en apparence libre à la connaissance, de même que les stratégies socioéconomiques et culturelles des entreprises, des pays et des organisations supranationales justifient la réflexion à propos de la terminologie en tant que condition centrale de toute médiation linguistique et communicationnelle. La XVe Journée scientifique du Réseau REALITER explorera les fonctions de la terminologie dans la médiation linguistique et communicationnelle des savoirs, des connaissances et des pratiques professionnelles. On entend ici par médiation le processus complexe de construction ou de déconstruction qui, par la verbalisation, transforme des concepts en unités linguistiques/discursives ou qui, par adaptation de la verbalisation existante, permet l’accès à ces unités par des publics différents et normés selon les situations (dans la même langue ou dans des langues différentes). Sans aucune limitation théorique ou épistémologique, le concept de médiation doit être vu dans sa grande multidimensionalité (d’Aristote à Vygotsky et Gagnepain, entre autres). Le principal objectif de la Journée est donc d’établir un rapport entre la terminologie, monolingue et multilingue (recherche, production et usage), et les activités de médiation. La médiation conduit à des processus de fixation et de circulation des savoirs visibles dans la communication technique ou scientifique et dans le cadre de plusieurs activités professionnelles telles que la traduction, l’interprétation, la médiation sociale et culturelle, la révision et l’édition de textes, l’enseignement et la formation, la localisation, le sous-titrage, la communication entre usagers (spécialisation ou vulgarisation), etc. Le résultat de nombre de ces processus et de ces activités est la promotion de l’inclusion qui, par la rigueur et l’exactitude terminologiques, crée des conditions d’équité entre usagers. Tout ceci justifie de consacrer à ce thème une journée de réflexion de notre réseau multilingue et intercontinental. Les propositions de communication (environ 400 mots), rédigées dans une des langues officielles du Réseau (français, espagnol, italien, roumain, portugais, catalan, galicien)., devront être envoyées au Secrétariat de Realiter (realiter@unicatt.it) en format .doc au plus tard le 15 avril 2019. Dans le document .doc ne doivent figurer que le titre et la proposition de communication ; aucun élément qui puisse identifier le ou les auteurs ne doit y apparaître. Dans le message électronique destiné au Secrétariat (avec en pièce jointe le document en .doc et une photo de l’auteur), le nom de l’auteur ainsi que l’institution d’appartenance doivent être spécifiés clairement. Toutes les propositions reçues seront soumises à l’évaluation du Comité scientifique. Calendrier : Jusqu’au 15 avril 2019 – réception des propositions ; Jusqu’au 31 mai 2019 – communication du résultat de l’évaluation des propositions faite par le Comité scientifique ; Jusqu’au 15 septembre 2019 – inscription à la Journée (lien à indiquer) ; 26 et 27 septembre 2019 – XVe Journée Scientifique REALITER ; Jusqu’au 30 octobre 2019 – envoi de la version finale des textes pour publication ; Publication des Actes prévue début 2020. Comité scientifique Marta de Blas, Universitat Politècnica de Catalunya Manuel Célio Conceição, Universidade do Algarve e Conseil Européen pour les Langues Pierrette Crouzet-Daurat, Délégation générale à la langue française et aux langues de France (DGLFLF) Xavier Darras, Office québécois de la langue française Paul de Sinety, Délégué général à la langue française et aux langues de France Loïc Depecker, Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3 Joaquín García Palacios, Universidad de Salamanca Maria da Graça Krieger, Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Porto Alegre Estela Lalanne de Servente, Colegio de Traductores Públicos de la Ciudad de Buenos Aires Corina Lascu Cilianu, Academia de Studii Economice din Bucureşti Manuel Núñez Singala, Universidade de Santiago de Compostela Étienne Quillot, Délégation générale à la langue française et aux langues de France (DGLFLF) Maria Teresa Zanola, Università Cattolica del Sacro Cuore et Conseil Européen pour les Langues Comité d’organisation Manuel Célio Conceição, Universidade do Algarve et Conseil Européen pour les Langues Patrizia Guasco, Secrétariat Realiter et Università Cattolica del Sacro Cuore, Milan Claudio Grimaldi, Secrétariat Realiter et Università degli Studi di Napoli “Parthenope” Fátima Noronha, Universidade do Algarve Silvia Domenica Zollo, Secrétariat Realiter et Università degli Studi di Verona

Speaking and writing about colours “Colour is a power which directly influences the soul” ― Wassily Kandinsky, Concerning the Spiritual in Art The most exquisite paradox of colour is that it comprises the possibilities of the logical (conceptual) and eidetic (sensorial-figurative) ways of world cognition. For philological studies, this peculiarity of colour is fundamental; once the colour is lexically expressed in a literary text, it transforms non-verbal (eidetic) experience into verbal (logical) coding. At the same time, “colour, in a western technical sense, is not a universal concept and in many languages there is no unitary terminological equivalent” (Conklin 1955). The referents of colour terms fall into a number of broad general categories of both environmental and cultural importance. A word can either “remember” or “forget”, even “reconstruct” some notions relevant to a speaker’s cultural tradition. Colour can be expressed in a language either explicitly (i.e., by naming directly the colour itself or describing it through another colour) or implicitly (i.e., via naming an object that has a characteristic typical colour assigned by a cultural tradition); this method inspires appearing of associative and connotative semes (Uporova 1995). Colour metaphors are pervasive across languages, very often related with the conveyance of emotional content, yet also very variable in their content association. When analyzing colour in literature, it is crucial to consider the entire artistic specificity of the text where colour merely makes a part. In this case the study of colour involves an analysis of colour-related poetic figures, the arrangement of colour nuances in the text, and their correlation not only with the strophic and rhythmic organization of the text, but also with other artistic categories, such as space and time. All this allows seeing “how colour resists language and also how it ceaselessly requires and solicits language” (Harrow 2017). This workshop addresses the representation of the phenomenon of colour in linguistics, literature, philosophy, and arts. Papers are welcome on the topics listed below: 1. Semantics & Semiotics 2. Literature 3. Translation Studies 4. Media Studies 5. Arts & Culture Keynote speakers: Prof. Dr. Maria Grossmann, Glottologia e linguistica, Università degli Studi dell’Aquila Prof. Paolo D'Achille, Linguistica italiana, Università degli Studi Roma Tre Prof. Christine Mohr, Laboratoire d'étude des processus de régulation cognitive et affective, Université de Lausanne Dr. Élodie Ripoll, Romanische Literaturen, Universitat Stuttgart The workshop languages are English, Italian, French, and Russian (the latter three require an abstract in English). Speakers should be prepared for a 20-minute presentation followed by questions. Please send an abstract of no more than 300 words as email attachment in .doc format to the Scientific Board (victoria.bogushevskaya[at]unicatt.it, davide.vago[at]unicatt.it) by June 15, 2019. Proposals should contain paper title, full name(s), institutional affiliation, and contact details. Notification of abstract acceptance or rejection can be expected by July 1, 2019. Workshop dates: November 28-29, 2019 Location: Department of Linguistic Sciences and Foreign Literatures, Catholic University of the Sacred Heart, Milan, Italy Meeting URL: TBA Scientific Board: Victoria Bogushevskaya victoria.bogushevskaya[at]unicatt.it Davide Vago davide.vago[at]unicatt.it

