XVIIe siècle

Le 22e Colloque international du Gruppo di studio sul Cinquecento francese, organisé par Rosanna Gorris Camos et Daniele Speziari, s’insère dans le cadre du projet PRIN PNRR 2022 "Revisiting and E-mapping Theatre Translations of Ancient and Modern Classics in 16th century France" (unités de recherche Vérone et de Ferrare) et du projet d’excellence "DHT Digital Humanities Theatre". Le colloque étudiera les traductions et les principales imitations des œuvres de l’Arioste et du Tasse en France, en accordant une attention particulière aux traductions de textes théâtraux (dont un premier répertoire numérique a été créé sur la plateforme BVTTR), aux réseaux franco-italiens et à la matérialité des textes (éditeurs, éditions, exemplaires, traducteurs, passeurs et autres figures du monde éditorial franco-italien). Le contexte italien et européen dans lequel ces œuvres ont été créées, de Ferrare à Paris, sera également exploré. La première partie du Colloque sera consacrée à l’étude des principales éditions et traductions de l’Orlando furioso, à partir de la traduction « séminale » en prose de 1543-44, plusieurs fois reprise et réimprimée. Ce voyage de l’Orlando furioso en France a donné lieu à de véritables constellations d’imitations représentées par une série de textes poétiques, narratifs et théâtraux, dans un parcours intergénérique qui connote fortement le vol de l’Arioste vers la France. Dans la deuxième partie du Colloque, l’on étudiera donc quelques exemples de cette transformation du poème italien, qui a donné vie à une constellation d’imitations, de romans, de poèmes, de pièces de théâtre, de ballets, qui font revivre les splendides femmes de l’Arioste pour les lecteurs français, de l’inquiète Olimpia à Bradamante. Comme pour le vol du Roland furieux de l’Arioste, l’œuvre du Tasse est également entée en France, où elle trouve une vie nouvelle grâce à de véritables greffes qui, notamment au théâtre, donnèrent lieu à des créations esthétiques toujours nouvelles. L’étude des traductions et des imitations sera également élargie à l’aspect matériel du livre et des éditions, à l’itinéraire des livres, à la figure des traducteurs, des correcteurs, des lecteurs et des imprimeurs, aux bibliothèques en mouvement, aux réseaux et à d’autres aspects moins connus du passage des hommes, des livres et des idées entre l’Italie et la France. Enfin, on se penchera sur les stratégies de traduction mises en œuvre par les traducteurs et sur le rapport qu’ils entretiennent avec le texte source, en s’appuyant sur les réflexions théoriques qui, à la Renaissance, commencent à être élaborées dans les paratextes et, dans une moindre mesure, dans des traités et dans quelques chapitres des arts poétiques. Au cours du Colloque seront présentés le dernier volume (III, 2, en deux tomes) de la collection dirigée par Rosanna Gorris Camos et Anna Bettoni : Théâtre français de la Renaissance, La tragédie à l’époque d’Henri IV, (Florence, Leo S. Olschki, 2024, voir https://olschki.it/catalogo/collana/561) et le volume Ariosto commediografo, sous la direction de Patrizia Pellizzari, Franco Arato et Paola Cosentino (Manziana, Vecchiarelli, 2025). Nina Hugot et Maurizio Busca présenteront enfin les recherches actuelles sur le théâtre en Italie et en France. mailto : rosanna.gorris@univr.it daniele.speziari@unife.it Ce colloque est organisé en la mémoire d’Elio Mosele, ancien recteur de l’Université de Vérone, professeur de littérature française et Président du Gruppo (https://www.univrmagazine.it/2024/10/10/in-ricordo-del-professor-elio-mosele/)