Appel à contribution pour un ouvrage collectif Département de Sciences de l’Éducation – Université Roma Tre Groupe de Recherche RUIPI (Réseau Universitaire international pour l’Interculturel) « Expressions et dynamiques de l’interculturel dans des correspondances du XIXe au XXIe siècle » (sous la direction de Marina Geat) Présentation Les correspondances sont un instrument privilégié pour explorer le champ de l’interculturel. Le but du volume qui sera publié aux éditions Roma Tre-Press consistera donc à sonder les correspondances de l’époque moderne et contemporaine afin de mieux comprendre comment des représentations dynamiques et partagées du monde s’élaborent, à l’échelle de deux (ou de plusieurs) existences individuelles qui se confrontent au fil des jours et des événements, notamment dans des situations où les correspondants manifestent des identités culturelles différentes, des identités qui tiennent à leur milieu d’origine, à leur éducation ou à leur réaction à cette dernière, aux expériences qui ont jalonné leur existence, à leurs succès ou à leurs échecs. Rappelons, à cet égard, qu’un des aspects fondamentaux du genre épistolaire, c’est son dialogisme intrinsèque, perceptible même quand il ne s’agit pas de dialogue à proprement parler : le destinataire hante toujours le propos de l’énonciateur. En outre, les correspondants, conscients de l’altérité de ce destinataire, sont souvent en quête, à travers l’espace et le temps, de révélations inédites, sinon de « vérités ». Des lettres sont échangées entre des personnes réelles qui ne sont pas en présence l’une de l’autre ; il faut donc reconstituer la situation de communication : qui s’adresse à qui, avec quelle intention et dans quelles circonstances ? Les « vérités » auxquelles les correspondants aboutissent, ainsi que celles auxquelles aboutiront les éventuels lecteurs non destinataires de ces lettres, ne sont jamais définies au préalable. Il s’agit d’élaborations partielles et provisoires, dépendant du vécu des épistoliers comme de celui des lecteurs « hors jeu », de leur état d’esprit au moment de la lecture, de leur intelligence, des stratégies discursives déployées pour réaliser les intentions, enfin, de leur culture. Les cultures diffèrent, et le succès de la tentative d’élucidation du vouloir-dire d’autrui est conditionné par la possibilité de prendre conscience de cette diversité, de prendre ses distances envers sa propre identité culturelle, sans la renier pour autant, et d’envisager avec empathie celle d’autrui. Autrement dit, d’adopter une attitude interculturelle. Le concept d’interculturalité est ici proposé dans une acception large, étant donné, d’une part, la difficulté de définir de façon univoque le terme « culture », d’autre part la complexité croissante d’une (post)modernité où les éléments que l’on peut tenir momentanément pour constitutifs d’une identité culturelle, individuelle ou collective, tantôt s’estompent et s’amalgament, tantôt au contraire voient leurs contours renforcés et s’excluent réciproquement. Deux significations principales du mot « culture » sont prises en compte : a) La culture en tant qu’adhésion à une vision du monde, et qu’adoption de modalités d’expression de soi comme de communication avec autrui. Cette adhésion et cette adoption dépendent de l’histoire individuelle ainsi que de l’Histoire collective, notamment de l’éducation reçue et de la réaction à cette dernière. b) La culture en tant qu’adhésion prioritaire, à la suite des études et/ou des choix professionnels, à l’un des deux grands modes d’approche de la connaissance du monde, le mode humaniste et le mode scientifique, compatibles en dépit de tous ceux qui les renvoient dos à dos. L’attitude interculturelle implique la conscience de la diversité et de la relativité des identités culturelles, la conviction de leur mutabilité, le soin d’éviter la crispation sur un état transitoire de ces dernières et la volonté de chercher, par-delà les différences, ce qui peut fonder le vivre ensemble. La période où nous avons fixé les limites de cette recherche – du début du XIXe siècle au début du nôtre – est celle de la modernité et de la postmodernité. Elle impose à l’individu d’interagir de plus en plus avec des personnes dont la perception du monde, la sensibilité, les valeurs, les modes de pensée, les façons de poser les problèmes, diffèrent des siennes, de celles qu’il a acquises dans son environnement. C’est, au XXIe siècle, la conséquence de la mondialisation et de l’interconnexion. L’époque exige en outre de tenir compte du déferlement des technologies et des acquis scientifiques dans la vie quotidienne, ce qui entraîne un questionnement, au-delà de tout cloisonnement disciplinaire académique, sur les rapports entre l’humain et la science, l’individu et la société, le politique et le laboratoire. Quelques pistes, non exhaustives Correspondances dans des contextes de colonisation et/ou de décolonisation et/ou de sociétés postcoloniales. Correspondances d’anthropologues, d’ethnologues, de voyageurs. Correspondances interdisciplinaires (médecins et écrivains ; physiciens et psychologues ; mathématiciens et poètes ; philosophes et sociologues, etc.). Correspondances entre scientifiques ou artistes qui proviennent de pays différents ou qui parlent des langues différentes, etc. En ce qui concerne l’analyse du discours et/ou la stylistique : étude des stratégies de communication, des intertextualités, de l’approche logique des problèmes, de l’élaboration et du partage de l’imaginaire et du symbolique, etc. Les propositions de contribution de 500 mots maximum (accompagnées d’une brève notice biobibliographique) sont à envoyer avant le 15 avril 2019 à l’adresse suivante : marina.geat@uniroma3.it Calendrier : Envoi des propositions de contribution : 15 avril 2019. Évaluation et réponse du comité de lecture : 30 mai 2019. Envoi des contributions retenues : impérativement le 30 août 2019 dernier délai. Du 30 août au 15 octobre: évaluation des articles en double aveugle et transmission des résultats aux auteurs. Réception des articles avec les corrections, améliorations, intégrations demandées : 30 novembre 2019. Vérification finale de la part du comité scientifique et éditorial. Livraison des textes à la maison d’édition Roma TrE-press : 15 décembre 2019. Parution de l’ouvrage : février 2020. Langues des articles : français, italien, anglais, espagnol. Longueur des articles de 35000 à 50000 caractères espaces compris. Comité scientifique : Yamina Bettahar (Université de Nancy) ; Viviane Devriésère (ISFEC Aquitaine – RUIPI) ; Jean- Louis Dumortier (Université de Liège - RUIPI) ; Éric Francalanza (Université de Bretagne Occidentale – CECJI) ; Marina Geat (Université Roma Tre – RUIPI) ; Sophie Guermès (Université de Bretagne Occidentale – CECJI - RUIPI).

Titre du numéro: Numéro 1 Contenu de l'annonce: POLYTHESIS. FILOLOGIA, INTERPRETAZIONE E TEORIA DELLA LETTERATURA Call for paper (English follows – Le français suit) La rivista Polythesis. Filologia, Interpretazione e Teoria della letteratura nasce dalla volontà di estendere a una comunità internazionale di studiosi un dibattito che si è sviluppato negli ultimi anni in due spazi legati all’Università di Macerata: il “Centro di antropologia del testo” e il “Corso di dottorato in Studi linguistici, filologici, letterari”, entrambi guidati da Massimo Bonafin. In continuità con tali esperienze, la rivista si propone di tessere una riflessione teorica e metodologica intorno a due nuclei tematici fondamentali: i rapporti tra le scienze della letteratura e le scienze umane; i presupposti poetici e storico-culturali di un dialogo tra la letteratura medievale e la letteratura moderna e contemporanea. La rivista accoglierà contributi che interessino la produzione letteraria dal medioevo fino al contemporaneo, senza restrizioni quanto alle metodologie di analisi. Saranno tuttavia privilegiate le proposte che, senza rinunciare al rigore specialistico, tendano a inserirsi in quadri di ampio respiro teoretico e comparatistico, in grado di contribuire al dialogo intersettoriale. Segnaliamo, in una lista che non ha carattere vincolante, alcune possibili aree di ricerca: - Nozioni di forma, stile, struttura: una risposta al cultural turn? - Imitazione / mimesis: nuove prospettive in tempo di crisi degli studi letterari - Filologia e filosofia: un confronto epistemologico - Antropologia della letteratura / antropologia letteraria: definire una disciplina - Ricezione, riuso, riattivazione di temi e motivi della cultura medievale nelle produzioni artistiche moderne e contemporanee - Medioevo e postmoderno: somiglianze e ritorni - Rifunzionalizzazioni di miti, archetipi, figure, motivi dell’immaginario - Problemi e metodologie della traduzione in una prospettiva interculturale - Narrazione e performance - Fluidità e attualità dei generi letterari - Intermedialità: interazione tra il testo e altri linguaggi sensoriali - Tipologie di autorialità: dall’anonimato al diritto d’autore, dalla formula stereotipata allo stile individuale - Internet, ovvero la cultura popolare nel XXI secolo - La filologia romanza, una comparatistica per l’Europa - Letteratura globale Polythesis è una rivista digitale Open Access pubblicata sul sito dell’Università di Macerata (http://riviste.unimc.it/index.php/polythesis/), con cadenza annuale. I contributi inviati saranno sottoposti a double-blind peer review secondo le modalità consultabili sul sito della rivista. I testi, della lunghezza massima di 50.000 caratteri (spazi inclusi) e redatti secondo le norme editoriali reperibili sul sito, dovranno essere inviati all’indirizzo email redazione.polythesis@unimc.it. Le proposte per il primo numero dovranno pervenire alla redazione entro il 30 aprile 2019. *** The journal Polythesis. Filologia, Interpretazione e Teoria della letteratura wishes to share with an international community of scholars a dialogue developed in the last few years within the “Centro di antropologia del testo” and the doctoral program in “Studi filologici, linguistici e letterari”, both led by Massimo Bonafin at the University of Macerata. As a development of these experiences, Polythesis intends to compose a theoretical and methodological reflection on two fundamental thematic units: the relationships between literary sciences and the humanities on one hand, the poetic and cultural-historical implications of a dialogue between medieval and modern literature on the other. We invite contributions on the literary production from the Middle Ages to modernity, without any restrictions on the methodology employed. Polythesis will privilege proposals that strive to combine specialist knowledge with the ambition to contribute to a wider theoretical and comparatist framework capable of furthering a cross-sectoral dialogue. Research areas include, but are not limited to: - Notions of form, style and structure: a response to the cultural turn? - Imitation / mimesis: new proposals in a time of crisis for literary studies - Philology and philosophy: an epistemological dialogue - Anthropology of literature / Literary anthropology: defining a discipline - Reception, re-use, re-activation of themes and motifs of medieval culture in modern and contemporary artistic products - Middle Ages and Postmodernism: affinities and comebacks - Re-functionalisation of myths, archetypes, figures, motifs - Problems and methodologies of translation in an intercultural perspective - Storytelling and performance - Fluidity and vitality of literary genres - Intermediality: interaction between text and other sensory languages - Typologies of authorship: from anonymity to copyright, from stock phrases to individual style - Internet: the popular culture of the 21st century - Romance philology, a comparative approach for Europe - Global literature Polythesis is an on-line open-access journal published on the OJS platform of the University of Macerata (http://riviste.unimc.it/index.php/polythesis/) and is issued once a year. Submitted contributions will undergo a double-blind peer review in accordance with the procedures described on the journal website. The papers should be 50.000 characters long (including spaces), and should comply with the typographic guidelines available on the journal website. Proposals for the first issue should be submitted as an email attachment to the address redazione.polythesis@unimc.it by the deadline of April 30, 2019. *** La revue Polythesis. Filologia, Interpretazione e Teoria della letteratura veut étendre à la communauté scientifique internationale le débat interdisciplinaire développé, durant ces dernières années, au sein du “Centro di antropologia del testo” et du programme de doctorat en “Studi linguistici, filologici e letterari” de l’Université de Macerata, les deux dirigés par Massimo Bonafin. En continuité avec ces expériences, la revue propose d’entamer une réflexion théorique et méthodologique autour de deux noyaux thématiques : d’une part les rapports entre les sciences littéraires et les sciences humaines, et d’autre part les conditions poétiques et historico-culturelles pour un dialogue entre la littérature médiévale et la littérature moderne et contemporaine. La revue accueillera des contributions qui s’intéressent à la production littéraire du Moyen Âge jusqu’à l’époque contemporaine, sans limitations quant aux méthodologies d’analyse. La priorité sera toutefois accordée aux propositions qui, sans renoncer à la rigueur de la connaissance spécialisée, s’inscriront dans des cadres de grande envergure théorique et comparative, capables de contribuer au dialogue intersectoriel. Nous signalons ici, dans une liste qui n’a aucun caractère contraignant, quelques domaines de recherche potentiels : - Notions de forme, style, structure : une réponse au cultural turn ? - Imitation / mimésis : nouvelles perspectives en temps de crise des études littéraires - Philologie et philosophie : une confrontation épistémologique - Anthropologie de la littérature / anthropologie littéraire : définition d’une discipline - Réception, réutilisation, réactivation de thèmes et motifs de la culture médiévale dans les productions artistiques modernes et contemporaines - Moyen Âge et postmodernité : ressemblances et retours - Refonctionnalisations de mythes, archétypes, figures, motifs de l’imaginaire - Problèmes et méthodologies de la traduction dans une perspective interculturelle - Narration et performance - Fluidité et actualité des genres littéraires - Intermédialité : interaction entre les texte et les autres langages sensoriels - Typologies de l’auctorialité : de l’anonymat au droit d’auteur, de la formule stéréotypée au style individuel - Internet : la culture populaire au XXIe siècle - La philologie romane, une approche comparatiste pour l’Europe - Littérature globale Polythesis est une revue digitale Open Access publiée annuellement sur le site de l’Université de Macerata (http://riviste.unimc.it/index.php/polythesis/). Les propositions seront soumises à relectures à double insu selon les modalités consultables sur le site. Les textes (longueur maximum : 50.000 caractères, espaces compris), rédigés selon les normes de publication disponibles sur le site, devront être envoyés à l’adresse email suivante : redazione.polythesis@unimc.it. Les propositions pour le premier numéro devront parvenir à la rédaction au plus tard le 30 avril 2019.

Altre Modenrità / Autres Modernités, n. 23 – 05/2019 "Regards francophones sur paysage français" sous la direction de Marco Modenesi et Cristina Brancaglion "Un Nègre à Paris", en 1959, est l’un des premiers témoignages d’une confrontation, entre la France, incarnée par sa capitale, et le représentant d’une Afrique francophone, projection littéraire de Bernard Dadié, ivoirien, qui s’y rend pour la première fois. Le regard de ce dernier enregistre, apprécie, jauge et juge la ville, à travers un point de vue qui la transfigure sans pourtant jamais renoncer à être critique. Pascale Casanova, dans "La République mondiale des lettres" (1999), dans le vaste sillon de Pierre Bourdieu, démontre que le choix d’une langue de la part d’un auteur obéit à des logiques par lesquelles il se positionne dans le vaste champ de confrontation qu’est la littérature mondiale. Dans ce champ, les rapports entre centre et périphéries traduisent les rapports de force et le positionnement culturel, idéologique et identitaire d’un écrivain aussi bien que de la communauté linguistique dont il est, volontairement ou involontairement, l’expression, relativement à ce centre. Les rapports qui s'instaurent par des regards en provenance de la périphérie et allant en direction du centre s'inscrivent, bien évidemment, dans de multiples perspectives et dans le cadre de multiples domaines : littérature, théâtre, cinéma, télévision, radio, musique, chanson, arts figuratifs, langue, lexicographie, lexicologie, sociologie, sociolinguistique, études culturelles… Quel est donc le rapport entre les nombreuses déclinaisons de la francophonie — dans le sens le plus essentiel du terme: les réalités géographiques, culturelles et sociales qui parlent le français en-dehors de la France — par rapport à la France ? Autrement dit, quelle a été, mais surtout et avant tout, quelle est aujourd’hui la façon de regarder la France de la part des réalités francophones européennes et extra-européennes ? Enfin, quelle est la nature de ces regards francophones lorsqu’ils se posent sur le panorama français ? Les multiples regards littéraires et culturels de la francophonie mondiale se conjuguent de manière sensiblement différente et variée selon les époques et selon les aires géographiques: la France comme point de repère, modèle, inspiration, opposant, envahisseur, contraste, adversaire… Quelle est, donc, la représentation de la France, aujourd'hui et éventuellement dans le passé récent, à partir de telle ou telle perspective francophone ? Que nous apprend cette représentation ? Les écrivains, les peintres, les musiciens francophones entretiennent-ils (encore) un rapport artistique, intellectuel avec la France ? Et si oui, de quelle nature et/ou de quelle portée ? De même, l’affirmation d’une vision « pluricentrique » de la langue française suite à l’émergence de normes endogènes dans les pays ayant le français en partage, entraîne une redéfinition des normes langagières et une remise en question du modèle de référence, traditionnellement ciblé sur le français de France. Quels sont les débats engendrés par cette tension ? Autrement dit: quelle est ou quelle a été la perception de la France, de sa langue, dans ce cas, du point de vue des usagers appartenant aux autres espaces francophones ? Il se dessine ainsi d'autres parcours de recherche — concernant les regards entrecroisés que s'échangent le français de France et les français d'ailleurs — dans des domaines comme la lexicographie (le dictionnaire, instrument privilégié dans la description de tout patrimoine lexical), les pratiques linguistiques et les positionnements normatifs des Français ainsi que l'analyse du discours. Quelle est, à ce point, la mosaïque que la multiplicité des regards francophones compose lorsqu'ils se posent sur la France ? Et sur quelle France ? Quelles sont les dynamiques intellectuelles, linguistiques, créatives, artistiques, historiques ou idéologiques qui se font ou se défont, dans le temps et dans l'espace, à l'intérieur de ce lien de contemplation, d'observation ou d'évaluation ? L'enjeu de cette livraison consacrée à la francophonie est de proposer des réponses possibles à ces questions. Les pistes qu'on vient de proposer ne constituent évidemment pas une liste exhaustive: le Comité scientifique va analyser toute autre proposition d'étude concernant le sujet choisi pour cette livraison de notre Revue, de manière à amplifier l'exploration qu'on voudrait entreprendre selon des parcours le plus possible articulés et inédits. À cet égard, la Rédaction a établi le calendrier d'échéances qu'on trouve ci-dessous. Le premier pas, essentiel, demeure l'envoi d'une proposition (au plus tard le 5 MARS 2019) à l'adresse amonline@unimi.it qui devra présenter une synthèse (50 mots au maximum) du sujet qu'on voudrait aborder ainsi qu'un bref CV du proposant. Date limite pour la remise des contributions: 5 juin 2019. "Autres Modernités" accepte des contibutions en italien, espagnol, français et anglais. Ce numéro de la Revue sera publié au plus tard à la fin du mois de mai 2020. Des comptes rendus ainsi que des interviews à des auteurs ou à des spécialistes du sujet proposé pour cette livraison sont les bienvenus. Dans le but de sauvegarder même l'homogénéité méthodologique de la Revue et de se confronter avec les intentions des responsables de ce numéro, ces derniers sont disponibles pour un entretien avec les auteurs, à travers le Secrétariat de la Rédaction (amonline@unimi.it).