Cet événement réunira l’Unité PRIN de l’Université de Gênes, dirigée par Chiara Rolla, ainsi que des spécialistes provenant de plusieurs pays, qui exploreront les pratiques scripturaires conventuelles à l’époque moderne. Une attention particulière sera portée aux questions méthodologiques liées à la constitution de ce corpus. On présentera également le site web où sera disponible une base de données en libre-accès qui recensera les résultats de cette recherche. Cette rencontre s’inscrit dans une dynamique de redécouverte et de valorisation d’un patrimoine littéraire féminin encore souvent invisible. Evénement organisé dans le cadre du projet PRIN, dirigé par Alessandra Ferraro, "Bringing Out an Invisible Female Literary Corpus: Religious Writing in the French-Speaking World at the Time of the Counter-Reformation. Census and Repertoire of a New Corpus. Towards a Reorganization of the Canon in a Gendered Perspective."

Venerdì 11 aprile 205 avrà luogo presso l'Università di Bari Aldo Moro la giornata di studio “Ricezione delle letterature europee in Italia. Transizioni, interferenze, generi”. L’evento, organizzato dal CIRM, Centro interuniversitario di ricerca “Forme e scritture della Modernità”, a cui aderiscono le università di Bari Aldo Moro, di Salerno e del Salento intende promuovere, secondo l’apertura interculturale e multilinguistica che caratterizza le sue attività, una riflessione sulla ricezione delle letterature europee in Italia. Il vasto territorio che si propone qui all’attenzione, in vista di una riflessione condivisa, comprende temi da sempre molto dibattuti e presenti nei diversi ambiti degli studi filologico-letterari, linguistici e culturali. Molte sono le domande a cui si mira a rispondere: “che cosa tradurre e perché?”, con un occhio alle politiche culturali ed editoriali ma anche “chi traduce e come?”, con uno sguardo alle norme, modelli e prassi della traduzione letteraria. Si approfondiranno anche le ibridazioni e i passaggi di genere nella ricezione delle letterature europee in Italia. L’incontro non mira all’esaustività ma piuttosto ad indicare delle piste di ricerca sulla scia di casi emblematici o esemplificativi. In considerazione della diversa accezione della modernità nei differenti contesti nazionali, l’arco diacronico del campo d’indagine si estende dal Rinascimento alla contemporaneità. Vi parteciperanno studiosi dalle università di Pavia, Padova, Milano Statale, Bologna, Salerno, Ferrara, oltre che del nostro Ateneo.

Le colloque vise à explorer et à mettre en lumière les talents souvent méconnus des religieuses, directrices de conscience et femmes dévotes du XVIIe siècle français et francophone, en se concentrant sur les activités artistiques, littéraires et spirituelles qui fleurissaient dans les cloîtres et dans le retrait du monde. À travers l'étude d'œuvres (auto)biographiques, de mémoires, de lettres circulaires et de correspondances, il s'agira de faire émerger les pratiques artistiques et d'écriture proprement féminines et de mieux comprendre les conditions de production des femmes qui vivaient et agissaient dans un domaine, celui de l'Église, fondé et dominé par le regard et l’empreinte masculins.