Proust et les écrans Revue Quaderni Proustiani, n. 14, 2019 Colloque de Padoue, 18 et 19 juillet 2019 Université de Padoue (Italie) ♣♣♣ Argumentaire Le 15 février 2017, les internautes du monde entier ont vu apparaître « Marcel Proust » sur leurs écrans. Non plus photographié, portraituré ou assimilé par métonymie à son oeuvre, mais filmé. Une vidéo d’à peine quelques secondes, tournée en 1904 lors du mariage du duc de Guiche, montre une silhouette frêle et moustachue, coiffée d’un chapeau melon, descendant d’un pas rapide les escaliers de l’église de la Madeleine. En cette projection diaphane et tremblotante, Laure Hillerin, auteur de la biographie de la Comtesse Greffulhe, aurait identifié le futur auteur de la Recherche, âgé alors de trente-trois ans. La nouvelle a fini par faire le tour du monde, à tort ou à raison : l’image en mouvement d’un « Marcel Proust » à peine reconnais-sable, qui se faufile discrètement parmi les invités, est reprise par les médias et réseaux sociaux de tous horizons, propulsée aux quatre coins de la planète par des milliers de likes, de retweets et de liens. À l’ère de la communauté numérique, Marcel Proust devient – l’aurait-on jamais cru ? – un phénomène « viral » et peut-être une « Fake News ». Cette résurrection filmique n’est pourtant que la manifestation la plus spectaculaire d’une présence massive de Proust sur nos écrans, diffracté et “étoilé” par cette Toile à laquelle ils donnent accès. Un rapide tour d’horizon suffit pour constater l’hétérogénéité et la pluralité de toutes les « Proust’s audio-visual afterlives » (A. Watt). En procédant de l’oeuvre à l’homme, on rencontre d’abord les différentes versions numérisées étiquetées de la Recherche, de l’Agenda de 1906, la masse des cahiers de brouillons numérisés par la Bibliothèque Nationale, consultables sur la plateforme Gallica, mais aussi, pour le 20 novembre prochain, l’ouverture d’une Correspondance de Marcel Proust en ligne : paradoxe admirable d’une dématérialisation permettant d’accéder mieux que jamais à la matérialité du texte, à la texture charnelle de l’écriture. Viennent ensuite les différentes transpositions transmédiales de la Recherche, adaptée et récréée par des moyens d’expression aussi divers que créatifs : pièces théâtrales (les dernières en date : Un instant de Proust, mise en scène par J. Bellorini ; Les Français. Inspiré de Marcel Proust, À la recherche du temps perdu, par K. Warlikowski), spectacles de danse (le ballet Proust ou les intermittences du coeur par R. Petit, représenté en 2007 à l’Opéra de Paris), la bande dessinée de Stéphane Heuet et, évidemment, les adaptations cinématographiques. Aussi bien les projets non réalisés (ceux de Luchino Visconti et de Joseph Losey) que les productions de Volker Schlöndorff, de Chantal Akerman, de Raoul Ruiz ou de Nina Companeez, témoignent de la gageure d’une transposition – intégrale ou partielle – pour le grand écran du roman proustien et ont soulevé de vastes débats, tant dans la critique universitaire que parmi les lecteurs non spécialistes. Pour en revenir au petit écran de nos ordinateurs ou tablettes, la révolution d’Internet et la montée en puissance des réseaux sociaux ont vu se multiplier les canaux de diffusion, de transmission et de partage offerts aux lecteurs de Proust. Outre les espaces consacrés aux commentaires et aux critiques des internautes sur des plates-formes telles que Babelio ou Senscritique, nombreux sont les sites, les blogs ou les carnets de recherche et de veille entièrement centrés sur l’écrivain et sur son oeuvre. Ils ont été créés tantôt par des amateurs, animés d’une véritable passion proustienne et souhaitant mettre en commun leur expérience de lecture, leurs découvertes, ou bien publiciser toutes sortes de manifestations consacrées à leur écrivain de chevet, tantôt par des universitaires, qui oeuvrent au rayonnement des études proustiennes en relayant les actualités de la recherche, les événements académiques et les nouvelles parutions. C’est donc l’image d’un Proust de plus en plus « mondialisé », « numérisé » et hyper-contemporain que nous renvoient tous ces écrans connectés, autant de projections et de diffractions dont l’inventaire n’a pas encore été entrepris par la critique proustienne. S’il est désormais avéré que l’écran, avatar moderne de la fenêtre de Leon Battista Alberti, est devenu le dispositif optique de référence de notre époque, « élément propulseur – a écrit Mauro Carbone – d’une révolution perceptive » encore largement à appréhender, il convient alors de s’interroger plus systématiquement sur les modalités et les effets de cette surexposition de Proust sur nos écrans. Pour sa livraison de 2019, la revue Quaderni Proustiani souhaite ainsi proposer à ses contributeurs une réflexion centrée sur « Proust et les écrans », qui donnera lieu à une rencontre célébrative autour d’un colloque international en septembre-octobre 2019 à l’Université de Padoue, et qui pourra s’articuler selon les trois axes suivants : 1) Proust sur nos écrans : Il s’agirait d’abord d’entreprendre un tour de reconnaissance systématique des multiples « incarnations numériques » de Proust et de son oeuvre. Par quelles approches et armée de quels outils théoriques et méthodologiques la critique universitaire peut-elle appréhender ces « galaxies Proust » en perpétuelle expansion ? Quelles logiques (appropriation, vulgarisation etc.) et quelles intentions sous-tendent les différentes manifestations proustiennes sur la Toile ? S’agit-il de verres grossissants, susceptibles de ménager des angles de vision inédits, ou bien de lunettes déformantes ? Dans quelle mesure ces hybridations et ces « trafics » de Proust (A. Simon) contribuent-ils à la consolidation de son « mythe » et influencent-elles notre rapport à l’homme et à son oeuvre ? 2) Proust et le grand écran : En dépit du scepticisme, voire de l’aversion de Proust pour le tout nouveau cinématographe, de nombreux passages de la Recherche témoignent de « l’oeil cinématographique » (T. Carrier-Lafleur) de l’écrivain et semblent anticiper sur les découvertes des cinéastes. Toujours est-il que le roman proustien, aussi bien par sa structure narrative que par sa longueur, pose des défis majeurs aux metteurs en scène et scénaristes qui s’essaient à l’exercice périlleux d’une adaptation. Bien que les transpositions filmiques de la Recherche aient déjà fait l’objet d’investigations et de travaux au sein de la critique proustienne (Schmid, Kravanja, Ferré, Carrier-Lafleur), il reste encore beaucoup à dire et à écrire sur ce Proust vu au cinéma et par le cinéma. De quels écueils et de quels enjeux propres au grand écran les adaptations filmiques tentées jusqu’à ce jour font-elles état ? Quels choix et quelles directions laissent-ils entrevoir les projets de scénarios de Suso Cecchi D’Amico pour Luchino Visconti et d’Harold Pinter pour Joseph Losey ? Les transpositions les plus fidèles de l’oeuvre de Proust ne seraient-elles pas finalement à rechercher dans d’autres films ? 3) Les écrans dans la Recherche : avant de constituer un support numérique pour la lecture, la consultation et la diffusion de l’oeuvre proustienne, les écrans nourrissent de façon consistante la poétique et l’esthétique de la Recherche. Dans ses nombreuses métaphores et déclinaisons (verres, fenêtres, lunettes, lorgnettes, instruments d’optique), l’écran se configure avant tout comme une barrière, perceptive ou spirituelle, dressée entre la conscience du sujet et le monde (G. Henrot). Il se voit par conséquent associé à la notion de croyance et apparaît comme un foyer d’ambiguïtés et de tensions dialectiques : entre la surface et la profondeur, l’opacité et la transparence, l’aplatissement et le relief, la proximité et l’éloignement, l’illusion et la réalité… autant de pistes et de dichotomies qui pourront être examinées d’un point de vue thématique, stylistique, narratologique, philosophique ou psychanalytique. ♣♣♣ Modalité de présentation des contributions Date d’échéance pour l’envoi des articles définitifs : le 30 avril 2019 • Résumé de 500 signes, espaces comprises • Biobibliographie de 300 signes, espaces comprises • Article de maximum 50.000 signes, espaces comprises • Bibliographie en fin d’article • Mise en page selon le modèle Word et les normes de la revue (téléchargeable sur le site de Padova University Press : http://www.padovauniversitypress.it/riviste). Révision en double aveugle Retour des avis : pour le 21 mai 2019. Réponse de la revue : le 30 mai 2019. Les articles parvenus pourront faire l’objet d’une présentation publique et d’un débat lors du Colloque de l’Université de Padoue : Proust et les écrans : 18-19 juillet 2019. Les articles approuvés par la révision en double aveugle et remis dans leur version définitive pour le 20 août seront publiés dans le numéro 2019 des Quaderni proustiani. Correction des épreuves : mi-septembre 2019. Publication : mi-octobre 2019. Comité scientifique Viviana Agostini Ouafi • Université de Caen Normandie (FR) Alberto Beretta Anguissola • Università La Tuscia Viterbo (IT) Stéphane Chaudier • Université de Lille (FR) Luc Fraisse • Université de Strasbourg (FR) Giuseppe Girimonti Greco • PhD, traduttore (IT) Geneviève Henrot Sostero • Università di Padova (IT) Françoise Leriche • Université de Grenoble Alpes (FR) Bruno Moroncini • Università di Salerno (IT) Anne Simon • École des Hautes Études en Sciences Sociales, CRAL (FR) Eleonora Sparvoli • Università Cattolica di Milano (IT) Davide Vago • Università Cattolica di Milano (IT) Marisa Verna • Università Cattolica di Milano (IT) Organisation Geneviève Henrot Sostero (Université de Padoue) genevieve.henrot@unipd.it Denis Brotto (Université de Padoue) denis.brotto@unipd.it Ilaria Vidotto (Université de Grenoble Alpes) ilaria.vidotto2@unibo.it

Maison Balzac È stato il più fine analista della società francese di metà Ottocento oppure solo un gran reazionario? È vero che può essere considerato geniale come romanziere, ma insignificante come dottrinario? Su Honoré de Balzac è stato detto tutto e il contrario di tutto. La call del numero 2/2019 di Suite française è dedicata proprio a lui. L’immagine della casa vuole essere l'invito a varcare la soglia dello specialismo e a inoltrarsi nelle sue pagine affascinanti. Alla ricerca del Balzac antropologo, sociologo, politico, economista, giurista, naturalista, moralista oltre che, ovviamente, narratore. L'intento è inclusivo: sollecita proposte che possono andare dai rapporti intellettuali, editoriali, artistici in senso lato, all'analisi di singole opere (romanzesche o di altro genere), alla individuazione di temi che percorrono i suoi scritti, alla discussione della lettura che Balzac offre di varie stagioni e vari ambienti storici e politici. Le proposte si possono articolare in: - contributi di taglio e natura scientifici, tra le 20.000 e 50.000 battute, con abstract e 5 parole chiave, processo di revisione con doppia lettura cieca; - contributi brevi, tra le 5000 e le 15.000 battute, valutati dal Comitato editoriale che confluiranno in sans souci. Modalità di presentazione: Le proposte, di non oltre 2.000 battute, corredate da un titolo provvisorio e da una brevissima nota biografica, devono essere inviate a suitefrancaise@labcd.unipi.it entro il 31 dicembre 2018. L’esito della selezione sarà comunicato entro il 31 gennaio 2019. I contributi definitivi, redatti conformemente alle regole editoriali della rivista, dovranno giungere entro il 31 maggio per essere sottoposti a doppia revisione cieca. L’uscita del numero è prevista per l’autunno: Suite française 2/2019.