La réflexion sur la dignité de l’homme a été toujours travaillée par une tension. Car, dire la dignitas hominis signifie toujours pointer l’écart entre un droit et un fait. On affirme, d’un côté, la grandeur qui revient à l’homme en raison de sa nature, et à laquelle il peut légitiment aspirer. Mais on constate aussitôt que sa dignité est le plus souvent bafouée et que ses aspirations sont presque toujours décussées. À ce titre, depuis l’antiquité tardive et au cours du Moyen Age, le discours sur la dignitas hominis se double systématiquement d’un discours sur la miseria hominis. Cela s’affiche encore plus nettement à l’époque moderne, lorsque la notion de dignité de l’homme est reformulée par les humanistes, puis par les auteurs de la Renaissance et de la première modernité. On passe en effet d’une conception statique à une conception dynamique de la dignité. Comme le rappelle Rémi Brague : « la dignité n’est plus une suite naturelle de la supériorité de l’homme, mieux outillé physiquement et intellectuellement que les autres vivants » ou inscrit par la création dans un projet de rédemption. « Au contraire : la supériorité de l’homme est un résultat de la façon dont il domine la nature », de sa capacité de transformer le monde et, par ricochet, de se transformer lui-même. Ainsi, loin que la dignité revienne à l’homme en raison de ce qu’il est, il revient, au contraire, à l’homme d’être digne de sa dignité en agissant « humainement » et en s’y rendant dès lors digne par ce qu’il fait. Dès lors, le sentiment de ne pas être le plus souvent à la hauteur de ses propres aspirations devient plus cuisant. L’homme se sent souvent un « roi dépossédé » et est même conduit à douter de la légitimité de sa propre royauté — suis-je un imposteur ? Il nous semble que cette nouvelle approche de la dignité de l’homme fait l’objet d’un véritable questionnement au tournant du XVIe et XVIIe siècle en France. Et elle trouve son lieu d’élaboration dans une réflexion sur l’indignation et la satire. Sur l’indignation, d’une part, en tant que passion que suscite le spectacle d’une humanité qui n’est pas à la hauteur de la dignité qu’elle se reconnaît. On rappellera les formules percutantes de Montaigne à propos de la pratique des tortures : « Mais tant y a, que c’est, dit-on, a le moins mal que l’humaine faiblesse a pu inventer. Bien inhumainement pourtant ». Sur la satire, de l’autre, en tant que modèle d’écriture et d’approche de la condition humaine qui, sans nécessairement présupposer un système de valeurs explicite ou s’appuyer sur l’image chrétienne de l’homme déchu, permet de dénoncer la miseria hominis et de pousser l’homme à ne pas s’y croire condamné. Au-delà d'une réflexion philosophique, pourtant nécessaire, nous nous proposons de reconnaître, en cette première modernité, une continuité de modèles, de lexique, de stratégies rhétoriques et stylistiques qui caractérisent, au-delà même du genre satirique, l’expression littéraire de l’indignation

ENSEIGNER LA LANGUE À TRAVERS LA TRADUCTION Perspectives franco-italiennes et multilinguisme entre Renaissance et Ère numérique MODE HYBRIDE 21-22 novembre 2024 Ferrare, Château d’Este Salle “Imbarcadero 2” Responsables scientifiques Daniele Speziari (Università di Ferrara, PI PRIN) Riccardo Raimondo (Università di Catania, Co-PI PRIN) Zuzana Toth (Universität Basel / Università di Modena) Anna Raimo (Università di Bologna) Comité d’organisation Vera Gajiu, Luca Elfo Jaccond, Francesco Laurenti, Anna Raimo, Riccardo Raimondo, Daniele Speziari, Zuzana Toth

Ce colloque porte sur trois notions qui, bien qu'elles soient inscrites au cœur de la civilité en Italie et en France, relèvent en grande partie de l'indéfinissable, voire de l'"intraduisible". Si elles désignent toutes trois un art, celui de plaire, elles ne s’enseignent ni ne peuvent parfaitement s’apprendre, selon un paradoxe que notent bien les traités de civilité. Aussi les deux volets de notre colloque permettront-ils de souligner à quel point la civilité européenne s’érige sur des fondements mouvants et variables – par-delà l’apparente unité du « processus de civilisation » étudié par Norbert Elias – entre les pays, mais aussi au sein d’un même et unique territoire.