Gaston d’Orléans et l’Antiquité Université de Reims-Champagne Ardenne (CRIMEL, EA 3311) 2-4 octobre 2019 Appel à communications Les récentes études de Pierre Gatulle (Gaston d’Orléans, entre mécénat et impatience du pouvoir, Champ-Vallon, 2012) comme de Jean-Marie Constant (Gaston d’Orléans, Prince de la Liberté, Perrin, 2013), ainsi que leur catalogue de l’exposition qui s’est tenue à Blois en 2017 (Gaston d’Orléans, prince rebelle et mécène, P.U.R., 2017) ont permis de faire le point sur l’image protéiforme, au gré de la tradition et du fantasme, d’un prince autour duquel s’est construite une sorte de « cour parallèle » qui n’a rien à envier, du point de vue de son effervescence intellectuelle, artistique et idéologique, à celles des deux grands règnes du XVIIème siècle – et ce, bien qu’elle ait été souvent occultée par les aspects pittoresques et/ou discutables de l’action politique comme de la vie privée de Gaston d’Orléans. Le colloque « Gaston d’Orléans et l’Antiquité » organisé à l’Université de Reims du 2 au 4 octobre 2019 se situera dans la lignée de ces études qui, développant les travaux de Claude Kurt Abraham (Gaston d’Orléans et sa Cour, Chapel Hill, 1964), ont permis de nuancer l’image romanesque longtemps attachée à Monsieur . La figure de Monsieur, frère puis oncle du roi de France, se prête en effet aux analyses tant politiques qu’esthétiques et socio-culturelles, dans la mesure où ce prince a cristallisé, durant tout le règne de Louis XIII et ensuite dans le contexte de la Fronde, les attentes et les projections de Grands hostiles à la montée de l’absolutisme, comme de savants ou d’artistes gravitant dans sa Cour et enclins à un idéalisme social dont Gaston d’Orléans a pu sembler le champion. Les liens de Monsieur, de son entourage et de sa cour avec l’Antiquité (grecque, romaine et hébraïque en particulier) pourront être abordés sous différents angles. Gaston et l’Antique - Les objets collectionnés par Gaston d’Orléans devaient refléter un goût, autant qu’ils satisfaisaient une curiosité, comblaient un appétit de savoir et organisaient un discours implicite sur l’identité de leur possesseur. Quelle place le collectionneur Gaston d’Orléans accorde-t-il à l’Antiquité ? Quels types de médailles, statues, textes, objets d’art et de science semble-t-il avoir plus particulièrement recherchés ? - Les processus de constitution des collections et les intermédiaires : on pourra éclairer l’identité, les parcours et la culture des intermédiaires de Gaston, qu’ils aient contribué au rassemblement ou à la description des livres et des objets. - Les principes de classement et de mise en valeur des objets. On sait que le château de Blois comprenait une « galerie des Antiques » mentionnée dans l’inventaire après décès : quels principe muséographiques (pour utiliser une notion anachronique), symboliques ou autres présidaient à l’organisation des collections dans les demeures du prince ? - La bibliothèque antique : quels ouvrages antiques ornaient la bibliothèque du prince ? Dans quelles éditions et sous quelles formes ? Dans la possession des livres il est souvent difficile de faire le départ entre intérêt bibliophile et goût de lecteur : quelles pistes peut-on suivre pour comprendre le rapport de Gaston d’Orléans aux livres / aux textes antiques ? - Un sort spécifique pourra être réservé au catalogue d’Augustin Courbé, libraire de Monsieur. - Gaston d’Orléans fut très tôt donné pour modèle de l’honnête homme. Dans quelle mesure ses collections et sa bibliothèque reflètent-elles le rapport du public mondain à l’Antiquité ? Décèle-t-on des spécificités liées à l’identité voire à la personnalité du prince ? Ses collections furent-elles érigées en modèles et Gaston a-t-il eu des imitateurs ? - Portraits de Gaston en prince érudit et/ou collectionneur : quelle place les antiques occupent-ils dans les portraits du prince ? Fictions antiques d’un prince moderne - Quel imaginaire, quels modèles génériques, formels, esthétiques issus de l’Antiquité mit-on au service de l’élaboration de l’image de Gaston d’Orléans, souvent donné pour un prince moderne ? Quelles fictions antiques, explicites ou sous-jacentes, interviennent dans les représentations littéraires et artistiques (monnaies, devises, tableaux, gravures, genres musicaux tels la chanson ou le ballet) de Gaston d’Orléans ? - La posture de mécène ou à tout le moins de dédicataire de Gaston d’Orléans pourra être interrogée à travers les modèles antiques : à quelles traditions de patronage se réfère-t-on au XVIIème siècle concernant le frère du roi ? - Quels habits politiques hérités de l’Antiquité fit-on endosser à Gaston d’Orléans ? De quel ordre est le rapport à l’Antiquité, et plus particulièrement l’usage de ses modèles esthétiques : repli nostalgique, continuité, détour, travestissement parodique… - P. Gatulle a signalé une « guerre des images » entre les proches du Roi . Quels dialogues et quelles concurrences peut-on observer entre les images issues de l’Antiquité émises autour de Gaston d’Orléans et celles qui sont produites autour de Louis XIII sous l’influence de Richelieu, celles auxquelles recourt Richelieu pour lui-même ou celles d’autres princes du sang ? De manière plus générale, quel rapport à ces images Gaston a-t-il manifesté ? - Quel imaginaire de l’Antiquité privilégie-t-on dans les cercles constitués autour de Monsieur ? Comment la référence à l’Antiquité (rêvée) et aux auteurs antiques (allégués ou non) est-elle mise à profit dans les œuvres littéraires, picturales, et les ballets créés par ses protégés ? On pense entre autres à l’Adonis de la cour de Claude Favier, à la Peruviana de Claude-Barthélemy Morisot, à la Sylvie de Mairet, à la Climène de La Serre, aux Aventures amoureuses d’Omphale de Grandchamp, mais aussi aux entrées et cérémonies officielles. Quelles périodes et quelles figures privilégie-t-on ? Quels liens ces mondes imaginaires entretiennent-ils avec d’autres univers de fiction, comme les fictions chevaleresques issues d’un Moyen Âge esthétisé ? Modèles politiques, historiques et sociaux : Antiquitas magistra vitae ? - Peut-on identifier dans les menées des partisans ou opposants de Gaston d’Orléans, ou dans les productions d’auteurs contemporains, des modèles politiques issus de la pensée antique contrevenant par exemple au machiavélisme de Richelieu ? Dans quelle mesure et de quelles manières les différents partis ont-ils rattaché leurs valeurs et leurs revendications à l’Antiquité ? - Quels modèles historiographiques s’élaborent à propos et autour de Gaston ? Quelle place y tient l’Antiquité ? Dans quelle mesure les modèles antiques font-ils l’objet de recyclage, de détournement, de manipulation, etc. ? Quels éléments de médiation, de vulgarisation, de simplification entrent en jeu ? - Peut-on identifier des modèles antiques de sociabilité dans les cercles savants et littéraires liés à Monsieur ? On connaît par exemple le conseil de vauriennerie. Dans quelle mesure, dans ce conseil et ailleurs, y a-t-il réitération et/ou parodie de pratiques antiques ? - Culture antique et ethos aristocratique : les Mémoires de Monsieur , ceux de ses proches et de ses pairs, leurs correspondances, ou encore les dédicaces d’un Tristan L’Hermite, par exemple, témoignent d’un moment spécifique dans l’histoire de l’aristocratie. Comment l’ethos aristocratique se manifeste-t-il dans les références, citations, allusions à l’Antiquité ? Colloque organisé sous le patronage scientifique de Jean-Marc Chatelain (BnF), Jean-Marie Constant (Univ. Le Mans), Jean Duron (CMBV), Pierre Gatulle (Paris-Nanterre), Jacqueline Glomski (University College London), Frank Greiner (Lille III), Thomas Leconte (CMBV), Yann Lignereux (Univ. Nantes), Bernard Teyssandier (URCA). Les propositions, qui compteront environ 500 mots en français ou en anglais, pourront être envoyées jusqu’au 31 décembre 2018 à Céline Bohnert et Valérie Wampfler : celine.bohnert@univ-reims.fr valerie.wampfler@univ-reims.fr Les langues du colloque seront le français et l’anglais.

La revue Synergies Italie, revue francophone indexée dans de nombreuses bases de revues scientifiques dont ERIH PLUS, Scopus et Anvur, lance un appel à contributions pour la publication du n°15 sur le thème suivant : "Les relations culturelles franco-italiennes : regards conflictuels" - Numéro coordonné par Antonella Amatuzzi (Université de Turin) Au fil des siècles la France et l’Italie ont entretenu des relations culturelles étroites et privilégiées, fondées sur des valeurs communes partagées. Néanmoins, des phases d’estime et de compréhension réciproques ont alterné avec des moments plus tendus, dominés par la rivalité, le mépris, la concurrence. Souvent, notamment en concomitance avec des contextes socio- politiques conflictuels, les occasions de rencontre et de partage se sont transformées en hostilités, divergences de vues, mésententes, rendez-vous manqués (Bertrand et alii, 2016 ; Garelli, 1999) . La complexité de la réalité politique actuelle, qui rend la teneur des rapports franco-italiens particulièrement délicate, nous invite à cristalliser notre attention sur des situations et des cas de contraste, de lutte, d’affrontement qui ont traversé l’histoire profonde des liens culturels et humains entre France et Italie. Les contributions pourront porter sur : - la production littéraire et artistique, pour examiner des cas d’auteurs et d’ouvrages qui témoignent du rapport difficile entre France et Italie à certaines époques, lorsque des tensions d’ordre politique se projettent négativement sur les expressions culturelles (Balsamo, 1992 ; Melani, 2011 ; Bianchi, R., Dogliani, P., Zanfi, C., 2018) : modèles esthétiques répandus et appréciés dans un pays mais rejetés ou contestés de l’autre côté des Alpes ; œuvres ou auteurs peu ou mal reconnus ; querelles et débats littéraires où des divergences et des antagonismes se sont manifestés - des documents appartenant à des genres textuels variés (correspondances, articles de journaux...) décrivant la rivalité et l’opposition entre France et Italie ainsi que les modalités à travers lesquelles l’idée de conflit s’exprime au plan linguistique, que ce soit au niveau du lexique, de la syntaxe ou du style (Charbonnel, Kleiber, 1999 ; Charaudeau, 2005; Fasciolo, M., Rossi, M., 2016; Amossy, Herschberg-Pierrot, 2016) : lexique employé pour faire place aux sentiments d’agressivité et de violence ; stéréotypes ; expressions métaphoriques qui se réfèrent entre autres à la guerre et au monde militaire ou à la rupture, ou bien, au contraire, stratégies pragmatiques (par exemple, de modulation) qui visent à la médiation et à la résolution des contrastes. - des cas où les deux états ont déployé les « armes » de la diplomatie culturelle pour empêcher ou endiguer les conflits, afin d’évaluer le rôle que cette « puissance douce » (soft power) a pu jouer à côté des relations diplomatiques officielles, formelles, « dures » (Roche, F., 2001 ; Tobelem, 2007 ; Billion, D., Martel. F., 2013): politiques culturelles mises en place; exemples de produits culturels instrumentalisés et utilisés, d’une part comme éléments d’endoctrinement et de propagande au service d’un gouvernement ou, d’autre part, comme formes de résistance au pouvoir politique, en tant que catalysateurs de l’identité nationale. La réflexion pourra être bidirectionnelle (France vs. Italie ou inversement), sans exclure de prendre en compte d’autres pays pour permettre, dans une optique comparative, une compréhension plus vaste et dynamique de la complexité des conflits culturels franco-italiens. Les propositions d’articles seront présentées sous forme d’un résumé de deux pages maximum (format A4, police Times taille 10), incluant 5 mots-clés et les éléments essentiels de bibliographie, et envoyées par courriel à l'adresse suivante : synergies.italie@gmail.com Elles seront transférées pour évaluation au comité scientifique de la revue. Calendrier : Date limite de l’envoi des résumés : 01 mars 2019 Retour des avis aux auteurs : 01 avril 2019 Envoi des articles : Avant le 01 juin 2019