Questa manifestazione scientifica, che riunisce accademici e studiosi di respiro internazionale (da Italia, Francia, Canada e Svizzera), è organizzato nel quadro delle attività del Gruppo di studio sul Cinquecento francese, del progetto "DHT – Progetto di Eccellenza DILLS 2023-2027" e del progetto PRIN PNRR 2022 "Revisiting and E-mapping Theatre Translations of Ancient and Modern Classics in 16th-century France". Il Convegno, che si articolerà in due giornate, consentirà di approfondire gli studi dedicati alla produzione letteraria del poeta, drammaturgo ed economista Antoine de Montchrestien, nonché di ampliare le indagini riguardanti il contesto politico-culturale all’interno del quale egli operò in veste di intellettuale, di imprenditore, di uomo politico e militare impegnato nella causa ugonotta. Grande attenzione sarà data alle vicende biografiche di Montchrestien, che si collocano in un periodo di transizione particolarmente importante per la storia della Francia, e ai "réseaux" normanni e inglesi dell’autore, che saranno ricostruiti tramite l’analisi dei paratesti delle sue opere, i quali permettono di rintracciare la complessa rete di stampatori, di dedicatari e di umanisti normanni che sostengono la pubblicazione delle "Tragédies". Parallelamente si studierà il periodo dell’esilio inglese, che ad oggi rimane ancora piuttosto oscuro ma che generò un cambiamento radicale del nostro autore, il quale tornerà in Francia nel 1610 per dedicarsi all’attività imprenditoriale, che egli aveva appreso in Inghilterra e in Olanda, ma anche alla politica, a partire dalla nomina a governatore di Châtillon-sur-Loire. Si esplorerà inoltre la carriera letteraria dell’autore, che si traduce tra il 1590 e il 1615 nella pubblicazione di numerose opere, di cui si analizzeranno le diverse facettes: dai componimenti poetici alle pièces teatrali concepite tra i due secoli, dal poema "Susane ou la chasteté", al "Traicté de l’économie politique" (1615), dedicato al re di Francia, Luigi XIII, e a sua madre, Maria de’ Medici. Il corpus teatrale tragico costituirà un oggetto di studio privilegiato: si prenderanno in esame le raccolte di tragedie pubblicate rispettivamente nel 1601, nel 1603 e nel 1604, ma anche le edizioni rare di alcune pièces pubblicate singolarmente, tra cui "L’Escossoise (Marie Stuard Reyne d’Escosse)" del 1603, esemplare conservato alla Bibliothèque de l’Arsenal di Parigi. Saranno analizzate le diverse edizioni delle tragedie di Montchrestien, con una particolare attenzione per le varianti, gli estesi interventi di natura linguistica e stilistica e le significative trasformazioni operanti sul piano semantico e ideologico. Allo stesso tempo, saranno oggetto di riflessione i problemi di natura ecdotica che queste sostanziali pratiche di riscrittura pongono agli editori moderni. Il convegno permetterà inoltre di approfondire le indagini riguardanti il sentimento religioso del nostro autore, la cui produzione presenta alcune ambiguità che hanno dato origine ad un dibattito critico ancora aperto. In quest’ottica verranno considerate le sue opere, in particolare quelle di ispirazione biblica, come le tragedie "Aman" e "David", contribuendo allo stesso tempo a gettare nuova luce sulle scelte tematiche che caratterizzano il “corpus Montchrestien”, sui modelli letterari, storici e filosofici dell’autore, tra i quali vi sono Seneca, Robert Garnier e i poeti della Pléiade, sulle ragioni che lo avrebbero portato a prendere le armi contro le truppe di Luigi XIII e a concludere la propria esistenza come soldato della causa ugonotta. Il convegno prevede infine due "séances" dedicate allo studio delle traduzioni e delle edizioni di testi teatrali pubblicate nel periodo preso in esame, in particolare le traduzioni-imitazioni degli antichi, dell’Ariosto e del Tasso, così come ai principali progetti digitali riguardanti il Teatro francese del Rinascimento (Melponum, DHT, BVTTR) e la letteratura del Cinquecento.

Nell’ambito del progetto “Bringing out an invisible female literary corpus: religious writing in the French-speaking world at the time of the Counter-reformation. Census and repertoire of a new corpus. Towards a reorganization of the canon in a gendered perspective”, diretto dalla prof.ssa Alessandra Ferraro. L'evento si svolgerà in presenza presso l'Università degli Studi di Udine in Aula M1 di Palazzo Antonini (via T. Petracco 8) dalle ore 10:00 alle 14:00 del 7 maggio 2024. Il seminario è aperto a tutti/e gli/le interessati/e.